数位绘画技法在数字艺术专业教学中的探索与实践

摘 要：动画是一项具有辉煌前景的产业，存在着巨大的发展潜力和广阔的市场空间，国家也在大力发展动画产业，在政策、投资、技术、教育等多个方面提供了有力的支持。

动画产业的发展离不开人才的培养，在动画产业飞速发展的今天，国内的动画教育也在走向一个大发展的新时期。新技术、新文化形态、新艺术表现形式、新的商业动画制片模式等都给动画教育提出了新的课题。

数字绘画的方式在电影及动画相关的前期设定、分镜头绘制、镜头画面上色，还是在各种风格的插画绘制领域应用都非常广泛，对于数字绘画与传统绘画关系的不断探索和深刻理解，可以更好地推动传统课程体系中基础造型教学环节的课程改革与深化，不断提升课程效果。

关键词：数字绘画；动画专业

天津理工大学艺术学院动画系是中国与加拿大合作的办学项目，放眼国际，引进了具有良好国际声誉的加拿大魁北克大学席库提米分校“国立动画与设计中心（NAD）”的“三维动画与数码设计”专业人才培养体系。该体系体现了当代新媒体产业对该领域高端人才最新的知识与能力要求。双方在该体系的基础上，结合中国国情共同制定了一套新的培养方案，由中、加双方教师共同承担专业课程的教学，并以中方日常教学管理为主的本科教育合作模式在天津理工大学付诸实施。

数字绘画是利用计算机作为绘画媒介进行绘画的一种新的画种，相对于传统绘画，数字绘画有着它独特的艺术语汇和表现形式。

在日常动画专业教学中充分结合市场需求，勇于探索实践，充分结合课程需求，将数字绘画技法相关知识的讲授与课程结构有机结合，不断丰富课程体系和讲授内容，努力培养影视动画设计及其相关领域创作与研究能力的高级专门人才。

一、数字绘画的发展现状分析

随着时代的发展，日趋成熟的数字绘画技术将我们带入了一个全新的电脑绘图时代，继承了传统绘画艺术精神的数字绘画，并与其他数码视觉艺术相互支持，在影视及动漫制作领域开拓了更为广阔的发展空间。影视特效后期制作、游戏制作、动画前期设定、故事板绘制、三维贴图材质绘制、插画及漫画绘制等很多文化创意产业的工作岗位早已和数字绘画密不可分，并与之相互推进。

数字绘画独特的绘画语言具有数字语言的魅力，并且数字语言在很多时候是传统绘画所达不到的。对于一个体现了新时代精神的数字绘画，绘画专业的学生也有必要深入了解和实践数字绘画，完善学生的知识结构，提高学生的创造活力，并培养有志于数字绘画的人才，为以后的就业和学生在新的领域发展提供契机。

数字绘画有着新的数字化语言，这种独特的绘画语言会培养学生新的审美意识，这又促使学生有意无意地把这种新的审美意识应用到自己的传统绘画当中，引起绘画面貌的更新，这也有利于传统绘画的创新发展。

二、将数字绘画逐步引入动画专业教学

以我院本科动画专业教学课程体系整体架构来看，在课程设置方面以三维动画生产常规制片流程作为基本参照，遵循循序渐进的原则，本科一、二年级注重理论和动画前期等相关课程的学习，如解剖基础、动漫造型基础、传统动画原理及应用、场景设计、角色设计、故事板、CG创建中的摄影技术、设计构成等；大三、大四年级专业教学则侧重三维及后期制作软件的系统学习以及动画短片的联合创作指导。

从技术应用的角度，数字绘画与解剖基础、传统动画绘制、场景设计、角色设计、故事板等联系非常紧密。动画是数字技术与艺术的充分结合体，在实际教学过程中，学生对数字绘画表现技法的逐步掌握，对相关课程作业完成质量的提升大有益处。同时数字绘画技法的传授多是平面绘制软件（如Photoshop 、Painter 、IllustStudio、？SAI等），操作原理简单易学，学生会在学习过程中很快产生兴趣，普遍具有勇于实践的热情与渴望。结合如场景设计、角色设计等课程的理论讲授，鼓励学生逐步尝试以数字绘画的方式完成平时构思创意及结课作业的画面表现。

数字绘画技法讲授力求做到循序渐进，由浅入深，对于不同动画专业课程相关的画面表现需求，有针对性地进行数字绘画专题课时的讲授，并由此作为突破口，以平面图形软件Photoshop作为数字绘画绘制核心平台，逐步了解平面图形软件的特性，强化图层、通道等模块横向、纵向的分析与讲授。强化图形绘制软件之间的共性和软件特色的展现与应用，不断拓展学生数字艺术制作意识的养成。

目前，动画基础理论课程授课教学模式略显单一化。从当前的新课标的大背景看，虽然在很多的学校都配设了多媒体等数字设备辅助教学，但是诸如解剖基础、动漫造型基础、传统动画原理及应用、场景设计、角色设计、故事板等动画专业教育依然遵循较为传统的教育模式，理论讲授的比例较大。学生在课堂实践环节，往往以传统画面绘制的方式进行创意表达。这种画面表现的方式在当今数字艺术广泛应用的今天具有一定的局限性，束缚了学生图形图像创作意识的延展和表达，导致学生在完成创意练习和作业的过程中往往缺乏一定的兴趣和新意。

将数字绘画技法的讲授与实践作为常规动画基础类、设定类理论课程的有利补充，丰富了原有课程的专业内涵，具有较强的时效性。

三、针对性较强的数字绘画技法讲授

在动画专业大一、大二年级的解剖基础、角色设计、故事板等课程教学中，适时为学生教授如何将传统纸面绘制的手稿文件可作为数字绘画的基本素材并与之充分结合，充分发挥二者各自的特性，通过一系列切实有效的数字绘画操作，完美提升原有手稿的画面品质。

这种以传统纸面绘制为画面内容主导、以数字绘画配合进行后续加工的绘制流程技法非常适合于本科动画系低年级学生学习掌握与应用。逐步叩开数字绘画学习之门，并在实践过程中进行相关课程练习和结课作业的画面表现。

在动画专业大二年级的角色设计、故事板等课程教学中，适时为学生教授概念创意草图的数字绘画表现技法，帮助学生逐步养成画面构思的习惯和绘制能力。

草图所体现的虽并不是最终的效果，但是在表现方式上要力求给人以延展性的体现，给观者以想象的空间。从某种角度而言，草图是一种沟通的方式，将想法进行快速的图形化表现，帮助绘制者延伸创意构思或适时调整方向，在整个工作流程中会充分提高效率。草图的应用范围非常广泛，镜头表现、插图构思、形象设定创意等都可包含在内。构思草图的快速表现技法，在实际应用方面具有一定的广泛性，尤其在动画系学生小团队联合短片创作前期阶段，起到了至关重要的作用（图1）。

在动画专业大二年级的场景设计课程教学中，适时为学生教授素材组合式概念设定快速表现技法，充分利用网络素材快速进行空间创意表现，有助于学生在进行场景设定过程中侧重以发散性构思为先导，遵循从整体到局部再回归整体的空间设定构思流程，逐步掌握正确的创意习惯。

在动画专业大二年级的角色设计课程教学中，系统为学生教授“线面结合”是数字绘画表现技法。该技法集合了迪士尼二维动画美术和日本动漫美术制作的相关特性和优势，充分整合数字化图形制作软件相关操作，由线稿绘制、快速平涂、圈影、熏染四位一体的流程化绘制模式。每个模块技法结构既相互联系又相对独立，串联了Photoshop中的众多操作命令和绘制技巧。掌握线面结合中每个绘制版块的基本操作原理，有助于学生理解和延伸更多的绘制技法（图2）。

四、后记

让学生逐步适应并掌握数位压感笔及数位板基本操作习惯，为后期专业课程的深化奠定一定的基础。我院动画系大三第二学期及大四第一学期分别开设高级图像合成、遮罩绘画两门专业课程，学生对数字绘画基本操作技能的掌握是这两门课程顺利完成的有利保障。

2015年5月至7月下旬，我与其他两位动画系同事一道带领大三年级18名学生在加拿大蒙特利尔国立动画与设计中心（NAD）进行了为期近三个月的学访活动，完成由加方教师讲授的高级图像合成课程，教学平台软件为Nuke，在抠像制作环节，数位笔绘制操作具有精准、高效的特点，非常适合于相关模块的操作。经过之前两年，动画系有计划地将数字绘画技法和基本操作的模块化讲授，大三年级的同学们对数位笔绘制操作习惯已基本掌握，对于高级图像合成抠像模块的绘制学习也显得非常顺畅。

遮罩绘画课程主要应用于画面背景的创作绘制，多应用于影视、游戏及动画制作领域，与后期合成软件的结合非常紧密。遮罩绘画将Photoshop基本操作与数字绘画紧密结合，属于数字绘画领域的高级应用。欧美发达国家的影视制作领域有着非常成熟的遮罩绘制技术，在行业内具有非常成熟的操作标准。我院动画系于2015-2016学年第一学期正式引入遮罩绘画课程，授课的Jessy教授早在2000年就创造性地研究了遮罩绘画的基本绘制技术，并逐步应用推广。

五、结语

综上所述，在动画专业课程中适时融入数字绘画技法讲授，是一个循序渐进的系统化的传授过程。从实际的授课效果来看，有助于提高学生的学习积极性和兴趣，加强学生课程实践的主动性，增加课堂的专业互动氛围。

相关专业教师需要具备较为丰富的数字绘画综合实践能力，要充分把握动画生产制作流程各模块之间的相互关联，充分结合当前文化创意产业岗位的实际需求，在教学实践中力求做到有的放矢。

作者简介：

赵鑫，天津理工大学艺术学院动画系教师。研究方向：数字绘画和动画。