不仅仅是裸体的诱惑

王梦冉

摘 要：达米安·洛布是一位非常注重画面语言的当代艺术家，因其绘画作品酷似摄影照片而被越来越多的人关注。他从摄影技巧中得到启发，并将之用于绘画，对有关场景的搭建和对人物形象的把握上都达到了逼真般的模拟效果。在对女裸体模特的描绘中，独特的画面表现力使得洛布的绘画有着较强的故事性。

关键词：摄影；绘画；电影；超写实

达米安·洛布（Damian Loeb）生于1970年，是一位自学成才的美国艺术家，现居纽约。自学成才至少在两方面导致了他的与众不同，一是艺术追求的纯粹性，二是独具个人风格的画作语言。他的画作是少有的复古派，有时一年只创作寥寥十几幅画作，并且力求真实地照片式地再现画作的逼真性。与此同时，他又融入其个人对于美学及文化研究的理解，从而让他的画作变得既似曾相识，又遥远陌生。总的说来，他是古典具象风格的承前启后者，是极其注重画面语言的当代艺术家。现今，洛布是纽约Acquavella画廊的代表画家，已在诸多画廊和博物馆举办过国际性的个展，其中包括在伦敦白立方画廊、科隆的Jablonka画廊、汉堡的Kunsthalle画廊，2006年，洛布在康涅狄格州的奥尔德里奇当代艺术博物馆举办了一场回顾展。

如果说达米安·洛布是古典具象风格的承前启后者这一说法是成立的，那就不得不联系到洛布曾经是新闻摄影工作者的身份。他的画作甚至就直接取材于他的一系列关于妻子若亚的照片，他作画时常常先通过一系列摄影，可以说是从摄影技巧中启发绘画，尤其是有关场景的搭建，对人物形象的把握，以及对客体的逼真模拟。有论者说：“其画作风格受摄影和电影艺术的影响，注重细节。隐藏或忽略绘画技巧，使其作品看上去酷似摄影作品，一般很难将其作品中的细腻笔触与高清照片区分开来。在一个现代艺术着重强调‘概念的时代，洛布是少数坚决拥护世界级大师们用过的传统技艺的艺术家之一。”还有论者说洛布是“结合摄影的词汇和他的原始照片的权宜作为新绘画的灵感”。

如果说逼真的图像具备某种绘画价值——这本身是毋庸置疑的，倒不如说是洛布想要探讨摄影和绘画之间的某种亲缘性。如果说一年只画十几幅画，其他时间都是摄影和观察、思考，那么不如说他的绘画本身更具有行为艺术的价值。从文化的角度来说，即表明视觉文化的存在价值，包括电影剧照在内的摄影也好，绘画也好，是如此无处不在地影响着现代人的生活。这亦在表明图像对于现代生活的重要性，图像已经从心理、记忆、情感等多方面渗入到现代人的生活中。从这个角度来说，其绘画本身更具有文化研究的价值。

具体来说，达米安·洛布是一位非常注重画面语言的当代艺术家。这里的当代性，指的是选材、潜意识心理及叙事性。选材和叙事性可以一起来谈，即叙事是有关当代生活的叙事，选材也是有关当代人物、当代生活、当代场景的展示。有论者说：“他的作品一直探索当代环境下，图像中的叙事性。早期作品使用图像拼贴的方式，从新闻摄影和广告中启发创新。不断探索电影剧照作为视觉集体意识的来源。”所谓视觉集体意识是一种集体无意识心理，是从电影文化研究方面发展过来的名词，可以说洛布是通过绘画的方式强调了电影对于观众的文化影响，这一影响就表现在，包括画面故事性在内的视觉冲击力。任何一个观者初次接触他的作品时，一定有一种强烈的“看电影”的感觉，这就是洛布故意搭建的绘画场景，或者说是角度，让观者进入他想要表达的情境，触摸他想要表达的文化意图——比如偷窥等。所谓的观画就像观影一样，是导演通过画面的方式满足偷窥者的欲望，这一点甚至比电影剧情、绘画故事本身更重要。这也就是为什么在洛布的绘画中，不乏裸体者，但是又绝对不是赤裸裸的色情，有些甚至只有一个裸体的轮廓的原因（图1、2）。图1中的裸体女人在洗澡，这并不稀奇，稀奇的地方主要有两点，一是背对观画者，可见身体的展示并不是主要的；二是画家有意设置了浴帘的“屏障”，这就不仅设置了画幅中的客体，还设置了“看”的视角。图2中女人虽然裸体，但并不是女性身体的展示，同样，为观画者选取了一个窥视的窗口，似乎明白无误地在告诉观画者，你在观画，这更像是在进行一种偷窥的行为，向观者传达出特殊的观看角度，恐怕没有比这更明显的画意传达了。从这个角度来说，洛布的绘画是电影剧照式的，是别有用心的。

从电影剧照的角度来说，这让洛布的绘画有着较强的故事性。洛布自己曾说：“爱情看上去像法国60年代的电影”“期待（在绘画中展示）重大的个人经历，像一个好莱坞大片”，这赋予了其画作深厚的意涵，达到了用静态空间艺术表达时间的目的。也让他的绘画具备较强的张力，具有强烈的艺术冲击力，是成功的静态空间艺术。

洛布想通过他的绘画揭示什么？很明显，除了表达画面中客体对象的某种情绪、情感，还有看与被看的关系。这一点是基于洛布了解图像在当代文化所产生的影响的基础上。文化研究学者早就揭示了当代视觉艺术（包括电影、绘画）等，在看与被看上的特殊性，比起电影或图画背后的故事内容来说，观者有时更多地是通过图像建立某种无意识心理，比如包括身份，或者欲望在内的内容。毋庸置疑，洛布之所以用画笔表达裸体女人，甚至构建“偷窥”的观看角度，就是让观者更接近形象客体，加强观者的审美体验，也让“主题”更加不言而喻。这一点也表现在对画幅中的客体进行塑造上，洛布说画中的女人（他妻子若亚）裸体时，“好像丈夫在看”，就好像与观者在进行交流，这样的客体形象表明：艺术家认为窥阴癖不是片面的或被动的，是主动的链接关系的图像查看器或模型。其特定的姿势和角度表明，观者可能是她的担忧。洛布的作品使得观者与画中人的距离更近了，他自己曾说：“主体与客体有着不可分割的联系。”可以想象，洛布一定赞同这样一种观点，即艺术来源于生活，艺术也塑造生活。如前所述，人通过观看拉近了与审美对象即客体的距离，既有种身临其境的感觉，又仿佛成为客体本身。这种密切的因素，即对视场深度的开掘，“意味着一个偷窥狂几乎过于亲密的接近，创造一个爬行的张力”。艺评者Johnny Rotten认为：“这正是你想要的，也是你想给的。”

当然，如果把洛布的艺术等同于摄影或剧照是不对的。它取源于剧照或摄影照片，甚至通过接近行为艺术的方式表明摄影和绘画之间的关联，但它毕竟是绘画。它精心打造，一方面是借鉴和选取视觉图像的文化功能，另一方面是通过艺术的方式再次强调或是突出这一点。比如绘画角度的选取，比如当代人物的集中选材，比如以小见大的故事性表达，比如绘画内容的简化或者说净化，当然还包括立意的巧妙和表达角度的瞬间抓取。洛布自己强烈的意图即是：“抛弃视觉艺术的不理想（包括细节不符）。”而更注重细节，比起电影来，它明显有着自由立意、架构的便利等。换句话说，他让他的画更具有观看的视觉价值，更唯美，更加纯粹地与当代文化语境相关。

有论者说洛布创建这些场景其实是高度自觉的，有价值的和真实的，不可能放弃，这是最珍贵的：隐私的亲密关系。洛布以上的这一系列艺术企图，既导致了他的绘画具有绘画美学史上的艺术价值，又使之具有社会文化研究的价值。其对艺术的提炼，纯粹绘画技巧的提升，是对美术表现手法的贡献。其独特的角度，表达的文化自觉，促进了文化研究，为研究提供了绘画上的资源。他不仅仅是绘画的传承者，他已经跨越到整个视觉文化传承的语境上来，可以说，他一定会对导演的镜头产生积极的影响。此外，他如摄影图片一般的超写实作品，本身确实也达到了以上艺术与文化的双重价值，无论是相关文化研究者，还是其他文化历史学者，将来可以从他的画作中找到自己想要的元素。

也许洛布自身是有意识地在“避开崇高”，但中世纪的神父、圣父早已被拉下神坛，谁才是宇宙的主宰？文艺复兴时期还停留在普通人，现如今，已经转移到每一个有生命的个体上来。笛卡尔的“我思故我在”，就像洛布画中的那些女人一样，她们何止是思？还承担了文化传承的价值。可以想象，洛布的绘画作品随着时间的推移，一定会被越来越多的研究者、收藏者所重视。

作者单位：

上海大学