关于林风眠绘画中女性形象的研究

摘 要：林风眠是我国美术学史上伟大的教育家、美术家。林风眠不仅绘画风格鲜明，绘画技艺高超，而且，在教育方面，他一直试图让我国学子从中西方美学艺术的交流、碰撞中学习新知识、新观念，从根本上打破我国传统美术教育的禁锢。说起林风眠，不得不提他的优秀作品，特别是刻画女性的代表作。为了向世人展示我国技艺超群的美术大师——林风眠，绘画女性作品的一面，为了让人们了解大师绘画作品中的女性形象，走进艺术的殿堂，就从其画作中女性形象的成因谈起，展现其画作对女性美的诠释，并探究其画作的艺术语言。

关键词：林风眠；绘画；女性形象

林风眠虽然出身农村，但是他的美术才华和对美术的热爱之情，使他自幼与众不同，19岁毅然决然赴法留学深造，并取得耀眼成绩。回国后，林风眠出任国立北平艺术专科学校校长兼教授，在教育界取得令人瞩目的成绩，特别是组织筹办国立艺术学院（后称中国美术学院）并担任其第一任校长。林风眠之所以在美学教育界如鱼得水，主要是因为他的美术技艺炉火纯青，美术造诣极其高深。林风眠尤其擅长绘画女性，在他的作品中，女性形象都被刻画得十分传神。林风眠善于创新，勇于挑战，在绘画女性的过程中，他不仅将现代女性、古装女性、戏曲女性视作绘画对象，就连裸体女性也是他的塑造对象。林风眠在作品中，善于展现女性的鲜活生命力，更善于通过画作将其情感精髓传达出来。

一、林风眠绘画中女性形象的成因

（一）敦煌壁画的启示

虽然，林风眠是在国外学习的美术，但是，我国传统文化艺术对他影响深远，他一直主张在绘画中传承我国的传统文化，对西方绘画艺术只是借鉴与创新。林风眠作品中有诸多女性，因为这些女性形象就是他对我国传统文化传承与发展的产物。促使林风眠通过女性形象的描绘，来展现我国传统文化艺术的原因可以从敦煌壁画的启示和中华民族艺术影响两方面加以解释。

林风眠曾经参观过张大千的敦煌壁画临摹展，这使他对敦煌壁画满怀期待。在上世纪50年代初期，他也曾描摹过敦煌壁画。在他看来，敦煌壁画不仅是我国传统文化遗留下来的宝藏，也是启发他发现绘画对象、帮助他提升绘画技艺的重要凭借物，更是助他打开创作大门的钥匙。敦煌壁画中的女性形象来源于印度佛教，画师通过描绘她们常被烟雾萦绕，传神地表现出神秘感，画师没有改变她们的原始面貌，只是凭借自身想象，就将她们的超尘脱俗展现无遗。由于林风眠重视传统文化的传承与发展，强调创新的重要性，所以，即使林风眠转向绘画女性，其风格仍与敦煌莫高窟相差甚远。就《伎乐》与《飞天》而言，这两个作品虽然是由敦煌画启发而创作的，但是它们具备林风眠强烈的主观色彩。林风眠通过自身作品，展现他对敦煌艺术文化的思考，体现出他对促进东方艺术发展的衷心。

（二）中华民族艺术影响

在上世纪50年代期间，林风眠对戏曲十分痴迷，但是他不同常人，既不是为了观看演员的演技，也不是冲着故事情节去的，而是为了观察丰富的色彩以及个性的脸谱。在林风眠眼中，戏曲是一种表现人物情绪以及人物特征的最佳艺术形式。他常常通过观察和记录戏曲脸谱中的色彩与线条，来学习人物形象的灵活塑造方法，以探索绘画的技巧。林风眠在看完旧戏后，常常学习毕加索将物体叠放在一个平面的方法，他会将事物和人物叠放在一个画面里，这样不仅能让故事拥有一种综合的连贯性，还能实现立体主义的追求目标。林风眠将从戏曲中学到的知识，运用在绘画中，创作出大量的具备个性的戏曲人物画。此外，林风眠不只局限于从戏曲中吸收绘画养分，他还从皮影中汲取营养。我国早期的皮影是由众多几何图形和复杂的线条，经过组合、拼凑而成的。皮影演示者往往通过灵活地操作这些皮影，给观众带来一个个生动形象、精彩无比的舞台表演。皮影不仅是我国传统文化的一部分，也是启迪后人的重要法宝。总体而言，林风眠从皮影的制作中学到了新的线条运用技巧，从皮影的表演中学到了抽象与写实相结合的表现手法。

二、林风眠绘画中对女性美的诠释

（一）现代女性形象

林风眠在创作现代女性时，尤其注意在作品中刻画他所观察到的关于女性的生活场景，而他正是借助这些场景来展现当时的生活环境，表现他的思想情感。例如，《绣鞋》。《绣鞋》展现的是一位苗家女子正仔细地观看另一位坐在院子里树下的苗家女子绣鞋的场景，这幅作品给人以质朴，宁静的感觉，让人有返璞归真的冲动。作者正是通过这个小生活场景，将苗家的人文风情展现得淋漓尽致。林风眠还擅长画劳动女性，在他的作品《渔村丰收》中，通过抽象化手法，将女性的朴实、勤劳、秀雅展现无遗。在他的现代仕女图中，女性大都是迷人、充满装饰感、秀丽的形象。例如，他的作品《小猫》，在这个作品中，作者更注重描绘现代仕女的外部形象以及她对小猫的一系列动作，以此来展现现代仕女惹人爱慕、貌美优雅、清新自然的一面。

（二）戏曲女性形象

林风眠在以戏曲为题材创作时，不仅结合了我国古代的传统文化理念，还融入了西方的立体主义追求，使得创作在众画家中独树一帜。林风眠在绘画理念与表现手法上极具创新意识，他在创作人物的过程中，特意将人物形体简化，并借鉴我国传统文化中的剪纸和皮影精华部分，因此，他创作出来的人物形象饱满，独具个人色彩。由于林风眠从小失去母亲，所以，他创作了许多以母爱为主题的戏曲人物画，例如《宝莲灯》。除了母爱，林风眠还以典型的电影电视形象为创作对象，比如《霸王别姬》《杨门女将》等。《杨门女将》之所以独特，一方面，是因为在这幅画中，林风眠借助了皮影的制作手法，其中的女性大都由几何图形叠放拼凑而成的；另一方面，这幅画给人以独特的艺术美感和审美体验，其艺术价值极高。

（三）古装女性形象

一般而言，林风眠在创作古装女性时，多以墨笔勾画，再染以墨、色，或者有光感地作彩墨画。在他的作品中，古装女性大都以超凡脱俗、孤寂、哀伤的朦胧形象出现。例如《吹笛》，在这个作品中，林风眠着重描绘女子吹笛时的哀伤神色，以此来传达他的孤寂。

（四）裸体女性形象

在上世纪40年代和50年代期间，人们普遍不能接受裸体女性出现在画中，而林风眠敢为天下人之先，他在40年代就画过裸体女性，但是由于文化环境的制约，他只好将其搁浅。林风眠所画的裸体女性形象，既不像西方那样张扬爱欲，也不是表现我国传统压抑爱欲的封闭思想，它正好介于两者中间，他在画中简化了感官刺激，升华了欲望，注重表现女性的朦胧美，既不落于俗套，又不失个人风格。在他的作品中，女性裸体形象是气质、秀雅、宁静的代表，而且兼顾西方美感和东方风韵。

三、林风眠绘画的艺术语言

（一）优美流畅的线条

因为受中国传统艺术的影响，所以，林风眠的画作中描绘的女性形象具有剪影的效果，这使得人物不仅五官立体、拥有强大的生命力，而且还使整体线条优美流畅、美感十足。在我国，最早出现的文字就是由线条构成的，其实，绘画作品也一样。从我国早期绘画到现今，线条一直都是绘画中不可缺少的因素之一，只是运用的多寡、运用的方式发生了变化。也许是因为线条常被用来表现“气韵”，所以线条颇受画家青睐。林风眠善于将线条巧妙地运用到女性画作中，在他的作品中，可以清晰地感受到他对线条的热爱，看出他运用线条的技艺之高超。线条之所以受欢迎，不仅是因为它是我国传统绘画技艺中的小分支，还因为画家可以通过描绘线条的不同形态、组合，来展现某种氛围、情感、意味，使画作具备神韵。其实，在绘画中运用线条极易出彩，一方面，线条是我国传统文化中“以形写神，气韵生动”的代表；另一方面，流畅线条的优美度极高，抒情性也不错。林风眠在绘画中不仅借鉴了我国古代的线条运用方法，将线条的力量感和灵性展现无遗，还学习了西方对线条的处理技巧，形成了独特的风格体系。

（二）夸张的人物造型

不单单是文学作品会运用夸张手法，来突出表现某一方面的特点，在美术创作中也不例外。在绘画时，画家常常会通过夸张手法来重新塑造客体的面貌，来传达画家情感，展现画家态度，以收获理想的效果。林风眠画中的女性，往往拥有夸张的形象。一般来说，林风眠喜欢将女性的肩部、身体、手臂、手指拉长，将女性的胸部丰满化，腰部纤细化，臀部夸大化，大腿粗壮化，这样一来，虽然女性形象变得无比夸张，但是美感与韵味油然而生。林风眠曾留学国外，也许正因如此，他才敢于夸张地展现女性裸体，善于将西方现代绘画理念与技巧融入我国传统的绘画中。在林风眠看来，只有夸张化的女性造型，才能充分展现女性的优美曲线，才能将她们性感的一面表现到极致，才符合艺术审美，才能达到理想的表达效果。

四、结语

林风眠画中的女性是孤寂哀伤、秀美宁静的，这与他的生活经历和情感历程密切相关。林风眠生活在战争年代，自幼失母的他，与祖父相依为命，祖父教他打磨刻画，培养他吃苦耐劳、刚毅坚强的品性，后又去往法国留学深造。林风眠的作品不仅传承和发展了我国传统的文化艺术，还从西方绘画中加以创新，使得其独具特色，拥有鲜明的个人色彩。在他的作品中，不仅包括古装女性、现代女性、戏曲女性，还有裸体女性，这些女性在他画中活灵活现，栩栩如生，这些女性形象丰富，韵味十足，不失东方女性的朦胧美，又兼顾西方女性的独立面。总之，林风眠的女性画作是世界艺术史上的瑰宝，是我国的骄傲，研究他画中的女性形象有着重大意义。

参考文献：

[1]张硕.林风眠与莫迪里阿尼绘画中的诗意特质研究[D].河南师范大学，2013.

[2]蔡骅.林风眠的绘画艺术成就对当代中国画的影响[D].苏州大学，2008.

[3]谭琳.论林风眠绘画艺术特色以及对我自身创作的影响[D].山东师范大学，2014.

[4]史岩岩.林风眠的绘画艺术初探[D].青岛科技大学，2012.

作者简介：

葛维，江苏师范大学在校研究生。研究方向：中国画花鸟。