聚落在台南的影像教育基地

在台湾众多画廊中，无论名气还是规模，海马回光画馆似乎都不能引人注目，但是这个由工科男李旭彬7年前在台南创办的画廊，吸引了一批有志摄影的年轻人。这个非商业性的画廊，除了展示作品外，把最主要的精力放在摄影的教育和推广，俨然成为一个民间摄影教育基地。如今，从这里走出的年轻摄影家成绩斐然。

可以先介绍一下您个人的艺术教育养成，以及为什么要开这个画廊吗？

最早，父母希望我念个能赚钱的学科，所以我本来念的是土木工程，毕业后也做过相关的工作，包括台湾的一些公共工程项目。但我在那个环境中，觉得看到的世界有点狭隘，大概是在30岁前后，我开始想做点自己喜欢的事情，那时候就开始跟遇到的摄影家学习。学了一阵子后，发现台湾没有正式的摄影科系，就先去意大利学，后来到了美国，最后我在旧金山拿了一个摄影的艺术硕士学位。2004年我回到台湾，在台北我一直都在想摄影可以做什么，直到2007年我回到台南，我觉得可以回到自己的家乡，开创一个新的东西。我先做了一个的工作室，教暗房等，觉得似乎可以做下去，所以，在2009年我开办了海马回光画馆。

在当初起名字的时候，“海马回”的用意在什么？

“海马回”是掌管人类长期记忆形成的器官，蜷缩在我们的大脑里，与影像会产生一些联接，但是这些联接是很短暂的，如何把影像短暂的记忆变成长久的影像，负责这个器官的，就是海马回。我一直在想，如果我们的生命里面没有影像的话，我们对历史就只是文字的、理性的想象，那么摄影就肩负了某种本质上的东西。因此，我就起了“海马回”这个名字。

画廊的主要定位是什么？

其实，我们没有把它当成是一个商业画廊，希望它是一个摄影艺术教育的推广组织。我们设置了一些摄影课程，最主要的收入就是在教育推广。也是因为台湾没有一个摄影教育的机构或大学科系，我们希望有一个空间可以推广摄影可以是什么，摄影可以作为什么，所以，我们强调这是一个艺廊空间。我们的教学主要分为两个区块，一个是传统工艺，教传统暗房、灯光、数码摄影、数码后期制作等；另一个是创作引导，我们称之为“影像书写”，意思是摄影作为一种表达，其实有很多语法结构在里面，无论是符号学、语言学等，我们的引导还包括从想法、思考，到发展，如象征的运用、符号的运用等，还有作品的呈现、布展等相关内容。

台南艺术家群体的聚落在你的画廊聚拢形成，这已成了海马回的特色，这个群体是怎么形成的，聚落的特点是什么呢？

我一直在思考，过去几十年，摄影似乎一直在艺术的边缘，我觉得这很诡异。我们一直将摄影称为艺术，但又不跟从事其他艺术创作的人来往，我觉得这样不太对。在一两年之后，我们发现要打开视野，开始跟非摄影的艺术家来往，也在画廊展出他们的作品。我们画廊一半展出摄影，一半是其他艺术家的创作，因为这样，有一群艺术家觉得这里很有趣，不是他们想象中的只是摄影艺廊。后来，这群艺术家开始固定来画廊，对于摄影、策展、艺术活动等都进行共同的讨论，渐渐地我们就成了一个聚落（指艺术家有意而为之创造出的一个相互共生的环境），虽然没有明确的团体名字，但就有一群人在这里。随着大家之间的认识越来越深入，我们开始想要成立一个“交工”的平台，当代艺术家中，其实有很多人在使用摄影这一媒材，这样，我们之间就有了相互进行脑力交换的现象。我们还跟不同的艺术空间进行联合，台南有一些跟海马回性情差不多的艺术空间，他们大多都是以非营利为主的“替代空间”。渐渐地，我们从艺术家之间的联合，到了理想性比较高的艺术空间之间的联合。因为这一群人，这些艺术空间，人力和经验都聚集在一起，我们就可以接一些比较大的策展的案子。

各个艺术空间会有自己的档期在进行，我们会就有趣的主题来一起做。如果是大案子，我们大概一年有一两次以上的联合。此外，我们还联合做刊物，这个活动频率大概一两个月一次。

你们会常常举行“批斗大会”，这是一个什么样的活动？

我之前在学习的时候，我们的课一半是理论，一半是评论，评论课其实是同学之间互相对作品进行猛烈的批评，但下课后大家还是会一起去喝啤酒、吃饭，因为那都是为作品进行的真切讨论。回台湾后，我发现在华人的世界里，因为见面三分情，大家不好说实话。所以，我就故意起了一个很恐怖的名字“批斗大会”，就是为了鼓励大家在这个地方，互相评论。我们不希望一个所谓的老师来指导所有人，如果那样的话，这群人做出来的东西就是老师的复制生产，没有风格。我们鼓励每个来参加的人都发言，没有不好的评论，不评论才是最糟糕的。刚开始是有很多的抵抗，可是久了，就形成了一种文化，大家知道，来这边就是要知道作品有什么缺点，别人有什么想法，大家知道在大会上的交火，是为了你的作品好。我们已经做了三四十届了，“批斗”完，大家依旧可以一起吃饭喝酒，这是我们形成的文化。

参加会议的群体大概是怎样的构成？

大部分是在校的学生，或毕业不久的艺术家，大约都在20-30岁之间。我们上次的“批斗大会”，有十几个是从台北来的，因为已经形成惯例，大家都已经知道了。这个大概也是两个月办一次。

你们还有一个“月读展”，这是一个什么活动？

很多过去的作品，或许现在不太容易被理解，我们就开始以脉络的形式，来理解其在当时情况下的艺术创作。我们会请艺术家本人来讲他在当时情况下的创作，并跟大家进行交流。我们上次就以台湾的“物件装置”来做了一个脉络梳理，我们把它交给一些刚毕业的年轻人来做策展。我希望这个活动能长期办下来，之后梳理成一个档案。

这些“批斗大会”、“月读展”、“聚落讨论”等，效果明显吗？

大概台湾的很多奖项，我们这个聚落的艺术家都有得到，如台北奖、高雄奖、国美奖、台新奖等，大概有十几人次获得，还有一些人获得去国外比较好的艺术研究所去继续进修的机会。

这样看来，你们的群体很注重对年轻视觉艺术家的培养？

我们不想把摄影做窄，如果这个想法适合用摄影，我们会就摄影来讨论，但如果用多媒材更好，我们这边也会有不同的艺术家提供不同的想法和意见。越开放，路才会越宽。

（采访/傅尔得）