探析德加雕塑中绘画性元素的美学

潘咏阳

摘 要：本文主要结合德加艺术创作的时代背景，对德加雕塑中体现的绘画基本元素点、线和造型绘画性元素进行探索，分析其雕塑的艺术表现形式和造型意象的美学特征，以及这些特征出现的意义与价值。

关键词：德加；雕塑；雕塑绘画性；美学；意象；审美意识

埃德加·德加是19世纪印象派代表画家之一，同时他也一直低调地从事雕塑创作。对于雕塑，德加说过：“我的雕塑将永远不能达到雕塑艺术的完美程度。”[1]伴随着艺术审美理念的变更，德加雕塑的不完美在现代人看来也许是另一种完美。而本文也将研究重点放在德加的雕塑和绘画的共通之处上，探究德加的绘画与雕塑的联系对其雕塑的艺术表达形式和意象的影响。

1 19～20世纪艺术环境对德加雕塑绘画的影响

德加在1834年出生于巴黎一个富裕的家庭，自小接受艺术的熏陶。他的绘画老师路易斯·拉蒙是新古典主义大师安格尔的信徒，这使得德加早期作品充满了古典主义的严谨性。19世纪七八十年代，印象派鼎盛时期到来，伴随着整个法国社会人们审美意识的改变，德加的绘画也明显带有了印象主义的色彩。19世纪末，德加雕塑的绘画性得到充分展现，雕塑的造型特点和表现手法带有印象派的粗放和整体的特质。

2 德加雕塑中绘画性元素的体现

2.1 点在德加雕塑中的体现

印象派画家善于用快速的笔触来捕捉光影，因此画面带有明显的笔触感，而这种艺术创作手法在德加的雕塑身上同样可见。德加的大部分雕塑是用不同比例的彩色蜂蜡、粘土和石膏制模，表面的肌理则是由手指或特制薄片来打造。因此，德加的雕塑有着极强的个人表现性，他在绘画里对光影的捕捉手法也常用于对雕塑的处理上，其大部分雕塑的表面肌理常常呈现出点状的效果。

2.2 线在德加雕塑中的运用

（1）早期雕塑（1889年以前）。德加早期受过学院派严谨的绘画训练，其艺术生涯都带有“古典主义情结”。因此，他的雕塑和其绘画一样，重视对象的比例和结构的准确。1860年初期，德加的绘画受到了日本木刻版画的影响，开始强调用线条去概括和表现对象运动的瞬间。在此之后，德加进行了一系列以赛马为主题的雕塑创作。从图一可以看出，马的身体线条优美流畅，肌肉结构分明，整体造型生动逼真。

（2）后期雕塑（1890～1917）。德加的绘画语言与其雕塑的造型特点密不可分，他后期的雕塑把西方学院派严谨的造型结构特点和东方艺术对造型中线条韵律美的提炼相结合，做到了艺术创作“脱化格律”的境界，①形成了自身独特的雕塑语言。

德加后期的绘画用笔放松，用色整体大胆，在人体造型上的处理上更重视人体躯干和四肢的主要结构线的动态捕捉。对此，德国学者佛哥特表示：“在德加1890年以后的作品中，线条不仅仅是用于勾勒出对象成形，而且还具有了独立的自身价值。”[2]同样，在他的雕塑里，人物造型的关注点也放在了身体线条的动态捕捉中。《浴后》和《回头看着自己右脚的舞者》（图1）分别是德加同时期的绘画和雕塑，从中可以看出德加对女性身体线条的动态美的捕捉受到了东亚美术的影响，绘画里的人物造型有平面化趋向，同时突出人体脊椎线的动态，而在雕塑的造型处理上，德加同样是舍弃了细节刻画，对舞者脸部五官和肌肤质感进行了模糊的处理，突出了舞者瞬间的动态美。从德加对人体姿势的处理上看，他强调了肩部和腰部线条的扭动，以充分显现女性身体形态的美。

2.3 德加雕塑造型的绘画性

德加绘画的成熟期多为作画迅速的粉彩画和炭笔画，他从不同角度对对象瞬间动态捕捉，画面一气呵成，重视对艺术形象的概括和提炼。这种类似中国画的“写意”的观念也体现在德加的雕塑中，他从对对象的即时感受和理解出发，强调对象内在的精神和气韵，运用简洁凝练的艺术语言来进行雕塑造型的刻画和表现，从而创造出了一种受情感饱和的意象。

雕塑作品《十四岁的小舞者》（图2）是德加唯一一件公开展览的雕塑作品，这件雕塑的制作使用了综合材料，雕塑的头发、衣服和芭蕾舞鞋均为真实材料，肌肤的塑造使用了半透明蜂蜡。《小舞者》无论是材料使用，还是艺术形象的表现手法都颠覆了西方雕塑的部分传统，开启了强调了人物的内在气质和雕塑“意蕴”的表达的新潮。从这点上看，德加的雕塑造型及其所创造的意象是完整统一的，特别是德加在舞者的造型上所灌注的情感，很容易激起观者的美感共鸣。

3 结语

本文从德加的绘画与雕塑的联系着手，分析其雕塑身上的绘画性元素点和线，以及其绘画技法对雕塑造型塑造和表现的影响，进而对其雕塑创作历程和其审美意识变化有了更深入的了解。

从德加不同时期的艺术风格变化中可以看出，德加对脱离古典主义创作规则的束缚进行了历史性尝试，他把绘画性元素和雕塑造型意象结合在一起，形成了一种独特的雕塑语言，对现代雕塑的创作理念的变革具有重要意义。

同时，从德加雕塑所呈现的艺术表现形式的变化可以看出，20世纪初期的西方社会，在现代艺术发展上对观念的重视使审美开始趋向主观表达的多元化，从而使大众的艺术审美意识也逐渐产生变化。

注释：①朱光潜在《谈美》中，提到艺术创造与格律的问题，他认为格律在经过形式化后容易使人拘束，因此艺术家要活用格律，才能达到“从心所欲而不逾矩”的极境。

参考文献：

[1] 汤姆·福赖恩（英）.人体雕塑[M].杜小鹏，译.北京：中国建筑工业出版社，2004：137.

[2] 王才勇.印象派与东亚美术[M].南京：江苏人民出版社，2008：141.

[3] 何政广.德加：超越印象派大师[M].台北：艺术家出版社，1997.