音乐教学中培养学生审美能力的对策分析

张敏锐

【摘要】随着社会的不断发展，互联网信息时代对人们的生活学习都具有较大的影响，对于精神追求越来越丰富。在音乐教学中培养学生说的审美能力是一项非常重要的教学工作，本文主要对如何在音乐教学中培养学生的审美能力进行分析，从教学理念，教学方法和教学手段等方面，营造音乐氛围，培养审美情趣。

【关键词】审美能力；音乐教学；教学理念；情境化

在音乐教学当中，审美其实是一种学习能力，它要求学生能够在思想上、情感上了解音乐的内涵，同时能够通过音乐表达对世界的观感和态度。审美能力不是一蹴而就，而是在日常的潜移默化中逐渐形成的，体现了一个人的内在修养和文化素养。音乐是一种将文字和符合组合起来达到的感官效应，向人们传达某种情感和思想，对于音乐的审美有时候是比较抽象的，因此需要学生具备一定的审美能力，才能透過抽象的形态去了解思想情感。

对于如何培养学生的审美能力，需要从教学理念认识审美对于音乐教学的重要性，要培养学生对音乐的兴趣，设置情境化，让学生感受到音乐美。

一、要转变教学理念，让学生充分发挥主观能动性

在现代化的教育理念下，要提高学生的审美能力，较好的提高音乐教学效率，需要对传统的教学模式进行变革，在音乐教育上大胆创新，提高学生学习积极性。通常来说，音乐本身具备一定的独立性，因此在教育过程中，具备更多的创新空间。教师首先要对音乐课程有一个正确的认识，避免传统教学中枯燥不允许吵闹的教育理念，而是让课堂充满活跃，充满欢乐，让学生能够充分体会到音乐教学快乐感。

例如，在教学《丰收锣鼓》的时候，曲子里面有笛子、云锣和二胡、唢呐等众多乐器演奏。而在实际的音乐课程当成并不可能拿那么多乐器进入课堂，让学生亲自体验。那么，我们便可以利用身边的道具作为演奏器材，让学生能够跟着音乐的节奏，敲打桌子，用小号替代唢呐，形成玩味的课堂气氛，让学生玩着闹着就学会了音乐知识，懂得了韵律特点，提升了音乐审美。

另外，在教学过程当中，转变教学观念还需要转变教师和学生的关系，以学生为主导，让学生能够充分发挥自己的能力，增强自信心。从传统的教学观念来看，一般都是以教师为主导，教师说教，学生听。但这个过程当中，学生所掌握的知识或者能力，都是直接来自于教师的指导，完全是教师给予的经验主义，而不是学生在实践过程当中自己总结出来的，只能说是知识，并不成成为自身的一种能力。如何提高学生能力，需要营造宽松自由的环境，让学生能力自主的表达自己的意见和观点，对音乐产生共鸣。才能真正增强学生的自信，积极主动的吸收知识，提升能力。

二、要改变教学方式，创新教材和教学内容

改变教学方式，创新内容和手段的最终目的是让学生能够对音乐课程产生极大的兴趣，只有对音乐课程本身具有兴趣，学生才会认真聆听，仔细欣赏音乐所传达的信息和情感，在享受音乐的过程当中，提高学生的审美。

如何提高学生兴趣，首先需要创新教材编排。当前大部分教师都是根据课本对学生进行音乐教学，培养学生的音乐修养，所有学生对课本的依赖性也非常大，因此在教材编排过程中，要由浅入深，尽量选择符合学生心智的歌曲，在内容的选择上要更加贴切生活，激发情感的共鸣，例如《金色的秋天》是一首对收获季节热爱和期盼的歌曲，使学生能够深入其境的了解作者的心情，产品情感的共鸣；其次要对教学内容进行适当性的选择。在音乐教学课程当中，学生的学习兴趣很大程度上来源于教师的内容讲解。所以在教学中，教师要根据学生的具体情况进行变通，言传身教，利用信息化的资源给予学生更好的教学素材。例如很多学生如果对乐器感兴趣，教师可以搜集一些乐器的发展历史和故事，在讲解故事的时候，顺便就把乐理知识和乐器知识讲解了。

在教学方式上，培养学生的审美能力，一方面，要培养学生对美的感受能力；另一方面，要提高学生的想象力、创造力和鉴赏力。

培养学生对音乐美的感受能力。音乐是一种美的产物通过旋律和声音表达了人们对于客观事物的情感表达，通过教学教学多样化，能够丰富学生的想象力，充分挖掘学生的创造力，从而培养学生的审美。在音乐课程教学中，欣赏音乐需要靠听觉和想象的充分结合，能够听懂音乐需要学生具备一定的听觉感知能力，从旋律、速度、曲式和节奏等方面，培养基本感知能力。同时音乐作为一种情感艺术，可以描绘出让人心动和产生共鸣的情感，在教学当中，通过情感为基本的入口处，从情境着手才能够找出符合审美活动的客观规律，表达情感，进入情感世界，打动学生的内心，提升其对美的感知。因此在音乐欣赏课程中，一定要让学生能够置身于情感体验，达到情感共鸣，提升审美能力。在教学《好日子》的时候，就要让学生感受到生活就是很美好的，日子就是很快乐的。而在《团结就是力量》的教学中，需要让学生感觉到慷慨激昂的情绪，得到鼓励和鼓动。所以说，音乐的审美感知对于音乐教学过程是非常重要的，培养学生的审美能力，就一定要让学生具有对美的感受能力。

培养学生的想象力、创造力和鉴赏能力也是提升学生审美的重要方式。音乐是一种具有抽象意识形态的艺术，所以在欣赏音乐过程中，需要引导学生充分发挥联想和想象，让学生能够自由联想各抒己见，畅谈感受。通过音乐欣赏，开阔学生视野，培养想象力，让流动的音乐艺术在自己的知识基础上充分发挥想象。在自由探讨和讨论的过程中，让学生自主的发挥主观能动性，创造性的提升对音乐美的感知和体验。多样化的音乐形式和音乐教学，可能更好的丰富学生的想象力，挖掘创造，培养学生对美的创造力。在音乐鉴赏当中，对美的鉴赏力也是提高审美的一个重要方式。要培养一个学生拥有鉴别美丑的能力，首先要准确的判断和理解的美丑的意识。音乐作品的美善丑恶相对来说是对立统一和彼此依存，经济社会的发展，商品化倾向对音乐的干扰性相对加强，如何去判断其社会价值和艺术价值，需要从音乐的题材、内容和风格等方面去衡量。通过培养对学生对美的鉴赏能力，需要通过音乐欣赏将作品题材、风格和曲调等因素一一分解，让学生掌握音乐技巧，通过形式美和情绪美，有效提升音乐鉴赏能力和评价能力，让学生树健康的审美，满怀极强的追求真相。

三、通过情境教学，感受音乐美，培养审美意识

情境教学也是教师与学生有效沟通的重要形式，在音乐教学中，教师可以脱离于教材，利用现代信息化的教学工具配合教学，让学生能够深入情境了解音乐美和情感美。通过情境教学，学生不仅学习到了音乐专业知识，还能够很好的了解音乐知识的学习规律，培养实践能力，受到音乐的熏陶。那么如何利用情境化实现学生的审美能力培养？

一方面，利用現代多媒体技术，设置情境。音乐课堂上，设置情境是通过语言的描绘形成生动的画面，教室可以通过多媒体手段将歌词中的画面描绘出来，比方说，在《春江花月夜》琵琶古曲的教学中，利用视频音效设计出在平静的湖面上，月亮升起来，春风吹佛湖面水波，两岸的杨柳花草摇曳，倒映湖面上。一切安静而平和。将歌曲里的美景以具象呈现，给人眼前一亮的开阔心境，随着旋律的伴起，唤醒心里的审美意识。在音乐欣赏实践中，要有效的激发学生的学习欲望，并进入到物我两忘的境界，培养良好的习惯，在音乐欣赏中熟悉感受和陌生感受是制约学生提升学习兴趣的一个重要因素，熟悉对于人的自主感知和趋向具有一种天然的吸引力，因此在课堂中，教师要尽可能的利用多媒体方式为学生营造熟悉的环境，让学生能够在欣赏中尽快进入角色，感受音乐之美。

另一方面，可以通过创造性思维来营造音乐美景。现代音乐教学中，多媒体的教学方式几乎是不可或缺，但利用现代技术的基础是要具备一定的创新思维，深入其中的去感受音乐和旋律营造出来的氛围，通过自己营造的情境，领悟不同作品的美感，对不同的事物形成不同的情感表达，从而实现审美能力的提升。音乐审美是一种非语言性的能力，在培养过程中，需要学生具备主观能动性，充分发挥想象力，利用创造性的思维想像音乐美的多面性与跨越性，促进个性的不断完善，升华情感。

所以说学生的审美能力与与音乐教学具有不可分割的关系，只有通过正确引导学生深入音乐情感当中，营造音乐情境，才能很好的提升欣赏音乐的能力，同时提高自身的审美。我们常说的审美并不仅仅是对音乐的领悟能力，更多的时候，是一种对生活对自然的审美。我们通过音乐旋律的感染和音乐歌词的描绘，了解音乐作者对生活的态度。

结语：

综上所述，在音乐教学当中，提高学生的审美能力，情境化的教学方式是非常重要的，情境化的教学还需要通过表演与音乐密切联系，每一首歌曲根据歌词内容进行场景的表演，让学生能够更好地理解内容，记住旋律。而在教育过程中，教室需要根据学生的状态和对音乐的领悟能力，有针对转变教育理念，创新教育方式，真正培养学生的审美能力。

参考文献：

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