浅谈湖南花鼓戏的传承和发展

2016-05-14刘海霞

艺海 2016年6期

刘海霞

〔摘要〕花鼓戏是国家很重要的一种非物质文化遗产，作为湖南省的一种剧种，它的存在让更多的人可以感受到古代人们的聪明才智，花鼓戏在随着时代的发展，受到了不少人的喜爱，对于花鼓戏的研究也是在不断的深化。

〔关键词〕花鼓戏唱腔角色传承发展

一、湖南花鼓戏的来源

湖南花鼓戏是湖南各地方小戏花鼓、灯戏的总称。据了解，湖南花鼓戏已有二百多年的历史。花鼓戏对于湖南省的地方戏种来说，它的地位可以说是相当重要的。那么，既然湖南花鼓戏那么重要，它究竟是怎么形成的？它的存在又是经过了那些历程，这就是我们需要首先了解的。花鼓戏它的来源与勤劳智慧的劳动人民是分不开的，它的起源可以说是来自于汉民族的一种民歌。对于古代的劳动人民来说，民歌是他们日常生活当中，很重要的一个娱乐项目，也是很能表达他们心声的一种方式。

经过不断的变迁，这种起源于民歌的戏种，演变成一种一旦角加上一丑角共同表演的演出形式，这样的演出形式可以在一定意义上说，就是花鼓戏的初级形式了。据记载，湖南浏阳县志《浏阳县志》上有关于花鼓戏的记载，我们可以很清楚的知道一点，花鼓戏形成的时间是很久的，最迟的也是在清王朝嘉庆皇帝在位的时候，可以说历史悠久。

在清王朝同治皇帝在位的时候，由清朝人杨恩寿所写的《坛园日志》上告知我们，那个时候在湖南的永兴，花鼓戏的表现形式发生了一定的变化，不单单是在角色上的增加，同时，更加注重剧目的情节，更加注重剧目的表演能力。

花鼓戏的形成不断地吸收和融合了其他一些艺术形式的表演，花鼓戏从初期形式上来说，一边歌唱，一边借鉴融入其他剧种小调，表演内容主要围绕汉民族的一些乡间小调和一些曲牌等方面的精髓，这个时候便有一些比较有名的剧目。之后，花鼓戏的组成加入了川调和打锣腔的不断传入，让花鼓戏的表演形式在讲故事，描述一个事情方面的能力得到了提升，这对于花鼓戏的流传可以说起到了很重要的作用。

一、湖南花鼓戏的声腔种类

花鼓戏有着大约300多支的音乐曲调，在曲牌上采取的联缀结构体的基本构成方式，为了更好地表现它的曲调，在板式变化方面，采用了一定的辅助方式。

湖南花鼓戏的剧种声腔，从何种角度区分，对于我们更好地认识花鼓戏有很大的帮助，花鼓戏的剧种声腔可以分为四个类别，这四个类别，主要是从剧种曲调方面的结构，其音乐方面的风格，还有就是在表现方法的不同等方面进行了划分。

（一）唱腔种类———川调

川调可以说作为湖南花鼓戏众多剧种声腔很重要的组成部分，在花鼓戏众多唱腔方面有着很重要的地位，在一定程度上说，它是湖南花鼓戏的主要唱腔，它的地位和重要性可想而知。川调也可以称它为正宫调，也就是所谓的弦子调，它的表演往往离不开大筒，离不开唢呐的伴奏。

（二）唱腔种类———打锣腔

打锣腔是长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏等很重要的唱腔之一，受湘剧高腔影响，古朴、粗狂。它的表演特色是一唱众和，锣鼓接腔，结构是曲牌联缀结构。

（三）唱腔种类———牌子

牌子这种唱腔，在种类上可以分为走场方面的牌子和锣鼓方面的牌子，它起源于湘南地方的一些民歌。它的伴奏乐器很是常见，以小唢呐还有就是锣鼓进行伴奏，它的表现形式很活泼，少了很多条条框框，而且节奏很是轻快。它的适用范围很普通，对于其剧目来说，很多采取这样的唱腔，是湘南很多唱腔流派当中较为主要的唱腔之一。

（四）唱腔种类———小调

它的表现形式给人一种西北大汉的感觉，就是让人感觉到很是爽朗，让人感到它对于情感的表达更加的直接，更加的炙热。小调各地都有，有着浓厚的地方乡音色彩，它也因此是有一定的分别的，民歌小调、丝弦小调就是它的再次类分。丝弦小调在一定程度上可以说，它所在的系统是明朝和清朝时候的那种小曲方面的系统，但是随着时代的演变，如今它的存在成为了一种常态，已经很地方化了。

三、湖南花鼓戏剧目的角色类分

湖南花鼓戏发展至今，一个完整的剧目可以说需要的角色是很多的，每一个不同的角色在戏中扮演着不同的部分，在众多的角色当中均有着不同地位。相对于担当生角、旦角、净角、丑角等等众多的角色，很明显地占据着很重要位置的是那些担当小旦角色、小生角色，和小丑角色这一类的演员。它所述说和表演的是发生在我们身边的事情，有很大的生活启迪，让人可以从众多角色表演的剧目当中，感受到浓浓的生活方面的气息。

对于花鼓戏众多的角色担当来说，这些众多的角色当中，小丑、小旦和小生角色他们的表演形式可以说更加具有特色，他们有着自己不同的表演风格，吸引着来自于不同年龄层人的喜爱。在很多人眼里小丑角色演绎的角色是很夸张，也是很风趣、诙谐、滑稽的。这样的角色往往担当剧目当中气氛的调节剂，可以让紧张的气氛变得轻松，可以让严肃的场合变得不再严肃，他们的角色可以说得到很多小朋友的热爱与欢喜，当然也包括喜欢看风趣表演观众们的喜爱。对于小旦角色来说，不单单是在形象上要更加贴近剧目剧情的需要，在性格塑造上还要更加有着自己的特点，可以开朗，大大咧咧，亦可以泼辣大胆，这样的小旦角色让人更加的喜爱，她在剧中的敢爱敢恨，在很大程度上，让观众感觉到很是过瘾。对于担当小生角色的人来说，其外表形象不仅要出众，在剧中其才学上要显得更加的出众，让很多人对于这样的角色有着很大的认同感，在第一观感的作用下，引起观众对剧情发展的兴趣，增加剧目和观众之间的交流与共鸣。

时代在发展，花鼓戏在角色方面的种类也是不断的变化，是当下花鼓戏发展的一个重要的表现之一。如今湖南花鼓戏的角色行当可以说它的分类变得更加的细腻，角色的划分更加的具体和详细。众多角色的出现，对于剧目的讲故事能力可以大大的提升，这些众多角色的出现，是花鼓戏与时俱进的需要，也是花鼓戏可以屹立新时代发展很重要的方面。

四、湖南花鼓戏的主要流派类分

随着人们对于湖南花鼓戏认知的不断加深，很多人根据这些不同剧目在不同地域声腔与唱腔的不同，和一些不同地域不同民俗方面、不同乡音之间有所不同的特点，进行了一定的划分。

（一）长沙花鼓戏

长沙花鼓戏可以说在湖南这个地方，它的流行范围是最广的，在影响力方面，也是影响巨大的，其剧目也获得了众多观众的喜爱。它的流行范围涉及之广，是众多花鼓戏流派当中不可比拟的，它的流行范围涉及到长沙，湘潭，株洲等地方。

长沙花鼓戏在唱腔方面可以说，主要的声腔是川调，川调的唱腔是长沙花鼓戏众多剧目的选择，长沙花鼓戏在舞台上的语言形式很是统一，以长沙官话为舞台语言。

（二）岳阳花鼓戏

岳阳花鼓戏从起源上来看，它主要来源于临湘花鼓戏，它的流行范围在岳阳、临湘和嵩阳等地方，从清代嘉庆皇帝时期编写的《巴陵县志》就有相应的一些记载。舞台语言来源于当地方言。

从音乐方面来说，岳阳花鼓戏在主要的唱腔方面，被人称之为“琴腔”。这样“琴腔”的曲调有着很多的不同，这种“琴腔”可以说在很大程度上受到了汉调的影响。

（三）常德花鼓戏

常德花鼓戏演出的历史，相比较而言时间长。最初的演出以娱乐打诨为主，主要是小丑、小旦为主角的“二小戏”。常德花鼓戏，在清朝末年的时候，进入了城市。常德花鼓戏的音乐形式是多样的，有着“川调”声腔、“打锣腔”声腔和“小调”声腔。常德花鼓戏在流行范围上，也是涉及到不少的地方，有常德、桃源、汉寿等地方。

（四）衡阳花鼓戏

对于湘南地区的而言，流行于他们这里的花鼓戏民间小戏种的就是衡阳花鼓戏了。但是对于衡阳花鼓戏的名字，地点不同，它的称呼也是有着不同的叫法，在一些地方被称为“马灯”，在另外的一些地方被称为“地花鼓”，在安仁这个地方衡阳花鼓戏被称为“花灯”，还有被称为“花灯”、“唱调”等名称的。