新浪漫主义情怀：

丁嫚莉

作为杰出的钢琴音乐家谢德林的钢琴音乐创作有其独特性。首先，谢德林在观众面前演奏自己创作的作品，是一位高级别的钢琴家，是俄罗斯钢琴音乐艺术传统的继承人。其次，谢德林的音乐创作很早以前就广为人知，在世界各国的音乐舞台和戏剧舞台上不间断地被上演，早在20世纪六七十年代，他创作的钢琴曲已经被编入到钢琴教材中。最后，谢德林所表现出来的音乐创作传统与斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇有所不同，至今我们仍然可以从作曲家的注释中找到几乎所有钢琴作品的笔记。本文主要探讨谢德林的音乐作品创作及当下音乐院校作为教学曲目钢琴作品的新浪漫主义情怀演奏风格。这种新浪漫主义情怀是浪漫主义与现实主义的融合，作曲家在创作中又将俄罗斯民族音乐语言与现代作曲技法有力的融合到一起，形成的独特风格。

一、充满智慧与不断探索的创作之路

谢德林（1932-）出生于莫斯科一个专业的音乐家庭，父亲拥有惊人的音乐天赋，音乐听觉敏锐，能够完全记住只播放一遍的音乐。1944年谢德林父亲被邀请到莫斯科合唱学校教授理论课程，促使谢德林的命运发生了改变。12岁的谢德林开始在合唱学校学习，后来谢德林回忆，合唱作品触动了他幼小的心灵，其第一次的作曲经验与合唱密切相关。1950年谢德林进入莫斯科音乐学院的作曲系与钢琴系学习，开始职业音乐创作生涯。

20世纪50年代的创作给谢德林带来了首次成功，作品也得到了专业人士和观众的认可，这一时期的钢琴作品有《第一钢琴协奏曲》（1954年），钢琴曲《史诗》，其他形式的作品有芭蕾舞《神骆驼》，最有意义的一部作品是他为电影创作的音乐《高空》（1957年），这部作品使作曲家被广为人知。60年代可以说是谢德林的“创作荣誉年”，钢琴作品有：《第一奏鸣曲》（1962年）、《二十四首前奏曲与赋格》（1964--1970）、《第二钢琴协奏曲》等，这个时期，不是共产党员的谢德林以自己的博学、智慧、高超的专业能力被选为苏联作曲家协会书记。在以后的岁月中（1973年-1990年），谢德林应肖斯塔科维奇的请求，接任他的苏联作曲家协会主席一职，为提升俄罗斯的音乐发展水平发挥了巨大的作用。接下来的十年间，谢德林向世界奉献出的优秀作品主要有芭蕾舞《安娜.卡列尼娜》、《海鸥》、《带小狗的女人》；歌剧《死魂灵》、《洛丽塔》；合唱弥撒《描绘天使》，还有一些室内乐作品和管弦作品；不难看出歌剧与芭蕾舞是基于俄罗斯作家的题材与内容而创作的。在谢德林的创作生涯中，最有意义的是2002年他以自己的名字为主题（罗季翁.谢德林自画像）在莫斯科和圣彼得堡举办了国际音乐节，70多岁的谢德林不但出席了音乐节，而且还作为钢琴家进行了表演。谢德林的后期作品有《钢琴及管弦乐第六协奏曲》、《钢琴无管弦乐协奏曲》，还有以俄罗斯合唱歌剧的形式表现出来的歌剧《莫洛佐夫之妻》等。自20世纪90年代，谢德林一直生活在国外，但是他的所有创作都与俄罗斯的文化、俄罗斯的民族音乐语调密切相关，这些充分印证了谢德林回答一些国外记者无聊提问时说的话——我就是俄罗斯作曲家！

谢德林在二十世纪作曲家中，是一位不断探索创新者。他将俄罗斯民间短歌（简称“四句头”）引入不同的传统学院派的音乐创作体裁中；他是俄罗斯第一个将钢琴协奏曲与爵士乐紧密联系到一起的作曲家；他是根据童话而创作音乐的人；总之，谢德林将新的音乐形式与传统的音乐创作结构结合在一起。谢德林也是斯特拉文斯基的真正追随者，他将斯特拉文斯基的音乐作为自己创作的标准，但是谢德林的创作手法、风格、体裁一直在不断地变化，这些都是追随者特有的风格特征。

二、最具“先锋性”的作曲家特征

在20世纪的俄罗斯作曲家中，谢德林可以说是最“钢琴化”的作曲家，他创作了六首协奏曲、两首奏鸣曲、复调作品《24首前奏曲与赋格》、《复调音乐练习曲》等，这些不同体裁不同风格的作品都是真正的音乐会曲，还有一些钢琴音乐小品，如《幽默曲》、《巴拉拉伊卡》、《西班牙舞曲》等，从作曲家创作的钢琴音乐作品体裁来看，谢德林是一位崇拜巴洛克时期的复调艺术和推崇古典艺术的作曲家，从他的钢琴小品可见，他是一位热爱民族音乐艺术并将其传承的作曲家，在谢德林的内心深处还拥有“格林卡”式的俄罗斯作曲家的光荣传统的继承。但是，谢德林一直在走自己的创作道路，他用先锋的技术手法创作钢琴音乐作品，谢德林钢琴音乐作品中的音乐语言与本国家的历史文化、民族音乐传统、专业音乐的创作传统存在密不可分的联系。

谢德林的钢琴音乐创作虽然基于民族音乐文化和专业音乐传统，但是他的作品风格不同于巴洛克艺术和古典艺术。他的作品特点是：多结构性、形式与比例的对称性、节奏的律动性等；音乐作品在不同的发展中对比鲜明；作曲家运用现代记谱法；旋律创作中出现了崭新的音调关系。除此之外，我们在谢德林的钢琴音乐作品中，经常会听到两个事物的强烈对比：轻柔的与强劲的；优美的与凶恶的；纤细的和宽广的；还能听到幽默的诙谐的充满滑稽色彩的音乐语调。总而言之，谢德林是一位极有天赋的作曲家，他的钢琴音乐作品以一个传统为基础，遵循本人的创作目标，从多角度，多方面进行多元化的创作。

三、新浪漫主义情怀中的钢琴作品演奏风格

上文论述了谢德林整体的音乐创作风格，列举了大部分的钢琴音乐作品，又阐述了钢琴音乐作品的创作风格特点。依据上述理论基础我们将以谢德林的两首钢琴小品《幽默曲》、《我弹巴拉莱卡琴》和《青年练习曲》为例探究演奏风格特征。

《幽默曲》是一首诙谐幽默的钢琴小品，这首乐曲充分体现了谢德林的创作风格，即多结构性、形式的对称性和节奏的律动性。这是一首结构规整的乐曲，前后四小节为作品的引子和结尾，乐曲的主部共有七个乐句，以八小节为一个乐句。前四小节的引子要求演奏者弹奏出明亮的声音，每个独立的音上面都有重音的标注。当主题的第一乐句进入就马上用轻的力度演奏，主题和弦的跳动声音集中且突出旋律，同时节奏的律动感给人以轻松活泼诙谐的场面，第二乐句的前四拍是本首乐曲的技术难点，右手大跳的演奏要求一定是完美准确，音乐好似戏剧场景中的小丑在舞蹈，第三乐句、第五乐句、第七乐句重复了第一乐句的旋律，但是每一个重复的句子都有创作手法的变化，例如，第五乐句的左手多了一个中声部的旋律。第四乐旬的技术创作手法有些小变化，第六乐句又是第二乐句的重复，可见，结构形式及其对称。这首乐曲适合三到五年级的学生演奏，在这样一首表现手法不是很难的乐曲中包含了许多的演奏难度，因此，这首乐曲应当最好让高于此曲演奏技术的学生弹奏，这样演奏者才会把更多的注意力转移到音乐表现中，那么在讨论这首乐曲的音乐表现时，应当是积极的、有趣的、富有表现力和想象力的。

《我弹巴拉莱卡琴》是一首欢快、活泼、轻松的乐曲，具有舞蹈性和极强的节奏律动感，与另一种类型的平静忧郁的俄罗斯民族音乐形成了对比，可见，这是一首表现节日欢乐场面的情景。巴拉莱卡是俄罗斯民族的拨奏弦鸣乐器，谢德林创作这首作品就是让学习西洋乐器的儿童在钢琴上演奏民族音乐，在民间音乐的土壤里吸收音乐知识，继而传承民族音乐。对于俄罗斯的儿童理解这首作品并不难，但是在钢琴键盘上模仿另外一种乐器的演奏一定是不容易的，归纳总结此曲的技术难点有如下几个方面：三度跳音的旋律突出；八度的断奏、连奏、保持音的不同奏法；双手交替单音与和弦的十六分音符的快速跑动；左手大跨度的琶音伴奏；和弦的快速连奏等等。这些技术问题都需要有正确的演奏方法，技术是弹好任何作品的基础，技术的精湛才能完美的表现音乐，反之音乐的完美演绎技术问题迎刃而解，二者是相辅相成，相互作用的关系。在演奏此曲时，旋律会牢牢地抓住演奏者与观众的耳朵，使人感受到惊喜与快乐，这就是俄罗斯民族音乐的显著特征，这首作品的创作根植于俄罗斯伟大的民族音乐文化中，作曲家用独特的表现手法让音乐更具有现代感，让欢快的人们充满激情，积极地热爱身边美好的事物，同时展现了作曲家高超的创作技艺。

最后，我们来讨论一下作曲家创作于1981年的《青年练习曲》。这首作品创作的缘起是谢德林在一个小城里的房间进行创作，由于房间的隔音效果很差，谢德林总是能够清楚地听到邻居们的谈话，在换了几次邻居后，谢德林发现孩子们学习钢琴的练习曲从来未换过，因此他有了为青年人创作练习曲的想法，于是这部作品诞生了，这部作品需要有钢琴家的技艺和成熟的音乐表现能力才能够演奏，1982年由谢德林本人在莫斯科音乐学院小音乐厅首次演奏。这套练习曲包括《琶音》、《著名的圣咏》、《演奏罗西尼的歌剧》、《合唱》、《三度音》、《颂歌》、《和弦的婉转》、《乡村哭灵人》、《军号》、《交谈》、《俄罗斯节日钟声》、《彼得罗夫斯基边缘》、《追赶》、《十二音符》、《练习曲》，这些练习曲的标题可见，谢德林的此次创作区别于以往的钢琴作品的体裁种类，大部分标题更贴近于民族素材。需要着重强调的是，谢德林在这套曲目中运用了现代音乐语言和现代的记谱法，在第二首《著名的圣咏》和第十首《交谈》作品中没有小节线和拍号，在第八首《乡村哭灵人》中小节的划分是有的，但是谱号旁的拍号没有标明，在乐谱中没有拍号也就是没有时间的概念，要求演奏者有不同常人的领悟力和即兴创作的天赋。谢德林创作的第三首《演奏罗西尼的歌剧》，可以看到作曲家对意大利歌剧的钟爱和对创作歌剧的作曲家的敬重之情。总之，这套练习曲的创作谢德林采用了俄罗斯的民族题材，采用先锋派的创作技术手法，运用现代记谱方式给年轻钢琴家一份情感厚重的钢琴文献。

以上解析的作品都是谢德林为青少年钢琴学习者所作，这些作品虽然创作在不同时期，但是我们也能从这两首钢琴小曲和练习曲中找到作曲家创作的共性，在这些作品中感受到作曲家内心蕴含着丰富的思想感情，强大的感情力量抒发出了作曲家的新浪漫主义情怀，这种新浪漫主义情怀是浪漫主义与现实主义的融合，与以往不同时期不同年代的作品风格有很大的差异，与此同时，作曲家在创作中又将俄罗斯民族音乐语言与现代作曲技法有力的融合到一起，可以说谢德林的创作是真正意义上的历史与现实的完美结合。从演奏者的视角看，学习谢德林的作品不仅仅是技术技巧的提升，音乐表现形式的多样化等，更主要的是学习了现代记谱法，崭新的调性听觉音响效果，音乐结构中的对称性创造了新的逻辑思维方式，以及学习创造新思维的过程。

结语

谢德林是当代最著名的作曲家之一，他的成就和获得的荣誉世界瞩目，这些都以他的智慧、才华和不断探索的创作精神密不可分，作曲家为世界文化宝库留下了珍贵的音乐文献。他探索新的作曲技法，用现代和声语言创作的钢琴音乐作品是20世纪最重要的钢琴文献，这些文献对于钢琴教育家和演奏家都有其重要的教学和表演意义。谢德林的钢琴音乐创作是钢琴艺术发展300年来崭新的一个阶段，新的风格特征，新的音乐语言，将迎接新的挑战。