关于水彩画表现技法的艺术性研究

吴丹

【摘 要】水彩画经过几百年的实践历程，形成了自己丰富而独特的艺术语言。水彩画是一门对技艺要求非常高的画种，没有熟练的水彩技法是很难画出他的胸中之“竹”。因此，在水彩画创造中，要求艺术家具有娴熟的表现技法，同时还必须遵从作品所表达的主题内容和思想，关注主题内容的民族精神和时代精神，在技法的运用上有其自身审美理念的指导，让技法表现在作品中能起到突出主题内容的作用，还能符合作品内在的精神追求。

【关键词】水彩画；表现技法；艺术性

一、水彩画表现技法的研究背景

随着社会的不断发展，传统的水彩画已经不能满足人们审美需求，要求水彩画也能画出雄厚、大气的画面，创造的主题内容能够反映出现代人们的精神追求和时代的脉搏。自从水彩画从西方传入中国以来，其就一直倍受艺术家们的喜爱，经过他们一个多世纪的学习，不断地研究和探索，水彩艺术在中国取得了巨大的成就。

现代科学技术的飞速发展，新绘画材料的出现与新技法的创新，使得水彩艺术创造更加富有表现力和时代感。水彩画是一门对技艺要求非常高的艺术学科，技艺是它得以独立存在于艺术界的要素之一，也是它独特的魅力所在，中国自改革开放以后，与世界各国交往的逐步增多，各式各样的异国文化不断涌入国内，不断地冲击着中国传统文化思想和艺术审美观念，引起中国的本土文化结构发生了巨大的变化。同时，中国当代艺术也随之呈现了出多元化的发展趋势，在这个文化观念和艺术审美观念混乱的时期，水彩画在中国也随之呈现出了多元化的发展趋势。从总的形势来看，无论是在创作思想，还是选择题材内容和表现形式语言方面，都在一定程度上取得了突破性的进展。水彩画的表现能力得到了极大地提高。

二、水彩画技法的艺术表现形式

在水彩绘画艺术中，作品的艺术性主要表现在：线条、色彩、光线效果等要素在画面的完美组织和表现技巧运用的完美程度，通过这些要素表现出艺术家的美意境。艺术性高的艺术作品，给人的感染力也强，发挥艺术在社会上的影响力也就更大。本文就从水彩技法表现的艺术性进行研究，下面我从三个方面来讨论。

1.水彩画表现技法的形象性

水彩技法表现的形象性是指：在水彩作品中画家利用各种水彩技法表现出具体的艺术形象来反映人们的社会生活，并展现出艺术家的思想情感。杰出的俄国马克思主义哲学家普列汉诺夫（1856～1918年），曾讲过：“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”，这是艺术最主要的特点。其它门类艺术（如绘画、音乐、雕塑、电影、戏剧等）所塑造的艺术形象都具有各自不同的特点，但不管怎样，任何艺术都不能没有具体的形象。水彩画作品中的艺术形象，是画家通过主观艺术劳动对客观形象进行选择、提炼、加工和改造形成的，对此，要求这种艺术形象必须体现出客观对象的基本特征，反映出画家的思想感情，还要体现出作品的主题内容，这些情况在艺术作品中常表现为主观思想消溶在客观的形象之中。[1]

2.水彩画表现技法的主体性

艺术是人们对社会生活的一种特殊意识形态，艺术生产是人们在生活中的一种特殊精神生产，这种艺术生产是离不开认得实践劳动和主管思想活动，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术总是用一定的图像符号来反映社会生活，这种反映不是单纯的临摹或再现，而是融入了艺术家乃至欣赏者的思想情感和个人的审美价值观，体现出十分明显的主观性。因此，作为艺术的基本特征之一的主体性，在水彩绘画的过程中，肯定离不开人主体劳动。艺术创作是离不开主体对社会生活的体验和感受，更加不能没有创造主体的创造性劳动。和物质生相比，艺术生产是一种特殊的精神生产，生产过程中这种主体性更加明确，也更加突出。而要将艺术家的主观因素物化的过程自然离不开艺术语言形式，水彩画有着自身独特的表现语言，在物化对象的表达中有着其它画中所代替不了的表现效果。

3.水彩画表现技法的审美性

艺术的审美性是人类对具有艺术性的作品进行审美的意识。因为每个人的性格和生活的社会环境不一样，知识文化水平和艺术修养不容，每个欣赏者在审美价值上会有明显的个性差异，欣赏者在欣赏艺术作品时，无意中会体现出自己的审美价值观念。从美学角度来看，社会中存在的美的形态分为自然美和艺术美，它们的区别就在于这种美是否凝聚着人类劳动。自然中的风景之美，是大自然的造化。[2]艺术美是人类对美的实物地审美意识的表现。其次，艺术美高于现实美，是由于艺术美蕴含着艺术家的创造性劳动，把现实生活中的思想、情感、善良等凝聚到了艺术作品中。欣赏者在欣赏作品的时候，认识到艺术形象是经过了它的内在处理并融合了它的审美价值观念。再次，艺术美注重内容美也注重外在的形式美。艺术美不能脱离主题内容，欣赏作品的审美的过程中，既要关注作品的内容美，和重视艺术语言的形式美，达到二者的有机统一。

三、在实践中对水彩画技法的艺术性探索

社会的不断发展，使传统的水彩画已经不能满足人们审美需求，想要改变这一状况，就需要水彩画突破其自身的局限性，不断探索出新的表现技法，拓展水彩画的表现领域，促使水彩画的多元化发展，提高水彩画的艺术表现力。科学的发展为水彩绘画提供了新的材料和工具，使很多绘画技法成为可能性，技法的创新往往又促使新的绘画观念的形成，新绘画观念的出现又会追求新的技法去表现。[3]所以，水彩画的发展其实也可以说是一部技法发展史，一切的水彩画发展都离不开水彩画技法的运用和创新。水彩画是一门对技艺要求非常高的艺术门类，技艺是它得以独立存在的重要因素之一。掌握水彩画的性能和熟练各种表现技法是非常有必要的。水彩画在多元化发展的背景下，水彩画也要与时俱进，只有不断发展的、创新的、符合时代的水彩艺术，才能真正反映当代人们的生活，受到人们的喜爱。

中国著名现代水彩画家柳毅，他的作品就借鉴了中国画的意境美学精神，运用西方的绘画表现方式，画出了中国文人画里的意境美。他不仅在概念上引用意境的审美精神，他对于意境的涵义也有深刻的理解。更为重要的是，他在艺术创作中实践了追求意境这个美学观念，他们采用了虚实处理、计白当黑、意象造型、去条件色等等丰富的艺术手法，实现了对在时间和空间上有限的“象”的超越、趋向于无限的“境生于象外”的虚实结合意境的追求。[4]

参考文献：

[1]徐复观《中国艺术精神》[M].上海：华东师大出版社，2001.12

[2]袁振藻《中国水彩画史》[M].上海：上海幽报出版社，2000年版

[3]黄铁山等绘《艺术观潮中国水彩名家》[M]，天津人民美术出版社，2009.8

[4]李泽厚《美的历程》[M].天津：天津社会科学出版社，2002.

[5]曾毅，李水成《水彩画技法语言教学》[M]，湖南美术出版社，2009年9月第1版