传统的蜕变

【摘要】模仿和再现客观对象是绘画的职责和基础，十九世纪照相术的产生和渐渐普及对绘画造成了威胁，现代主义绘画各个流派的审美主张大相径庭，因此现代主义绘画也不存在统一又绝对的审美标准，艺术可以在表现优美之外，还可以表现丑陋、暴力、怪诞……总之，艺术可以是丑的。由此，让优美绝灭吧！

【关键词】现代主义；毕加索；立体主义；美术思潮；超越传统

一、概述

新生事物层出不穷，1887年发明摄影，后来的留声机、电话、电影……这些发明使文化通过科技反省自身，再作用于自身，催生出文化的新生。生活环境时代变迁对艺术的渗透必定是方方面面，具体而微的，从表现形式到创作理念，从绘画风格到所秉持的艺术主张。与古典绘画模仿的艺术观念相适应，判断一幅绘画作品优劣的标准就是真实和具象，人们总是拿自然对象做参考去比较、认识和理解、评价一幅作品，因此，一种广义上的统一的、绝对美的标准也被建立起来：真实和优美。现代主义绘画则放弃了客观写实，致力于内心世界的表现。

二、艺术理念

作为上个世纪沸沸扬扬的艺术思潮，由于西方现代主义美术并没有形成统一的美学纲领，因而也没有产生得到各流派公认的艺术理念，几乎每个西方现代主义美术流派都热衷于提出各种口号或宣言，并认为自己的宣言能够成为统驭艺坛的理念或法则。从而概括地看，西方现代主义美术诸流派主要提出了三种艺术理念：即弃模仿、重主体的理念；纯艺术、重形式的理念；还有反权威、重创新的理念。这些理念统一在现代主义的艺术史标签下，通过对这三种艺术理念的解读，我们能够认识到西方现代主义美术所取得的主要成就，并为进一步考察它的问题打下基础。

弃模仿、重主体的理念主要指的是西方现代主义美术普遍不重视对事物形体的模仿性刻画，不以追求外在的真实为艺术创作的主要目的，而是普遍关注对艺术家自我内心世界和内在情感的挖掘和抒发。在这一理念支撑下，现代主义艺术家形成了以力求表现或表达个人情感及思想为先的创作习惯，使得美术创作的标准由古典精神所崇尚的外在真实转向内在真实，使得西方现代主义美术自身的思辨意味加强、精神内涵深化。

美术作为人类早期即已掌握的艺术形式，很早就被赋予了承载某种精神指向的功能，西方现代主义美术则不同，它所着重表现的恰恰是作为独立个体的艺术家本人的内在世界，从而使得艺术作品在某种意义上成为为表达情感和呈现感觉而存在的载体。“主观化对象和被客观化的感知对象间的那种最强烈的体验只是在前卫艺术中才得以发生，传统绘画不可能达到与外在世界的极端混合，也无法达到如此深刻地转换自我。”也就是说，现代派艺术更钟情于艺术家个人的内在感受，注重主体精神的表达，至于是否符合客观标准，是否具有再现性则并不重要，甚至是无足轻重。

总体上看，西方现代主义美术纯艺术、重形式理念的形成主要源自两个方面的影响。首先是18世纪以来无功利审美意识的确立和艺术家自主意识觉醒的促动。其次来自东方，是东方艺术的平面化传统在世界范围内传播的结果。

反权威、重创新的理念是西方现代主义美术进程中的关键理念，如果西方现代派不具备这一理念，那么现代派的艺术实践在一定程度上还可以被认为是一种有序的艺术探索或尝试，现代主义美术也更容易被世人所理解和接受。虽然艺术的发展本就是伴随着对旧有准则的反叛和新审美观念的发掘展开的，反权威和重创新并不是西方现代主义美术的专利，但是这两个观念从未如此紧密地结合在一起，并表现得如此激烈、如此突出、如此引人注目。

三、毕加索的现代主义绘画

与其说毕加索是现代主义绘画大师，倒不如说，毕加索的作品本身就是一部20世纪现代主义艺术史。现代主义绘画艺术的进程开始于19世纪80年代的新印象主义和象征主义，毕加索的早期创作也深受这两者的影响。直到毕加索受到非洲木雕的影响，创作了立体主义的首作《亚维农少女》，这也标志着立体主义的形成。

我尤其喜欢毕加索的《镜前少女》，同时这也是毕加索由单纯变形转向开始重视表现得标志。在《镜前少女》中毕加索以圆形和轮廓线刻画人物，立于镜前的少女乳房滚圆似水果一般，镜外的脸部是两个椭圆合二为一的，一面是白色的脸庞上镶嵌着清亮、修长的眼睛，另一面是黄色肌肤上更为深邃的眼睛；镜中的脸是暗淡的，眼中流着忧伤的泪水，宽宽的鼻子似在哭泣，微张的嘴巴似在倾诉。照镜是女子的嗜好和特有的标志，故事中的镜子总是充满魔力，分辨美丽和丑陋、知晓过去和未来，既能满足虚荣，也能刺痛心灵，在镜前我们反观自己、发现自己，探知另一个“自我”的秘密。画中的少女自我凝视，仿佛察觉到青春易逝、容颜易老，不禁内心泛起忧伤，感受生命的痛楚和人类最普遍而永恒的悲哀。另外，画家在画布上同时展现了少女的正面、背面、侧面、镜面及内部，在二维的画面上开拓出不同的空间和人的多面体的情态，正如毕加索所说：我要同时表现裸体、着衣和X光透视三种状态。无论镜中还镜外，画家用圆形简化少女的脸、胸、腹、臀，并用粗黑线条加以勾勒，突出女性特有的柔美、丰满和温顺特质，亮丽鲜艳的红、黄、绿散发着热情和活力，使少女照镜时专注的娴静和外射的青春活力和谐地统一于画面。在这幅画中黑色的曲线、华丽的色彩与多变的少女形体组合在一起，再加上背景的彩色图案，使作品具备了极其丰富的诗歌性幻想气氛。

现代主义绘画所关心的不是绘画所描绘的内容和主题，昭示感官体验和精神主张才是现代主义绘画的宗旨。十九世纪末，世界上最重要的一场文化试验在欧陆和美国发生。传统在那时代失去价值，现代艺术在酝酿着，伸枝散叶并且开花结果。一种理想主义、信心百倍、感情奔放、扩张式的心理鼓舞着人们。西方传统绘画艺术的目的，无外乎模仿自然。即便是印象派也没有跳出传统。从后印象派开始，以塞尚为先驱，情况开始转变。现代主义艺术家们重新审视传统，超越传统的努力初见端倪，他们纷纷跳出透视、解剖和明暗法的案臼，对人物造型进行简化处理，表现在对人物基本形的簡化、形象特征的类型化和对空间体积的简化甚至平面化三个方面。对“简化”这种艺术现象的出现追本溯源，新潮的哲学、心理学、美学理论和社会文化的变迁、原始艺术和异族文化、儿童艺术……这些成为研究的线索，它们与西方原本存在的观点尤其是自然主义大异其趣，对欧洲艺术造成了巨大的冲击和震撼，也为现代主义绘画的艺术家们探索新的油画艺术语言打开了思路。艺术家们对传统的继承，对前辈的模仿，对现代主义积极不懈的探索：对黑人艺术、异族艺术的大胆借鉴。使绘画不再是现实的附庸，而是高于现实的艺术样式体系中的杰出的一员。

让传统蜕变吧，让美绝灭吧！

四、总结

西方现代主义绘画的可贵之处就在于敢于打破传统，这对于每一个艺术家而言都是一种极限挑战。而如今，当代艺术更可谓之“乱花渐欲迷人眼”，对当代绘画人云亦云，资本决定绘画走向，比如前段时间电商巨头的油画处女作——和某著名油画家合作的《桃花源》竟以3600万港币卖出，让人大跌眼镜。颠覆传统可为之，艺术创新可为之，资本傀儡可为否？当代艺术家还需传承前人的创新精神，发扬艺术的纯真才是。

【参考文献】

[1] 沛 一. 现代主义美术述略[J]. 青岛教育学院学报， 1989（01）.

[2] 张秋红. 论毕加索分解重构造型中的“丑”[J]. 中国校外教育， 2010（04）.

【作者简介】

代鑫（1991—），女，汉族，青岛科技大学现当代油画创作与研究专业硕士研究生。