当资本恋上“知本”

李菲

可以肯定的是，一个真正的IP是可以永久存活的。就像《花木兰》、《功夫熊猫》用对中国元素的想象与创新，接连讲述好莱坞化的故事，传递美国价值观。我们也可以借助国外团队、技术、包装等资源，不断讲述中国文化范式的故事，诠释中国价值观。

这年头，如果不知道什么叫“IP”，那就OUT了。在2015年前，它还只是技术控们熟悉的网络术语，如今，却因为Intellectual Property（即知识产权）的另一含义，自网络、报纸、电视无孔不入地贴近大众。尤其娱乐行业的大佬们，在各种场合几乎言必称IP。

作为2015年最热IP之一的《花千骨》，留下的远不止是最高3.83%的收视率和超200亿次的网络总播放量，更有一个打通产业链的成熟范本。但伴随IP大热而来的，还有日渐增多的版权纠纷，如入选2015十大影响性诉讼的琼瑶诉于正侵犯著作权案、《芈月传》的编剧对峙、《花千骨》原作涉嫌抄袭等，映射出的还有长期以来对知识产权保护乏力的弊病。

“IP”保卫战

2015年12月，历时19个月的琼瑶《梅花烙》著作权维权案终审落幕，于正的《宫锁连城》被判定侵犯《梅花烙》的改编权和摄制权，于正等5人被判令公开道歉，停止传播《宫锁连城》，五出品方共同赔偿500万元人民币。这场旷日持久的言情鼻祖与雷剧大咖大对决，最终以言情鼻祖的胜利宣告结局。

琼瑶没有想到，开始于“像堂吉诃德一样傻气而孤独”的维权行动，会获得139位编剧的“联署”支持；于正也不会想到，左手右手一个“抄袭动作”，左手右手会倒出了一堆“泡沫”。这样的胜利依仗的绝不是编剧的江湖地位，而是在更深层次对编剧职业尊严、原创精神和知识产权的尊重与维护。

其实，关涉版权的口水和诉讼大战并不少见，但从未像这个案件一样如此明“证”典刑，有如此明确的版权归属和罕见的高额赔偿。在判决书裁判说理中，法院说明了支持琼瑶的原因，“原告就小说《梅花烙》及剧本《梅花烙》分别列举的17个桥段及21个桥段，基本构成了有因果联系的连续性事件，因此上述桥段应归类为具体的”情节。创作者不能阻止他人使用特定情境、有限表达或公知素材，但当然可以阻止他人使用基于其独创成果产生的作品”。

正如编剧汪海林说的那样，“你偷了我的牛奶倒进你咖啡里，不能因为你杯子里是咖啡味就说没偷我牛奶”。在北京大学知识产权学院访问教授孙远钊看来，这个案件的出现正提供了一次机会让法院从法理上来填补立法上的不足，让未来的法制能更加健全完善。

同时，从判决结果来看，五大出品方损失的远不止500万元的赔偿，更加扼腕的是牵涉版权的一系列衍生收益。小说—编剧—电影—电视—音像出版物—游戏—动漫—玩偶—周边—明星—粉丝—社群，版权庞大的产业链汇聚的资本规模和收益可想而知。以大热IP《花千骨》为例，投资成本1.05亿元，首轮播放权和版权收益却已达到了1.68亿元，更不用说同名手游每月近2亿元的收入。尽管版权不是黄金，却是吸金利器，产业链上的相关利益主体怎能不动心。

作为敏感的逐利者的资本自然而然地恋上了“知本”。这注定是一场跌宕起伏的爱恋，酸甜苦辣缺一不可。毋庸置疑，版权产业对中国经济的影响只会与日俱增，版权运营的规范也需与时俱进。

在路上

2015年12月31日，中国新闻出版研究院发布的《2013年中国版权产业的经济贡献调研报告》表明，2013年中国版权产业对国民经济的贡献率已达7.27%，虽仍低美国4.17个百分点，但已接近澳大利亚，高于荷兰、芬兰等国。这样的对比固然鼓舞人心，但也无法隐藏知识产权保护的不尽如人意。如何有效保护知识产权？文化产业强劲的各国各有妙招，中国也走在不断探索的路上。

以人们熟知的娱乐传媒航母迪士尼公司为例，作为其核心资源的版权作品开发，就得益于美国《版权法》的不断修讯诞生于1928年的“米老鼠”，历经1976年和1998年两次版权法的修订，成为世界上最高龄最富有的老鼠。本该分别在2005年、2007年、2009年“寿终正寝”的布鲁托、高飞、唐老鸭，以及之后的白雪公主、小熊维尼等众多动画形象也都获得延长保护，这艘航母旺盛的续航能力可见一斑。

而素以严谨著称的日本人，在知识产权的保护方面甚至达到了“变态”的地步，版权保护无处不在。这当然不是危言耸听。你可能无法想象，中国人用餐前拍摄美食照片分享到朋友圈的日常习惯，在日本可能涉嫌侵犯版权。日本菜肴也有著作权，听起来似乎有些搞笑，却是日本人对知识产权保护的一个缩影。因为在许多日本高级餐厅的经营者眼中，上传到网络上的菜肴，会让顾客失去新鲜感，并且可能被模仿。有这样细致到极点的知识产权保护，也难怪日本的文化产业发展会蒸蒸日上。

将目光转向中国的音乐行业，其中唱片业的衰落和在线音乐平台的版权之战，恰是中国版权保护乏力与发力的真实写照。不难发现，在音像制品管理上，中国曾有很长一段时间，处在文化部、广电总局和新闻出版署多重监管中，音乐版权保护乏力，导致的便是翻版和盗版的猖獗，唱片业也从时代宠儿走向迟暮。

与之相反的是，随着《关于责令网络音乐服务商停止未经授权传播音乐的通知》的发布，“盗版”数字音乐纷纷下架，“版权”一时间似乎成为了在线音乐平台最强竞争力的唯一象征。用户们也不得不辗转多个APP，在一个平台上回味周杰伦的经典歌曲，再转到另一平台零时差聆听TFBOYS的新歌。由此管中窥豹，知识产权的有效保护，才能给中国经济一个可以想象的明媚春天。

显然，新常态下的中国，经济增长动力正转向更多地依靠创新驱动，知识产权也在渐渐成为中国发展的战略性资源和国际竞争力的核心要素。谁掌握了核心知识和技术的知识产权，谁才能得到资本的青睐，角逐行业领头羊。全方位、更深入地掌握知识产权运营的能力，是这个时代释放的启示。

讲好中国故事

梳理2015年的中国电影市场，根据《鬼吹灯》改编的电影《九层妖塔》和《寻龙诀》无疑是一个热点。两倍的票房差距固然亮眼，口碑的天差地别更是引人热议。一言以蔽之，主创能否真正讲好一个故事是根本。

不可否认，一个优质IP背后存在相对稳定的受众基础，但将IP转换成电视、电影语言，并非易事。观众感叹于《寻龙诀》的“正宗的摸金范儿”，其实是对电影故事架构能力的认同。

被誉为“国产良心剧”的《琅琊榜》，首先原著小说就是一个好故事，经原著作者亲自操刀改编的剧本又最大程度保留了故事的精髓，再配上一个懂得讲故事的拍摄团队，最终造就了一个形式上渗透传统美学与古典韵味、内核真实且与传统文化价值观一脉相承的作品。无独有偶，审视被称为票房奇迹的《捉妖记》，无论受《山海经》、《聊斋志异》启发的角色设定、情节设置，还是核心价值观的体现，也都表达了一种连贯的中国式的奇幻思维和想象。由此看来，中国不是缺乏好故事，只是我们还无法完美地用中国文化范式讲故事，让观众愿意接受、喜欢。

漫威主画师Walter曾经这样说过，“一个轻喜剧为什么要花费巨大力气去设定背后的整个世界观、宇宙观。因为里面的哲学和价值观才是能永远活下去的，而不会因为时代变化和大家兴趣爱好的变化、呈现形式的变化就会死掉。”这也提醒了我们，一个好故事绝少不了久经考验的核心价值观的支撑。

可以肯定的是，一个真正的IP是可以永久存活的。就像《花木兰》、《功夫熊猫》用对中国元素的想象与创新，接连讲述好莱坞化的故事，传递美国价值观。我们也可以借助国外团队、技术、包装等资源，不断讲述中国文化范式的故事，诠释中国价值观。

IP已火，想得远一些。比起国外几乎伴随几代人成长的几十年的优质IP，中国IP还在“养成”中，还需要打造有足够竞争力的中国原创IP与成熟的运作模式，持续地变现IP。毕竟，以“不断下金蛋的母鸡”为纽带，资本与“知本”的恋爱才能长长久久。