中西方绘画教学“线条造型”语言形式之比较研究

晏铭

摘 要：本文通过对中西方绘画“线条造型”语言形式之比较研究，从线条的造型能力、情感表达能力与文化内涵等方面阐述两者之间的区别，更加清晰地凸显出中国绘画线条造型的特点与优势。

关键词：线条造型；情感表达；文化内涵；审美价值

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0210-01

“语言”是人类所特有的用来表达意思，与别人进行思想情感交流与沟通的工具。除了依靠人的嘴和耳朵进行说与听的“声音语言”，还有使用眼睛来看的“视觉语言”。 绘画艺术就是依靠人类的视觉，画家应用点、线、面、黑白灰明暗、色彩、体积、材质、肌理等造型语言形式，来传达画家的思想情感，使观众感受到作品的影响，产生思想情感上的共鸣。徐书城先生在《中国画之美》一书中，将中国画绘画语言形式的特点概括成为：“线点语言”，与西方绘画语言形式的“块面语言”相对峙。中国绘画的“线点语言”结构中，“线条”是主要的部分，是描绘画面造型的主要手段，可以说“以线造型”是中国绘画主要的造型语言形式。西画也有用线造形的情形，如安格尔、丢勒等人，用线条造型并不是中国画造形的唯一专利，但是，这两种用线方式在本质上存有很大差异。在西画中，线可用来界定轮廓。造形过程中主要使用的是形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造形不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能够成立，即便使用线界定轮廓，如果在轮廓之外铺上调子，马上就会成为很立体的画面（而中国画的线造形所导致的则是平面造形）。可见线在西画中仍然是作为表现形体的一种特殊手段，西画中的线不是线，而是一个在视野中的特殊角度的面（两形相交，比如两块颜色所挤压出的边界，也可以产生线的效果，这也是轮廓的一种特殊形式）。在素描中，如契斯恰柯夫的素描，使用铅笔的线条排列，但这种排列与披麻皴的排列也是不同的。这种排列最终成为明暗光影的块面式调子，而不能成为浓淡干湿的墨色。总之，西画用线起界形作用，它附着于形体，复制物象，是一种次要的造形因素。即使在抽象表现主义一类绘画风格中的线的使用，也没有中国画用线的那种丰富的情感表现力与独立完整的绘画语言形式，因而，其造型功能与审美价值不可与中国画同日而语。

1.中国画用线同样具有造型功能。与西画不同的是，线几乎是中国画造型的唯一手段，传统中国绘画的造型都可以还原为线造型。即使是没骨法，在形状的边缘都似曾有过细细的线条，虽然后来为墨色所淹没，但线的骨架还是隐约存在的。同样，点虱法也可以看作是线的特殊形式，水渍的画面意义在于它那像线一样自然的边痕。

2.中国画的用线不单只有一个造型的功能，它可以表现形状的质感与肌理。比如高古游丝与铁线的不同质感的表现，比如斧劈与披麻的不同肌理感觉。它还可以表现量感，通过线条勾勒的手感和结构方式所产生的不同的张力，可以相当充分地表现不同形状的量感。它又可以表现空间感。通过线的虚实强弱转折的布置。通过线的不同线型的浓淡干湿的走向，形状的深度关系就被暗示出来了。通过线的穿插，重叠，藏露，它可以表现层次。通过线的快慢迟速、转折顿挫，它可以表现运动的节奏与韵律，通过线组织的疏密关系，它甚至还可以表现黑白色阶的感觉。这一切功能，是西画中的线所不具备，或不能做到的。

3.中国画的用线还具有传情达意，抒发性情的主观表情功能。不同的线条可表现不同的主观情感，顾恺之的“高古游丝描”运笔匀细柔美，线条排列绵密，有娴淑柔和的感觉，与宋朝梁楷的“减笔柴棍描”简率硬郎的感觉有很大差异，它们表现的思想情感的状态也不同。而西画直到梵高及表现主义时期，线才具有了这种主观表现功能。中国画家在解决形状的客观性内容的同时，往往更注重通过线条的不同书写形式，来表现不同的生命感觉、主观情感、意趣与韵味。即使线条不用来界形，线本身的表情功能依然存在。

4.中国画从其产生那时起一直到现在都在使用线条，悠久的线条使用史，深厚的文化积淀，以书入画的传统财富，使线本身因工具材料的发挥而产生丰富的变化，也使线的使用带有了独特的文化感，同时还使线条本身的形式美具有了相对独立的欣赏价值。正如同听京剧品韵味，线本身就见功夫，见味道，有看头。通过对线的质地、线的组织、线的构成安置、线的微妙变化及调性等形式上的品味，以及对线的气、骨、韵、力等内在品质上的品味，完全可以达到对线条本身的独立欣赏。

参考文献：

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