波普艺术在设计中的应用

吴海燕

摘 要：波普艺术是流行艺术的简称，代表着一种流行文化。它映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。文章通过对波普艺术的解读，分析波普艺术在现代设计中的应用，进而探讨波普艺术的发展趋势，为波普艺术的发展提供更为广阔的空间。

关键词：波普艺术；现代设计；发展；应用

中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0177-01

一、波普艺术的概述

“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。波普之父理查德·汉密尔顿对波普艺术作了“通俗、短暂、消费得起、风趣、性感、噱头、迷人、能大批量生产”的定语。

二、波普艺术与平面设计

波普艺术与所有现代主义流派的最大不同是它不再以一种精英的态度排斥大众文化，而是把大众文化作为主要的创作资源来对待。波普大师们围绕着西方电影、海报、小说、广告等大众文化进行热烈的讨论，这种新的艺术思潮受到了艺术家和艺术欣赏者们的广泛认可。另外，消费社会的扩张、大众文化的普及以及传播媒介的巨大力量，为波普艺术的发展提供了成长的沃土。人们处于电视、广告、杂志、网络等各类信息洪流之中，这样的时代背景也使得波普艺术的艺术形式趋于商品化。这样，以安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦为代表的波普绘画受到广泛的关注，制胜的关键是他们的作品具有独有的通俗化艺术品格和大众亲和力。这种“为生活而艺术”“为商业服务”的观念，在表现形式和美学观念等方面均与现代设计相契合。充满激情的设计风格，在设计史上留下独特的一笔。代表作有汉密尔顿的《是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力？》、《怀特里湾》、美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的《玛丽莲.梦露》、《毛泽东》等。安迪·沃霍尔把那些取自大众传媒的图像，如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立，他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。

三、波普艺术与家居产品设计

波普艺术风格在空间表达时，使用了大量的色泽鲜艳、造型感强的波普风格家具及装饰品，波普家具的设计都带有一种玩世不恭的气息，以高度娱乐、戏谑、玩笑的方法，达到与正统设计完全不同的效果，形成明显的波普风格。这种设计打破了功能主义设计观念的束缚，强调物品的装饰性，大胆使用鲜艳的颜色，展现出与功能主义完全不同的设计新观念，特别受到一些不受约束的青年们的喜爱。前卫的设计往往并不复杂，有时候也许简单得出人意料。其动机的主要来源以宇航技术、儿童的天真两个方面。典型代表有：意大利设计师盖塔诺·佩斯加设计的UP5-6沙发、1964年英国设计师穆多什设计的“用后即弃”的儿童椅、1968年设计的Sacco椅、1967年设计的“吹气椅”、扶手椅、“大草坪”椅、Tube椅、舌头椅、UP系列沙发。

四、波普艺术与时装设计

20世纪60年代是现代意义的时装真正形成的年代，产业的成熟时装业运作的结构，媒体的炒作。在主张“反文化、反潮流、反权威”的意识形态主张下，这个时期的时装走向非主流化，追求惊世骇俗的表现，同时更加突出设计师的个人风格和主张。波普风格的代表性服装设计师。（1）Yves.Saint.Laur-ent——第一位波普风格的时装设计师。他的服装设计推翻了程式化了的雅致的设计。其设计灵感常常来自于街头，他将通俗的文化成功地推广到高级时装上，吸引了新潮的年轻人。他的设计就是要使服装与大众的生活，与街头文化建立密切的关联。他的代表作 “蒙德理安裙”，以抽象几何为特色，融合了荷兰风格派画家皮特·蒙德理安的作品《红、黄、蓝构图》的设计灵感；（2）Andre·Courreges——未来风格的代表。他的作品非常准确地迎合了60年代的需求，新颖面料的选择，有着明显的未来主义美学倾向，其设计的作品具有宇宙航行服装的特征，代表了“太空时代”的无性别着装，造成了一种前所未有的清纯而未来感的面貌。 （3）MaryQuent——迷你超短裙的代表、顶尖级潮流设计师。她开创了服装史上裙下摆最短的时代。所设计的“迷你裙”席卷全世界，改变了整个世界时装的潮流，令男士为之疯狂。她所设计的“热裤”、裤装、低臀的宽腰带及彩色的长筒袜等令人眼花缭乱的反传统服饰，都成为了60年代的象征。

五、波普艺术对现代的影响

60年代的波普设计非常强调产品表面视觉的装饰设计，不仅仅注重结构、功能方面的结合。它致力于通过艺术设计让人们感受到生活的愉快，自然地表达出享受生活得快乐。波普设计的青春活力、花样繁多、色彩鲜明、丰富式样为我们的现实生活注入了新鲜的、有价值的东西。现代设计中，人们更愿意去关注这样冲击力强，视觉效果好，明快活泼的设计作品。而且这种设计风格也为现代设计的商业化带来了更多的价值。波普艺术对现代设计的影响还包括带来了新的设计理念，使得设计师开始注重对“设计目的”的考虑。设计不再只供少数人享用，而是走向普通大众，进入每一个人的生活，设计应该具有人性和多元化。设计的目的，不仅仅是为眼前的功能、形式服务，更应形成一定的社会体系。这种影响，极大地拓展了设计思考的层面，推动了设计观念的发展。