浅谈艺术歌曲的二度创作

李雅逊

摘 要：艺术歌曲产生于十九世纪的浪漫主义时期，其最早的可以追溯到中世纪时期的骑士音乐，法国的游吟诗人歌曲，德国的恋歌。十九世纪时期是艺术歌曲的全盛时期，那个时期的作曲家几乎人人都写作艺术歌曲，他们将艺术歌曲视为最能表达情感的一种体裁，因而这一时期欧洲诞生了大量的艺术歌曲，尤以德国的艺术歌曲最为重要，舒伯特更是以一生作有600余首艺术歌曲，而被誉为“艺术歌曲之王”。我国的艺术歌曲产生于二十世纪，青主先生所作的艺术歌曲《大江东去》应该是我国最早的艺术歌曲。中外艺术歌曲都有其共同特点。如歌词大都采用著名诗人的诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调优美动听，长于抒情，词曲结合自然默契，二者浑然天成，钢琴伴奏非常的重要，伴奏与歌曲紧密连接不可分割等。

关键词：艺术；歌曲；二度创作

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0106-01

一、作品分析是二度创作的前提和基础

（一）认真了解音乐的创作背景

一首优秀的作品一定是作曲家在特定的社会历史环境中有感而发写作的。因而我们要从作者以及作品两个方面来进行研究，对作品的研究需要从整体把握作者的创作动机，了解其人生历程，从而更好的把握作品的感情基调。例如赵元任作曲刘半农作词的《教我如何不想他》是刘半农先生于1920年在伦敦写作的一首白话诗写，后来由赵元任先生将这首诗谱写成曲。在五四时期中国青年知识分子中广受欢迎，是一首非常抒情具有浓浓中国风味的艺术歌曲。

（二）把握作品整体风格

作品的风格直接受音乐创作背景的影响，这对我们是否能直接抓住作品的整体风格至关重要。例如《嘉陵江上》这首艺术歌曲表达了英勇不屈的中国人民不做亡国奴的决心和一定要“打回老家”去的必胜信念。因此我们在演唱这首作品的时候情绪是悲愤的、是坚定的、这样才能准确的握住整体风格，在进行二度创作时才能做到情真意切。

总之，我们在进行艺术歌曲的二度创作过程中，首先一定要了解作品的背景资料，只有这样才能把握作品的整体风格，为接下来的二度创作打下良好的基础。

二、把握作品风格，恰当进行二度创作

（一）忠于原作、适度创新

艺术歌曲一般是严肃音乐在音乐厅演唱，且一般采用美声唱法。不要求华丽的演唱炫技，要求深刻内在，讲究音色的变化和音量的控制等。因此我们在演唱艺术歌曲的时候一定要忠于原作，作曲家在写作的时候每个音符都是经过深思熟虑，甚至每一个表情记号，力度记号都是有其特殊的含义，伴奏更是与歌曲水乳交融，不可分割。对于艺术歌曲的二度创作，我们不能像流行歌的改编一样，将整个曲子的和声配器、曲风都改编的完全的另外的一个模样甚至歌词都可以完全改动。因此我们在二度创作中要把握好一个“度”的问题。

因此要认真全面分析谱面信息，包括旋律、节奏、速度、力度、表情记号、伴奏等。歌唱虽然是一门声音艺术，但是我觉得它同样也是一门语言艺术，一首艺术歌曲只有声韵于音韵紧密结合，才能发挥其最大艺术性。自古我国对声乐表演都是以“字正腔圆”为最基本的评价，因此我们对歌词一定要熟读于心，语言准确、吐字清晰，决不能产生“唯声论”的倾向，只是为了炫耀自己的歌唱技巧而不是用生动的语言来表达人物内心丰富的情感世界。其实这反而是弄巧成拙，丢掉的正是歌唱艺术的灵魂也就是人的感情。音乐形象和性格直接受速度和力度的影响。最后在艺术歌曲中钢琴伴奏是占有极其重要的地位，我们在演唱艺术歌曲的时候一定要仔细分析伴奏的织体、和声、节奏等，在演唱时与伴奏二者融为一体，才能丰富作品内容，使之有血有肉、热情饱满。

（二）二度创作的意境处理

意境是艺术歌曲二度创作中非常重要的要素之一，也是我们在二度创作中能否做到做到声情并茂意境的必要条件。我们在演唱什么大脑中就应该有什么样的画面要把自己身临其境的融入进去，我们在塑造一个音乐人物或者要表达一种情感的时候应该尽可能的发挥我们的想象力。在艺术歌曲的二度创作中的意境并不是局限于所见的实景，还要一个重要方面就是想象中的幻境，也就是幻想。演唱者似乎身临其境的参与到作品中的人物中来，这对于增强演唱着的艺术表现力和感染力来说是非常重要的。

（三）二度创作的肢体表演

音乐虽是一门声音艺术，但是作为舞台的表演艺术我们也要有适当的肢体表演。艺术歌曲作为一种室内乐的严肃音乐，我们不能像歌剧表演那样可以有过于夸张的表演，适当的肢体表演可以更好的带动我们的情绪进入歌曲的意境，同时也会给观众带来更多的艺术视觉享受。这也是我们在进行二度创作中取得成功的表现。

总之艺术歌曲的二度创作是我们在进行教学和实践中的重要组成部分，因此我们要综合的进行分析，在忠实原作者所要表达的内容和情感外，发挥自己的思想的独创性。加强技巧的训练不要让技巧成为二度创作的壁垒，同时还应不断的提高自己的文化素质和艺术修养。这样才能在二度创作中游刃有余，做到情真意切、生动鲜明使歌曲的二度创作更有艺术魅力。