浅析八大山人作品中的自由精神

张琦

摘 要：八大山人的画作极具创新精神，不论是从构图、笔墨、还是意境等方面来看都是前无古人、后启来者的。“遗民”的身份仿佛注定了八大山人不平凡的一生，他将苦难的经历挥洒在画纸上，呈现出一种忧郁孤独的美。这个时候画家个人的情绪成为了创作的力量底蕴，孤独和自由已经升华成为一种艺术，与作品融合在了一起。

关键词：笔墨；意象；审美；孤独；自我；自由；创新

中图分类号：J209.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0022-01

一、八大山人作品的特点

八大山人的花鸟画可谓有口皆碑，到晚年开始作的山水画也具有极高的审美价值。他的花鸟画往往是以独立的的鸟禽为主角，或是鼓腹的鸟，或是瞪眼的鱼，亦或是一足的禽；壁石往往失去平衡，岌岌可危。山水画中不见人烟，唯有残山剩水，枯枝败叶。主体不同，然而总是一派孤独寂寞，荒寒萧瑟的景象。画面笔墨简练，用寥寥数笔勾勒而出，他的一首题画诗说到：“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河”，这种特别的画法呈现出来的画面充满了画家个人的情绪，将作品的美刻上了一道深刻的印记，让人忍不住想要深入探究一番。

二、八大山人花鸟画的笔墨、构图之自由

八大山人的花鸟画大多表现缩头缩脑的寒鸟，或者是孤独自怜的幽禽，尤其着意“白眼向人”的刻画，笔下的禽鸟都是一副愤世嫉俗的样子。如《树石双禽图》中，禽鸟的嘴接近方形，张嘴鸣叫，一只爪子栖于枝头石巅，拱背缩颈，一副既受气又不屈的情态。山石呈卵形上大下小，岌岌可危的样子。整幅画用笔粗健，线条肆意挥洒，墨色淋漓，每一个物像都是用简洁的笔触来表现，却形成了一个流畅疏朗的画面，很随性不受拘束。构图简洁奇特，很多留白处，画面左重右轻，偏偏一只鸟就立在左侧的石头上，整个画面有倾倒之势，这种近似疯癫的一种意境，给人带来惊奇、震撼的审美感受。在《眠鸭图》中，全图除字、印外，仅有眠鸭一只，四周空无一物。眠鸭双目紧闭，全身缩成一团，一副与世无争、孤傲自守的神情。用墨上浓淡相宜，用笔干脆，寥寥几笔，笔法墨法水法皆具备，恣意妄为却又形神兼备。画面大片空白，使人联想到无际水面，增添了空旷寂寥的情调，营造了言尽而意无穷的意境，给人以不确定，朦胧的审美感受。这足以表明八大山人在创作上不走寻常路，随心所欲的奇特构思。八大的花鸟画总是呈现出鲜明奇特的画面，《杨柳浴禽图》就是这样一幅造型夸张奇特的画作。从线条美来说，用线刚柔并济：柳枝线条柔美，淡淡几根疏枝圆润简洁毫不拖沓；树石用线粗而短，浓而拙，笔墨挥洒自如，尤其是柳条随风飞舞的姿态仅凭数条线条表现的淋漓尽致。从构图美来说，此图树石皆向右偏，又是一副惊险之势，几根疏枝随风摇曳，更是增添了动荡感和节奏感，仿佛整个画面随时会倾倒，此景令人触目惊心，给人以悲怆郁闷的审美感受，流露出八大倔强不羁的个性和大胆创新的精神。

三、八大山人山水画笔墨、构图、意象之自由

八大山人的山水画，是其晚年“佯癫”后始作，尤其侧重情绪的表达。以《双松图》为例，松石均以淡墨勾皴，然后以浓淡不同的水墨阔笔晕染出阴阳向背，最后以深浅不同的中锋点苔，在石缝用浓皴提神。用笔放松随意，用墨收放自如，一副悠然自得的闲神逸气。构图方面，整个画面的主体是两棵松树，枝干只用少量短横线表现其粗糙的质感，针叶很少，可以说是惜叶如金。松顶屈蟠而秃，翻垂坚定，画面大片空白，远山如斗，衬托双松凌空之态，就像两位遗世独立的高人，构图只有远景和近景，省去中景，减少拖沓，完全表达了自我的存在，给人以“天人合一”的审美感受。画家将自己的感受隐晦地用物像表示出来，画的是自然景物，而读者看到的是画家的自我表达。

四、结语

八大的绘画风格与人生经历息息相关，作为明“遗民”，八大山人将强烈的忧郁和悲愤用绘画的形式表达出来，把自己经历的苦难挥洒到画卷上，深入“痴、癫、迁”，用简练的造型，空灵的意境表现了象外之象，展现给读者他自由创新、不落俗套的绘画风格。同时也给予读者丰富作品审美意境的机会，给了读者通过自己的审美想象去体会自由的乐趣。

参考文献：

[1]朱光潜.谈美[M].北京：金城出版社，2006.

[2]俞剑华.中国画论选读[M].南京：江苏美术出版社，2007.

[3]宗白华.美从何处寻[M].南京：江苏教育出版社，2005.

[4]八大山人山水图册[M].南昌：江西美术出版社，2012.

[5]八大山人花鸟图册[M].南昌：江西美术出版社，2012.

[6]李天道.中国古代美学之自由精神[M].北京：中央编译出版社，2013.