小学唱歌教学中趣味发声练习的设计与实施

王争

摘 要 笔者通过多年的唱歌教学实践发现，要让小学生能够轻松自然、声情并茂地演唱歌曲，必须坚持发声练习。为避免过度专业化和成人化，赋予发声练习以趣味性，小学唱歌教学发声练习的设计一定要做到科学化和情感化。在实际教学中，只有结合小学生的身心特点，将技巧训练与情感高度统一，才能有效提高学生歌唱能力。本文正是从情感的角度，对趣味发声练习的设计与实施进行了一些粗浅的探讨。

关键词 小学唱歌教学 趣味发声练习 以情激趣 以声传情

中图分类号：G424 文献标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdks.2016.03.052

Abstract Through many years of teaching practice singing discovery， let the pupils can easily naturally， extremely rich singing， vocal exercises must adhere to. In order to avoid excessive specialization and adult， giving vocal exercises with fun， singing and teaching vocal exercises primary design must achieve scientific and emotional. In the actual teaching， only the combination of physical and psychological characteristics of students， the high degree of unity and emotional skills training in order to effectively improve students' singing ability. This article is from the emotional point of view， interesting vocal exercises carried out the design and implementation of some superficial discussion.

Key words primary school singing teaching； fun vocal exercises； stimulate interest by emotion； express emotion by voice

《小学音乐新课标》中明确指出：“对任何一首歌曲，老师都应该先引导学生正确理解其歌词内容、音乐特征、歌词意境等，而后再用恰当的速度、力度、音色、表情去表现歌曲的情感。” “有情感地歌唱应该是演唱教学中的主要目标。”①多年来，新课程改革倡导以“情”为主的音乐教学理念始终指导着教师在小学音乐唱歌课的教学。的确，“情”能赋予歌曲无穷的生命力；“情”能唤起听众激情的共鸣；“情”也能让演唱者在忘我的演唱过程中获得丰富的美好心灵感知。但恰恰也是这个“情”字，让某些教师在小学音乐唱歌课教学中对情感目标极其重视之余淡化乃至忽略了演唱技能的培养，人为地将情感与知识技能两大目标剥离，使情感目标脱离了知识技能的支撑，成为一种高高在上、形式化的存在。这样的课堂，也往往因学生演唱技能方面的欠缺掣肘了歌曲情感的表现力，从而造成了学生的演唱只有“声”，不达“情”、只具“形”不具“心”的尴尬情形。由此可见，在小学音乐唱歌课上如何将情感目标与知识技能有机地结合，让学生做到“声情并茂”的演唱就成为了我们音乐教师迫切需要探讨和解决的问题。

笔者根据多年的教学实践发现：唱歌一定要“以声传情”。这里的“声”指的是科学的歌唱技巧，即正确的方法呼吸、发声、咬字和行腔。只有做到用“声”来为“情”服务，“情”才能得到尽情流畅的宣泄与表达，最终才能达到“以情动人”的目的。②所以，小学音乐唱歌课上帮助学生建立正确的歌唱发声状态就成了教师进行唱歌教学的核心任务，而设计与实施有趣、有序、有效的发声练习则是达成这一教学任务的重要手段。为避免过度专业化和成人化，赋予发声练习以趣味性，小学唱歌教学发声练习的设计一定要做到科学化和情感化。所以，在实际教学中，唯有将技巧训练与情感高度统一，设计出既保证发声教学应有的功能性又贴近学生的情感体验的趣味发声练习，并在教师科学引导下实施，才能自然地激发起学生演唱的兴趣，有效地提高他们的歌唱能力，从而做到“以情激趣，以声传情”。

1 以学习者为本

教育教学法告诉我们：学生的认知轨迹循序渐进且富有规律。这就要求教师在音乐教学中以学生为主体，在原有的演唱基础上构建符合认知特点且富有层次的发声练习，做到步步为营、层层递进，最终达到为歌曲演唱服务的目的。比如，歌曲《我是少年阿凡提》的发声练习就根据这一理念做了如下设计：

（1）用新疆问好方式师生互相问候，练习头声的发声方法。

（2）用好听的声音呼唤阿凡提。

操作提示：用好听的声音引导学生学习顿音的演唱方法，体会弹性的气息，同时进一步巩固头声的发声方法。

（3）复习音阶与同音反复的演唱练习。

师：怎么还不见他们来啊？原来阿凡提不知道我们在这里已经等得很焦急了，我们把焦急的心情表现出来。

操作提示：演唱中始终保持弹性的气息，为了表现焦急的心情，演唱的速度需逐渐加快。

（4）跟着老师模唱歌曲中的旋律片段。

师（贴胡子与戴帽子）扮成阿凡提的样子：阿凡提来啦！同学们想不想跟我学唱歌啊，伸出你们热情的双手，跟我一起来吧。

操作提示：演唱要求清晰与弹性，突出节拍感才能更好地体现旋律的动感。

这一发声练习，教师首先确定了明确的教学目标：引导学生运用弹性十足的气息支撑与高位置发声来演唱十六分音符节奏，由此来表现歌曲中小阿凡提俏皮、自豪的神情。上述一系列的发声练习曲就是教师依据学生认知的阶梯模式与歌曲音乐特点精心设计的，这种“以人为本”的设计思路与教学理念，实实在在的帮助学生循序渐进地树立起科学的发声方法，让学生们在形象化的情感体验中游刃有余且充满情感地进行演唱。

2 创设音乐情境

古人说得好：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是学生打开音乐圣殿的金钥匙，在发声练习中培养学生的学习兴趣实乃音乐教师的重要任务。笔者通过多年的教学实践与观摩，发现发声练习要达到“练之有趣”，“情境融入”是最值得推荐的办法。比如：低年级的孩子对自然界的动物特别感兴趣，尤其对小猫，小狗之类的小动物关怀备至，根据这一心理特点，教师在教授一年级歌曲《在农场里》时，将动物人格化，设计了富有情趣的发声练习曲：

1.以农场图片导入。

师：小猪饿了找吃的，会怎么叫？

生：没精神，叫声弱，一顿一顿的像在寻找。

2.模仿小猪叫声。

（1）“断”的演唱练习。

师：谁能学一学？

生轻声练习：

操作提示：轻声之余要引导学生感受顿音气息的控制与吐字技巧。

（2）师生接龙演唱：

（3）“连”的演唱练习：

师：找了许久，小猪终于找到好吃的了，它满足地唱起了歌。

生跟老师模唱：

（4）师生接龙演唱：

操作提示：教师指导学生寻找发声的高位置，可以让学生去体会小猪高兴时眉飞眼笑的感觉。

上述发声练习，教师在充分考虑学生特定年龄段心理特征的前提下，用图片和语言生动地引出歌曲活泼有趣的情境，情境中学生兴趣高涨地模仿演唱，同时还顺势初步掌握了歌曲要求的演唱技巧，为将来的歌曲演唱打下了基础。

3 挖掘音乐形象

发声练习的设计必须是以教学内容为基础，紧扣教学目标，围绕重难点，根据学生的年段特点与歌唱水平，结合科学的发声方法来进行综合设计。而有情趣的发声练习需深入分析教材，研究其中的情感亮点，挖掘音乐风格和音乐形象，由此制定出切实可行、富于情趣的发声练习之教学策略，使发声练习充满情境化、趣味化。

比如，歌曲《勇敢的鄂伦春》是一首情绪欢快活泼的歌曲，2/4拍明朗的强弱感贯穿始终，跳跃的节奏与引子、尾声处两段渐强与渐弱的马蹄声让鄂伦春猎人骁勇、乐观的音乐形象一览无遗。特别是那一连串由力度渐变下持续的八分音符组成的马蹄声，弹性且独具晕染的音效将鄂伦春马队生动地展现在课堂之上。由于轻巧富于弹性的歌声才能恰如其分表现歌曲的情境与情感，且渐强与渐弱的力度记号是本课新授知识点与难点所在，因此针对以上预设的教学目标与教学难点，笔者设计了以下的发声练习：

（1）在图片导入下，师敲击双响筒带领学生拍手模拟马蹄声：以此再现鄂伦春马队的音乐形象。

操作提示：教师要引导学生拍出2/4拍的节拍感与马蹄声的轻巧弹跳感。

（2）师问：“如何表现鄂伦春马队向我们跑来（远去）的音响？”

学生探究并用拍手等声势模拟出渐强和渐弱的马蹄声。

（3）师揭示渐强与渐弱力度记号。

（4）教师用钢琴单音演奏出马蹄声的同时学生们用“ti ta”做发声练习。

操作提示：为了让学生达到和拍手一样的音效，老师需给予恰当的演唱方法指导，包括气息的弹跳与声音的高位置等，杜绝用嗓子喊叫的现象。

这一发声练习以模仿马蹄声为动机，在一系列的演奏、演唱等音乐实践活动中，学生们顺利愉快地达到了预设的歌唱目标，同时还自然流畅地完成了新的音乐知识（渐强、渐弱力度记号）的学习活动。这一发声练习不仅将情感与知识技能目标较好地糅合在一起，而且还为歌曲的学习起到了推动作用。

又如，歌曲《如今家乡山连山》是一首以齐唱为主的歌曲，在其后半段出现了唯一一句四小节的二声部旋律。虽然这段旋律对于五年级学生来说并不复杂，但这突如其来的二声部无形中给演唱增加了难度，特别是当学生从齐唱转入合唱时很容易出现音准偏差等问题。考虑到这一难点，笔者采取了教师与学生接唱的形式来做发声练习，帮助学生尽快找准演唱形式变换中的“点”，做好歌曲演唱中的衔接，具体操作如下：

（1）幻灯导入：随着音乐观赏广州的风光，用1、2个词汇表达此刻的感想与心情。

（2）教师范唱歌曲二声部中的高声部：“听听我是怎么表达此刻的心情的？”

（3）模仿笑声，揭示顿音记号：引导学生体会笑声的发声方法——顿音的演唱。

操作提示：可以让学生用手放在腹部体会发出笑声时横膈膜的弹跳。

（4）分别学唱高、低声部的旋律并合作演唱二声部。

（5）教师加入合唱前一句的齐唱旋律，与学生接唱并移调进行发声练习。

综上所述，笔者认为小学音乐唱歌教学中的趣味发声练习设计与实施，必须做到以下几个方面：在以人为本的基础上，务必重视情感性与情境性的设计，激发学生演唱兴趣的同时，还必须立足学生演唱能力发展需要，根据小学生各阶段的年龄特征，为他们构建系统且阶梯式上升的演唱技能目标，并将情感与技巧相结合，设计与实施既确保功能又不失趣味的发声练习，从而为学生最终做到“以声传情”的演唱打下坚实的基础。

正如英国声乐教育家金.帕默尔所说：“美好声音的产生就在于充分发挥乐器的美和经过严格训练。”是的，趣味发声练习就是培育“乐器的美”的沃土，要拥有高品质的音色与熟练的演唱技巧不仅需要兴趣更需要坚持长期且艰辛的练习。由此看来，趣味发声练习在小学音乐唱歌课中功不可没，更是不可缺少的部分。愿我们教师都能坚守这片沃土，努力提高趣味发声练习的效能，为学生“以声传情”、“声情并茂”的演唱倾其所能、保驾护航！

参考文献

[1] 教育部基础教育司.音乐课程标准解读[M].北京：北京师范大学出版社，2003.6.

[2] 汤雪耕.怎样练习歌唱[M].北京：人民音乐出版社，1997.1.