“艺术是一门人文科学”从西方艺术史看现当代艺术收藏

来自中国台湾的陈信菖先生于6月中旬在玉衡艺术中心带来一场名为《艺术是一门人文科学——从西方艺术史看现当代艺术收藏》的讲座。他行事极度低调，但其履历却令人印象深刻：协助创立台北第一家本土拍卖公司、国际性艺术投资顾问、艺术经纪人和艺术风险评估师。他还是将马克·夏加尔、安迪·沃霍尔、巴斯奎亚、考尔德、巴塞利兹等西方大师作品引进台湾艺术收藏的重要推手。

陈信菖提倡以一种科学的思辨精神去看待艺术史，因艺术是人类文明和社会进步的基准。在讲座上他给大家介绍了如今艺术市场最高价的几件作品，它们都是自现代主义艺术以来每个流派的开创者之杰作：从后印象派的梵高、高更、塞尚、毕加索、克林姆特到波洛克、莫迪里阿尼、罗斯科、德·库宁、弗朗西斯·培根、贾科梅蒂……但是，这些个如今的殿堂级艺术家，几乎都未接受过正统学院教育，有不少人当年还被最具权威的高等美院回绝。由此可见，现代艺术来源于人类发现世界、表达自我与内心诉求的欲望。而如今，汇集各个不同流派而成的艺术学，早已成为西方各人文学院的重要科目之一。

陈信菖在展示伦勃朗的一幅解剖学作品时问道：“伦勃朗的伟大在于对画面光线的出色运用，后来有一个专有名词就叫‘伦勃朗光；那么，光从哪里来？”而正是宗教、神话、历史三个支点撑起了文艺复兴之光，有了比例、秩序、均衡之“光”。光不仅代表白天与黑夜，还有生命、死亡，光明、黑暗。

科学是人类进步的基石，一切的起源在于求知，对真理的渴望。所以达·芬奇和米开朗基罗才会在所不惜去偷尸体来解剖，以便了解人体的真实结构。达·芬奇留下的惊人的解剖手稿已经证明他更多的是科学家的身份，也就不讶异他能创作出《蒙娜丽莎》这样的作品。而米开朗基罗的那些令人难以超越的雕塑，人们惊叹圣母怀中基督如此真实以至于让人想去触摸的冲动。若没有解剖学的实践，是不可能有如此精准生动的创作。伦勃朗最出色的是对人物手部的刻画，是因为他本人也是解剖迷。故艺术不是仅对现实拙劣的模仿，它来自科学。

陈信菖确信艺术一直以来都是国力和文明昌盛的象征，比如文艺复兴时期艺术的兴盛是因为佛罗伦萨公国经济实力的兴起，以及美第奇家族的鼎力赞助。今天，艺术也是一种软实力，比如2011年卡塔尔王室斥资2.74亿美元拍下塞尚作品《玩纸牌者》——这个富裕的石油之国近些年已经着力转型，希望用艺术与文化提升本国的形象。

陈信菖还观察到了中西艺术市场的某个差异性：西方是先有收藏（早期以皇室贵族、教会统治阶级才有实力收藏），后有沙龙，到19世纪才有美术馆，20世纪才有了现在的商业艺术市场。而我们中国的艺术市场没有经历过这一个过程，这或许就是如今的本末倒置、价值观错乱等负面因素。也正因为如此，艺术品收藏是更需要实践去检验的，具体问题具体分析，因地制宜。当然，无论资本如何运转，最被认可的、留在人们心中的，总是那些真正的杰作。