踏歌而行 笔墨之趣

沈伟 王敏

专栏主持：

传统与当代，继承和创新，本土与全球，发展与融合。或许，这些都是我们想要传达的。

湖北美术馆馆长

《天香组画》之二  阴澍雨  纸本水墨  57×47cm  2015年

“踏歌行——半遮堂水墨艺术雅集”，是数名志同道合且颇有成就的水墨画家在南京的一次展事。此番雅集，不必与古人一本正经、诗文唱和之举等同视之，盖取其行事随性顺意而已。画友同道，有约即来，相互点评，宾主言欢，随之散去，各忙其事，亦雅集之真趣也。

水墨画之实践，点划之间显性情，本身即有此种随缘、即性、适意、畅神之特色。先贤创制，由“成教化、助人伦”中解脱而出，引为个人体悟之手段，达成画意，曲尽幽怀。若纵观画史，此种解脱，本来之不易，复再纠结计较分外之想，依董玄宰之言，大约也是“其术尽苦”。

《白练图》  王平  纸本设色  33×33cm  2016年

然而提笔作画，人又不免“当随时代”，或苦求自家面目。近现代以来，苏籍画家或活动于江苏的画家亦代不乏人。以开一代艺术教育之风的“画坛三重臣”而言，徐悲鸿以西方学院写实画法为鹄，刘海粟之倡导印象主义，其影响之大岂能以道里计？建国前，极少出现以“新”冠名的画派，而改革开放之后，以“新”命名的流派和活动却日趋增加。二十世纪五六十年代，江苏画坛仍然活力未减，以钱松喦、傅抱石为代表的金陵画家，承石涛“笔墨当随时代”，在古人和造化、笔墨和性情之间进行取舍，作品古意新风，别开一面，成“新金陵画派”。同时期，林散之之草书，陈大羽、陈之佛之花鸟画亦如星光璀璨着整个时代。最堪称道的是八十年代以来，中国画坛崛起的一群精英打起新文人画派之旗帜，其主要根据地便在南京。这些画家多兼具诗书画之修养，重视传统功力塑造，在笔墨沉沦近三十年后又掀起复兴文人画的大旗。新文人画家中，以人物画追求古韵新声者有王孟奇、朱新建、周京新、刘二刚、徐乐乐等，所绘人物无论新旧，多夸张变形，放荡不羁，笔简意远，颇有几分魏晋名士做派的风神遗韵。山水以方骏，花鸟以江宏伟，将传统图式的古典气质与现代审美灵韵相融合，创造出一种带有显著个人图式的自家样式。事实上，新文人画派虽然是一个全国性的非正式艺术团体，但其中有近半画家的艺术活动中心在南京，如果没有这个画家群体的出现，南京这座城市在当代画史中的地位会一落千丈。新文人画后，又有好事者以新工笔为名，将以江宏伟、徐累为代表或受其影响的画家群体推出，如今已经成为当代中国画坛的一股劲旅，假以数年，未来的大师从中鹊起也未可知。

《静流》  范琛  生宣彩墨  69×35cm  2016年

《涉》No.6  白璎  纸本设色  60×40cm  2015年

在考据江苏文人画的传承时，如果能看到其背后的区域文化对绘画起的重要影响，我们就可以更加坦然地面对中国文化与西方文化的对抗及融合。借此观之：笔墨之道，自有传承，贵在创新，妙在意趣。此次雅集：白瓔、范琛、李宏禹、秦修平、佘松、沈伟、王平、徐钢、徐光聚、叶芃、阴澍雨、张岳、赵丽娜、赵少俨诸君，虽分处沪、宁、京、汉各地，然其水墨画日常之作，或言志、或抒怀;或关怀世相、或超然物外，且各有其固执之己见。画里画外，品性昭然，聚于一堂，也颇足可观。

经春入夏，景明物媚，南京半遮堂好事之主人起约，诸友朋相呼应答，遂有此次展事之呈现。一如“踏歌”而行：乘兴而至，尽兴而返，不亦乐乎！

责任编辑 吴佳燕