从大型歌舞《宋城千古情》看传统文化在舞蹈编创中的传承与创新

孟娇

摘 要：随着政治经济和全球一体化的发展，导致了人们对中国传统文化传承的缺失。本文以大型歌舞《宋城千古情》为切入点，探讨和研究传统文化，传统文化在舞蹈编创中的传承与创新，从另一视角去研究传统文化在舞蹈中的传承与创新的途径，探讨舞蹈编创与传统文化的关系和意义，推动舞蹈艺术创新至关重要。

关键词：传统文化；《宋城千古情》；舞蹈编创；传承创新

中图分类号：J722.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）23-0100-02

一、传统文化之释义

（一）文化的概念

“从广义上讲，指人在社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义上讲，指社会的意识形态，及与之相适应的制度和组织机构。”①这是中国当代学者大多采纳《辞海》对文化的界定，由此可见，文化有广义和狭义之分。广义文化，指人类在社会历史发展中所创造的物质和精神财富的综合，包括物质文化、制度文化和心理文化三方面。狭义文化，指人类的精神活动及成果，强调凝固化的精神财富。

（二）传统文化的含义

所谓“传统”，从文化社会学角度解释，是指世代传承的具有自身特点的社会历史因素。因为文化是一种观念、一种思想、一种形态，在这个过程中，它不断传承又不断淘汰。具体说，中国传统文化的内容包括哲学宗教思想、道德伦理体系、文学艺术成就、语言文字形态、文化典籍、军事思想、医学及科学技术等。

二、《宋城千古情》对本土文化的传承创新途径

（一）历史典故

杭州历史悠久，早在4700多年前，产生了良渚文化，公元1128年宋高宗迁都杭州，称临安。定都临安后，经济政治文化繁荣，历史上的鼎盛时期，更是出现了大批的历史名人，更是对世界作出了重要贡献——火药与火铳的发明。据记载，1126年守城抗金的宋军就是用过“震天雷”。在大型歌舞《宋城千古情》第三幕“金戈铁马”中，就引用“岳飞精忠报国”的历史典故，讲述了金兵攻入汴京“靖康之难”，民族英雄岳飞，岳家军身经百战反抗金兵收复中原的历史事迹。这一幕的内容巧妙地在历史文化基础上继承创新，利用岳飞抗金的故事元素在传统的舞美设计上通过视频载体——LED背景墙、投影表现战火浓烟，演员吊挂威亚骑马实战模拟战场，烟火技术配合“震天雷”音效大炮实射与舞台表演融合一致，惊心动魄，加之舞蹈、音乐、灯光、道具的完美配合使这一幕达到高潮突出主题。

（二）民间传说

民间传说是劳动人民创作的与一定的历史人物、历史事件和地方古迹、自然风物、社会习俗有关的故事。在我国古典文化宝典中，其中《牛郎织女》、《孟姜女哭长城》、《白蛇传》和《梁山伯与祝英台》，被称为“中国四大民间传说”。大型歌舞《宋城千古情》第四幕“西子传说”中，以杭州地区民间传说故事为主线，精选了《白蛇传》和《梁山伯与祝英台》，通过三人舞和双人舞的舞蹈形式向观众演绎了经典的民间爱情故事。

1.《白蛇传》

在宋朝，白蛇白素贞为了报答许仙前世救命之恩，与青蛇小青，一路相伴，在西湖白堤断桥相遇许仙，两人相知相爱成为夫妻，可惜人妖殊途，金山寺法海将白素贞镇压雷峰塔下，后来白素贞的儿子考取状元，到塔前祭母，将母亲就出，全家团聚。

《宋城千古情》编导黄巧灵汲取营养，丰富表现手法，再现传承这一民间传说。第四幕灯光一起，西子湖畔，烟雨蒙蒙，油纸伞韵，白堤断桥，人间天堂，传统典型的江南舞台背景与舞美画面，通过空中水幕展现西湖烟雨切切的美景，这一现代技术的重点运用使台下的观众身临其境，切实的感受现场空中下雨，细雨润无声的意境。舞蹈运用三人舞的形式，采用古典舞的舞蹈语汇来表达青蛇白蛇的姐妹情以及白素贞与许仙之间纯真的爱情。当大家沉浸在如梦如幻的湖光山色和爱情中突然电闪雷鸣，舞台雷峰塔降落，金山寺出现，水幕喷头再次启用，让整个舞台如瀑布飞流，洪水飞泻而下，灯光音效与道具的配合，让水漫金山专管震慑。

2.《梁山伯与祝英台》

中国古代东晋时，祝英台女扮男装与梁山伯共赴杭州万松书院求学，同窗三年感情深厚，直到梁山伯到家拜访，中途返乡会见英台时才得知祝英台是女儿妆，预想向英台提亲时，英台已被许配马英才，两人错过，结果梁山伯当上县令因郁闷而死，英台闻讯后在出嫁时经过山伯的墓地，在坟前祭拜时投入坟墓，然而从坟墓中飞出一对蝴蝶，翩翩飞去。

这一民间传说在《宋城千古情》第四幕中着重演绎传承了梁祝凄美的化蝶片段，伴随着梁祝的旋律舞台上呈现着双人舞的舞蹈形式，古典舞语汇夹杂托举技巧，全彩激光灯在舞台上映射出长达几千公里的时光隧道，摇头电脑灯营造出一排排绿色波浪，打着激光图案的水幕在台前笼起一层薄纱，如梦如幻，扑朔迷离，使梁山伯与祝英台在立体场景中翩翩起舞。

三、传统文化的传承与创新对舞蹈编创的重要意义

（一）从传统文化中寻觅编创灵感

中国传统文化是东方文化的典型代表，是人类文明史上一块宝藏，有着独特的价值体系和思维方式，对世界文化的发展和进步起着至关重要的推动作用，我国的古代科技文化，古代四大发明造纸术、印刷术、指南针、火药、传统医学、传统艺术等都具有价值意义。透过这些传统要素，进而激发编导的创作灵感，将中国的文化元素融入到舞蹈创作中。例如：中国古典舞引用历史典故，与戏曲、书法、绘画的结合，不同的艺术门类通过舞蹈这一美的载体，均通过神韵来表达思想情感、哲学观念与意境氛围；中国民族民间舞对传统民俗和自然信仰的敬畏与传承，丰富了舞蹈编创语汇，经过重塑编创将中国民族民间风俗文化这一舞蹈形式展现世界；现代舞与中国文化形态、哲学观念相汇，东西方美学与文化深入、创新的融合，这都从另一高度为编导打开创作思维和视野，提供新的创作途径和表现形式。

（二）从传统文化中汲取精神力量和经验智慧

中国传统文化是一个伟大的宝库，经过数千年的积淀，内容着实丰富，关键能够从文化中汲取精神力量和经验智慧，吸取了我国传统文化的精华。同理，舞蹈作品在继承传承文化基础上勇于创新，跳中国的舞蹈。例如：林怀民的“云门舞集”的前期作品就体现了强烈地民族精神，代表作有《新传》、《白蛇传》等，而后期作品融合了书法、武术、太极等传统艺术文化，代表作有《流浪者之歌》、《水月》、《狂草》等。林怀民自始至终都秉承在继承中国传统文化基础上吸收有价值的外来文化，综合中国传统文化的精华和西方文化的优秀文化，对舞蹈进行发展创新，在本土和西化，传统和现代中寻找中国人的根，舞蹈的创作本意透过文化本质和社会现状进行表达。正是这样的创作目的才取得了国际舞坛的认同，使云门走向成功。

（三）推动舞蹈创作的艺术创新

“在世界四大文明中，其他三大文明都已经中断或者衰落，唯有中华文明傲立于世界五千年载而绵延不绝”②这是英国历史学家阿诺德汤在《历史研究》中的阐述，由此可见，中国传统文化不仅是中华民族的智慧结晶，也得到了世界的公认。但是，在现代化进程的今天，西化严重，导致了人们对中国传统文化传承的缺失。舞蹈作为载体去传承文化，展现中华文明，很多的途径和形式起到了很好的艺术效果。例如：在北京奥运会啊开幕式上中国传统文化元素的完美融入与结合。开场舞的《击缶而歌》，巧妙的传承了礼乐的千年回响；《画卷》部分，舞蹈演员以身作笔，利用书法的元素，表达中国的水墨山水诗意。所以，还有更多的优秀的中国传统文化元素等待我们去发掘并使其推动中国舞蹈的编创创新。

四、结语

综上所述，随着时代的进步，中西文化的不断相融，当下对中国传统文化的传承与保护至关重要，如何运用传统文化元素进行舞蹈编创，跳中国的舞蹈迫在眉睫。在了解传统文化的基础上，在继承中国传统文化基础上吸收有价值的外来文化，进行传统与现代的结合，东方与西方的交融，探索传承与创新，对中国的舞蹈编创发展有着极为重要的意义。

注释：

①辞海[M].上海：上海出版社，1989.、

②阿诺得·约瑟夫·汤因比.历史研究[M].上海：上海人民出版社，2010.

参考文献：

[1]辞海[M].上海：上海出版社，1989.

[2]阿诺得·约瑟夫·汤因比.历史研究[M].上海：上海人民出版社，2010.

[3]袁禾.舞蹈与传统文化[M].北京：北京大学出版社，2011.