如何让一场昆曲卖出百万票房

谷好好

1986年我从浙江温州考到上海戏剧学校，那时还是京昆艺术大家俞振飞亲自对我们招生，考入戏校也是一件非常光荣的事情。

到上海戏校之前我和舞蹈家黄豆豆在一个舞蹈学校学跳舞，到上海戏校后考试时很出挑，模仿能力和腰腿功都很好，最终张洵澎老师抢到了我去唱杜丽娘。

但我后来才知道，闺门旦每天演的就是谈恋爱，一分钟一个意境，很慢。就像我们现在的太极、瑜珈，是一种慢生活。

20岁怎能经得起这样的安静。那个时候的上海很时尚，而我每天练功的节奏和我们的生活与整个上海的节奏反差极大。昆曲，困困吃吃，睡睡吃吃就是昆曲。如果你有失眠的习惯，买一盘昆曲的磁带，是很好的一个治失眠的招。

所以那个时候我就特别羡慕武旦组的同学，我想我怎么上课就一个水袖？刀马旦、武旦演员刀枪剑戟，每一天跟男孩子打打杀杀，让我想起我的名字：好好，分开来就是女子女子，我的个性很像男孩子，短发长裤是我的特色，一顶帽子，是我的个性使然。

学了6年的昆曲闺门旦之后，我造反了。老师说你是我重点培养的闺门旦，怎么可以叛变。我说闺门旦的节奏不像我的个性，性格决定命运。

戏曲的困境：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣

进入上海昆剧团之后，生活简单固定在睡觉、吃饭、练功、演戏之间。上海很时尚很漂亮，但是物价很贵，我唱戏的收入在上海是消费不起的，只能关在自己的世界里练功唱戏，舞台下也没有什么观众。

上世纪90年代上海开始改革开放，出国潮也兴起，很多人改行。京剧班招五十个人，可能最后只有三四个人留下唱京戏。

我的这个班五六十人，学8年、10年下来，很多人改行，剩下的人也整天问自己，是否还要坚守？是否还要继续唱戏？昆曲关我们什么事？一场戏可以断胳膊，断腿，满头大汗，给我们100块钱演出费都已经觉得很幸福。可是没有观众，没有人来欣赏。

有一次我们演《闹天宫》，天兵天将、电公雷母全上来，乐队、舞美、服装、后台也都准备好了，但是幕布打开，只有三五个观众，还有几个观众说只是因为天太热，为吹空调来的。

眼泪往肚子里流，唱刀马旦每天练功，耍刀耍枪，很苦，要保持体力，要忍受伤痛，经费也不够，看到这样的情景很想问自己到底在干嘛？好几次我拿着武旦刀扔掉，说不干了，想了想再把它捡回来，擦干净放好。也许就是情感灌注在里面，所以虽然很痛苦，但是未曾离开过。

工资养不起我们，我们白天在昆团上班，晚上去饭店端盘子，端着端着都会跑圆场，然后很阿Q说，我们边练功，边赚钱。

逆境中的思考：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索

走过90年代，我们发觉不能这样生存。我们这一代人跟老师们相差30年，这是一个断层，我们是中国当下非常重要的一代昆曲传承人。我们希望通过自己的努力把昆曲介绍给大家，让大家理解、喜欢。因为我们都是年轻人，所以我们想其他年轻人应该也喜欢昆曲。

于是我们想到了复旦大学、同济大学、外国语大学、华东师大等很多学校，特别是复旦和同济。他们有曲社的，我们首先把目光锁定在这两所大学。

昆曲文学性很强，是高大上的一门艺术，是奢侈品，对观众的文化素养等各方面都是有很大的要求。所以我们先去大学里讲昆曲、演昆曲。当时就很幼稚地给他们演最经典、最有代表性的《牡丹亭》，并认为大家一定会喜欢。结果发现我们错了。

在没有先介绍昆曲的情况下，大家什么都不了解，会认为自己书都来不及读，为什么要欣赏昆曲。学生在老师的强迫之下整齐地进来看戏，要一个个点名，算学分。

甚至还有人点完名之后逃跑，老师发现这一情况就把大门锁起来。在这样的氛围下看昆曲，我们觉得心理特别别扭，也特别对不住大家，何苦呢？

终于突破：此曲只应天上有，人间能得几回闻

后来我们又转变了方式，让昆曲走向青年。有人说昆曲发源于昆仑山，也有人说发源于昆明，只要是带昆字的都猜到了。

我们要纠正过来，介绍说昆曲发源于昆山，但是昆曲不是昆山、江苏的地方戏，而是我们的国剧、国宝，有600年的历史，它的行当叫生旦净末丑。

我们叫大学生们上来谈一次恋爱，也来做一下杜丽娘、柳梦梅，让他们羞答答地，穿越到600年前那种恋爱的状态。然后我们在情人节的时候就设计调情戏，看古时候的人怎么谈恋爱一对一对调情的，让大家在上海昆剧团来体验一次情人节。各种各样的招数用来，就是创新。

创新不是把昆曲改掉，把头饰改掉、服装改掉、唱念改掉、节奏改掉不叫创新，叫颠覆，叫毁灭。我们还是保留昆曲的原汁原味，给它策划一道题目和新的说法，关照当下。

我们昆团的青年演员，颜值高小鲜肉，穿戏服出来，那种反差，先把大家的情感培育起来。再跟大家讲昆曲是什么。大家觉得喜欢，很美。于是我们就一直这样，挣扎着，坚守着，痛苦着，努力着，前进着，到今天。

传承与传播：不到园林，怎知春色如许？

2007年我获得了中国戏剧梅花奖，3年前做了上海昆剧团的团长，但做团长不是我的意愿，因为30年我一直在舞台上坚守，那是我最好的时光。做团长是风口浪尖，演员有时候会有一些矛盾，比如戏谁唱等等，都要我来解决，所以这个时候我就要想得很清楚。

把上海昆剧团接下之后，我觉得戏的传承部分已经做得很扎实。30年以来，老师传给我们，我们今天已经懂得规范，规矩。走路，台步，收、仪表，腰，节奏都很娴熟了，我们缺的，是观众对我们的理解和热爱，是政府对我们的重视。

我们不愿意再出现台上的演员比台下的观众要多得多的局面，所以这一直以来都是我们几十年来从未放弃过的努力。

观众是我们的生命，如果说造就，昆曲造就了我，而观众造就了昆曲。这种互动是绝对不能缺失的，昆曲的美好是观众给予的。昆曲是我们大家的，是我们中国人的。

今年是纪念汤显祖400周年的日子，可是有多少人知道莎士比亚，多少人知道汤显祖？有朋友问我汤显祖到底是什么情况，他“临川四梦”是讲什么的，汤显祖除了“临川四梦”以后还有别的剧目否？在这一领域空白点很多。

莎士比亚是英国的，英国的皇家莎士比亚院团在上海大剧院演出，一天的休息时间，选择了半天来到上海昆剧团，因为他知道我们上海昆剧团在做一件非常伟大的事情，就是要把“临川四梦”搬上舞台。为什么要搬上舞台？因为我们想继续突破。

“临川四梦”是经典，是昆曲应该做的事情，除了介绍昆曲，介绍上海昆剧团之外，我们还应该介绍“临川四梦”和我们的文学巨匠汤显祖。为了完成这四梦，我们已经努力了8年，因为它的体量非常大。《牡丹亭》有55折，《邯郸梦》有44折，要演很多天才能完成。

而在今天来说，它更是有挑战性的。有多少人能坚持一个月把“临川四梦”看完？考虑到现实情况，我们做了一个四本完整的，也就是四个晚上演完汤显祖“临川四梦”的创举，实现了中国戏剧舞台上零的突破。

6月份我们在广州大剧院首演，广州、深圳、中山和河源巡演。120号人，广州大剧院一站的票房，卖了100万元，创造了昆曲的奇迹。以前我们不敢用数字来总结昆曲，一年30场演出，全年演出票房收入几千元，有一万元就“万元户”了。现在我们一年将近300场演出，就这一场戏，四天时间就卖了100万元。

我们想带着“临川四梦”先给广州一个惊喜，结果广州给了我们一个大大的惊喜。观众每天穿的跟我这一样，带着仪式感来看昆曲。

我每天晚上在剧场里观察，关心的不仅是台上我的同行的演出表现，我更关注观众的年龄层，他们有没有离场，他对戏看得懂否，我们还有什么地方可以做得更好？我们在演出之前有导赏，由导演跟大家说今天晚上的这个戏讲什么，为什么这样，我们做过些什么努力，演员的特色等等。

演完以后到了10点半，演员再辛苦都带妆到前厅为大家签说明书。以前我们的说明书都是送的，送完了以后发现扔得满地，感觉观众的脚踩在我们脸上。

现在我们的说明书是卖的，全部售空，观众还希望演员给签个名，留下一个纪念。很多人从香港、广西、湖南、北京、上海等地飞到广州要见证这历史性的一刻，他们说把演员的名字留下，这本说明书放在家里它就有历史意义，它的价值就不一样，这让我们很感动。

还有观众对我说，谷团长你知道吗，我这套衣服是特地到苏州做好，来参加你们今天晚上的演出的。

我们觉得，要把戏做得更好，把功练得更刻苦。其实做演员有时候蛮阿Q的，我们不计较今天收入多少，我们计较的是观众是否喜爱我们，我们有多少观众自愿掏钱，哪怕是30元买一张票来支持我们。演员有的时候唱戏满头大汗，心脏都快停跳了，很累很累，但是观众们的鼓掌和鲜花，我们回想一个月都感觉甜蜜，是蛮阿Q的，但是我想这就是我们的职业精神。

我们最近还请了VR拍“临川四梦”，想把昆曲用现代化的科技展示。我们用很多的手段去推广昆曲，但昆曲不能变，依旧是昆曲。

每一个梦，都有它当下的故事意义，有很多汤显祖的词语，引得大家在剧场里哄堂大笑，好像这梦就在我们身边。

400年以前，汤显祖就讽刺性地写出了很多我们当下存在的一些问题，以及生生死死的爱情。

千万不要觉得昆曲的明星都是古老的，昆曲就是要老态出来才叫古老，才叫分量，不是的。

我们有国宝级的艺术家，但也有青春靓丽的青年人。我们上海昆剧团的昆五班学员，才20岁出头，刚刚毕业进团，被大胆启用，让他们成为年轻的明星。如果一张青春靓丽的昆曲照片放在地铁里，放在新天地里，放在我们的外滩，你们是不是觉得很时尚？

所以我觉得昆曲是古老的，也是时尚的，它应该属于我们大家。我很希望带着昆曲走进大家的生活当中，这是我们现在昆曲人最想做的事情。

很高兴在今年7月份，国家大剧院演出“临川四梦”，目前《牡丹亭》已经一票难求。《邯郸梦》《紫钗记》和《南柯记》，目前也已经销售了60%以上。最后我想感谢大家，想必很多人进剧场看过昆曲，谢谢你们一直以来的支持。

不到园林，怎知春色如许。

希望更多的人能关注我们的表演，希望大家跟我们一起慢慢得变老，我想这样的话，我们中国昆曲会变得更美好。