这是书画市场最好的时代

顾闻

在高手林立、名家辈出的书画领域，徐建融是一位学识渊博、书画精通的学者型画家，他精于史论研究，又兼长书画创作，有评论称他是“通人”，是“我们时代的艺术大儒”。

在采访前期查阅资料时，我们原本担心他身上会有艺术家惯有的“傲气”，但在见面落座后发现：一切都是我们多虑了。徐先生学富五车，却不摆架子，用一口带着上海口音的普通话耐心地回答每个问题，并一而再，再而三地表示“你们辛苦了”，言语中的真诚毋庸置疑。

海上长风，意料之外的展览盛况

6月28日，“海上长风”——徐建融翰墨萃真展览会在上海韩天衡美术馆隆重开幕。展览由总策展人朱晓东馆长主持，展品涵盖了山水、人物、花鸟、书法、雅物等130余件精品、100部著作、30件名家书徐建融诗抄。此次规模展品具有极高的系统性和代表性，观众可以从一次展览里就比较全面地认识“艺术大儒”的风格特色与学术成就。

提起此次展览的渊源，徐建融说原本是邀请他的学生一起参展的，却没想到后来因故变成了他的个展。“其实我一直都不想办个展的，但是之前都答应了馆方，因此只能筹备起来。”虽然他并没有明说，但从话语中可以听出，作为老师，他似乎更愿意将优秀的学生推向市场，而自己的成就和功劳他却并不看重。

也许是因为一贯的低调和淡泊的个性，此次的展览徐建融只发出了五张邀请函，给业内的几位好友，却没想到当天的展览人头攒动，除了政界、商界、艺术界的艺术家、评论家、收藏家等纷纷前来祝贺，还有许多慕名而来的读者和艺术爱好者。就连徐夫人和学生们都惊讶于先生在社会上的影响力竟如此巨大。

因此原本并没有打算上台发言的徐建融，在看到那么多到场来宾之后，临时决定上台并发表了20分钟的演讲，关于“如何站在国学的立场上重视传统书画”。他认为，在今天多元化的时代背景下，传统文化也应该成为多元文化中的一员：“国学的传统书画有别于我们传统美术学院书画教育体系，它不局限于书画技法的要求，也包含日常生活与常识，同时体现艺术家对于中国文化的通释与修养。”他同时直言，在当下传统书画中“国学书画”陷入大衰退的严峻时期，不仅是书画学习中的问题，也体现出教育体系中的问题，应该重新审视传统书画中“国学书画”的重要性，而提倡“和而不同、吐故纳新”，才是中西融合的中国传统书画传承与创新中的应有态度。——想必若不是平时深厚的学识积累，也无法在这种场合下完成如此“信手拈来”的演讲。

在中国传统文化中“尽情玩乐”

清代张潮在《幽梦影》中曾写道：“人莫乐于闲，非无所事事之谓也。闲则能读书，闲则能游名山，闲则能交益友，闲则能饮酒，闲则能著书，天下之乐，莫大于是。”这是古代文人雅士所最为推崇的生活方式。

但在如今快节奏的时代中，有太多的诱惑影响着人们，看上去似乎很难再达到这种悠然淡定的境界。但徐建融却是一个“异类”，他的作息有一阵与现代人“格格不入”：每天六点入睡，六点起床（夏季还要再睡上两个小时的午觉），除却吃饭散步做家务等杂事，他每天只有六小时左右的时间“闲着”，于是他就画画、写字、练书法，别人觉得这是在磨练技艺，但他却称这只是消磨时间的手段。“人不能什么事都不干啊，那样会越来越胖的。”说到这里他自己也忍不住笑了起来。“我现在还好点，尽量坚持十点睡觉，六点之后就坐着看看电视。”

也许在一般人眼中，以徐建融现在的学术影响，画坛地位，已无须做这样耗时日久、殚精竭虑的事了。甚至连徐夫人都曾劝他放松一下，多出去旅游散心。但他却说自己每天都在玩。“我每天都过得很充实，画一幅书画、练一纸书法、读一本武侠小说、记录一点心得，这些都让我感到轻松和快乐。”诚如他自己所言，在传统文化的世界里，他乐此不疲，如鱼得水，畅快淋漓。

也正是因为这样的兴趣使然和天赋异禀，很多看似困难的事到了徐建融手中就能轻而易举地被化解。例如他写文章特别地快，据徐夫人介绍，他的最高纪录是曾在一年中出版了十几本著作。著名篆刻家鞠稚儒也曾说过这样一个故事：几年前，他出差沪上，下飞机后与徐建融联系，想请先生为一本即将出版的书作序，徐建融让他到自己家中来取。鞠稚儒遂打车前往，而当他进入徐先生的长风堂时，千余字的序言已然放在书案之上。

而在学生眼中，徐建融思考问题的高度和深度令他们敬佩不已。他经常会提点学生，解决困扰他们许久的问题，甚至一语就能击中学生前来请教的问题中心。他教导学生“要在一米的宽度里挖五千米的深度”，要求他们把每一件事做精做专。他主张“因材施教”，因此学生遍布各行各业，但每一个人都诚心实意地感恩于先生的帮助，敬佩于他的学识和做人的准则。

市场在关注书画艺术家的前景转好

如果你一直在关注艺术圈，那么不难发现，在如今举办的各大拍卖会现场，“中国书画市场”已然成为了一个香饽饽，市场的关注度变得前所未有的火热，这自然也让许多收藏家们前赴后继频拍出新高价。在2012年的中国嘉德秋拍“大观-中国书画珍品之夜”中，明代著名书画家董其昌的重量级作品《仿黄公望富春大岭图》经过数轮竞价，最终以6267.5万元高价成交，这也创出董其昌作品的拍场新纪录；2013年北京保利八周年春拍“中国古代书画夜场”中，明代著名画家唐寅的手卷《松崖别业图》拍出了7130万元的高价，刷新其作品的世界纪录；2002年，北宋“书画博士”米芾的《研山铭》手卷拍出了2999万元人民币的高价……而就近代而言，中国嘉德2011春拍中，齐白石最大尺幅作品《松柏高立图·篆书四言联》以4.255亿成交，创造了中国近现代书画的新纪录；张大千绘于1969年的《松峰晓霭图》在银座2016春季拍卖会中拍出了5865万元人民币的价格。

尽管看上去形势一片大好，但随着时代的发展，以及西方艺术的影响，中国传统艺术的未来免不了会引起人们的担忧，当我们把这个问题抛给徐建融时，他的回答却大大出乎了我们的意料。“现在是书画市场最好的时代，从古至今都从来没有达到过这个状态，所以我觉得现在搞书画的人都是很幸运的。”他还引用了一个非常形象的对比。“很多人或许会觉得做明星很风光，但在我看来演艺圈的出名毕竟是小概率事件，真正走到一线的人也都是凤毛麟角。而现在的书画市场却不一样，上到当代大家，下到市井里的民间艺术家，每个人都有自己的活法，怡然自得。”他同时提到上世纪60年代是书画艺术家的艰难时期，直到80年代才逐渐有了起色。“我记得80年代初的时候书画作品的均价是15块一平尺，到中期的时候就是200块一平尺了，那时候就觉得是个很大的飞跃了。”徐建融这样说道。

多年来，徐建融一直坚持作画，他常常笑称自己有几天不画就难受，一画起来就乐在其中，但凡一作之成，稍有新意或创见，就有一种发自内心的自豪和满足感。而从网上查到的资料中可以得知，他的作品每年也都会进入拍卖市场，均价在3万～10万不等，尽管与前人的纪录相差甚远，但不得不承认，在当代，徐建荣的作品和影响力占据着市场的重要位置。他是唐宋传统最有力的倡导者，也是实践“回归”的领军人物。而且数据对他来说并不能代表什么，他根本不在乎外界的评价，绘画于他而言只是发自内心的“狂爱”。

不过作为旁观者，我们却觉得他的作品多少有点被市场低估了。但其实反过来想想，一直以来，传统文化的价值不都是需要时间的验证吗？况且，也正是因为历史的沉淀，才让它们变得越来越浓郁，耐人寻味。诚如徐建融所说的那样，“现在是书画艺术家最好的时代”，那么同样也应该是“收藏书画作品最恰当的时代”。—— 因为好的作品总是能经得起时间的检验，体现出其应有的价值。正如一杯美酒那般，越发温润醇厚，岁久而弥香。