《路边野餐》遇冷，文艺片能否摆脱“下跪式”悲情

尽管中国电影市场正在向“全球老大”的位置狂奔，国产文艺片依然在电影市场上不尽如人意。不久前导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，制片人的悲情一跪，票房从几百万元猛增到8690万元。国产文艺片何时才能摆脱“有情怀、不卖座”的尴尬？

13座奖杯换不来高票房

每一部国产文艺片杀入商业电影院线的经历，都像一次危机四伏的丛林冒险。借着瑞士洛迦诺、台湾金马和法国南特三大电影节的奖杯捧在手中还微微发烫，“90后”导演毕赣和他的《路边野餐》也踏上了这条路途。

《路边野餐》是26岁导演毕赣的首部长片，讲述了一个诗人从贵州凯里到荡麦寻访故人的“梦境般”的旅行，其怀旧的影像风格、高频出现的诗歌和40分钟的长镜头都惊艳影坛，在第68届洛迦诺国际电影节、第52届台湾金马奖、第37届法国南特电影节上斩获7项大奖。

在《路边野餐》宣布登陆商业院线且仅准备公映10天之后，各种社交媒体上的评论颇为分歧。支持者将该片誉为“今年中国电影最值得期待的出品”与“天才之作”，砸砖者批评该片故事晦涩且做作。

上映以来，《路边野餐》虽收获强烈关注，却未转变为票房。上映三天，票房不过300余万元。论其原因，排片比例不足1%是决定性因素。在商业片云集的影院中，文艺片依旧不被看好。

“粉丝电影”时代，文艺片更显劣势

文艺片一直是中国电影市场的一道难题。第六代导演贾樟柯的《山河故人》去年10月上映，最终票房勉强达到3000万元。邢健执导的影片《冬》被誉质量上乘，但上映7天仅收获区区15万元票房。

影评人指出，当下商业电影赚票房一靠热门IP、二靠明星阵容、三靠话题炒作，全面遵循“粉丝经济”的规律和逻辑。而国产文艺片几乎都是原创内容，也付不起明星的天价片酬，在这种商业逻辑中更显艰难。

事实上，有粉丝经济“加持”的商业影片，与举步维艰的文艺片，正在形成中国电影的一体两面。毕赣拍摄《路边野餐》，初始投资来自全家以及老师资助的20万元，全片投资不足百万元，该片的主演就是毕赣自己的姑父。

文艺片能否与“资本”融合？

“我并不会过度关注票房，毕竟我不是为了资本和票房在拍摄电影。”对于《路边野餐》的票房，毕赣相当淡定。

毕赣认为，艺术电影是“用电影的语言去抵达人们抵达不了的地方，而商业电影则是一种性能合理的产品”，两者并非同类事物。而今天的观众，也可以自由选择观影内容，没有必要用艺术片的情怀绑架观众消费。

一些影片人再度呼吁，建设艺术电影院线，给文艺片和真正有才华的电影新人提供生存土壤。

中国影协秘书长饶曙光说，国内商业院线占据主导，艺术片与观众见面的机会太少，艺术电影本身不成规模，加上观影人群有限，也难以支撑起一个像模像样的艺术院线。

现状不可改变，唯有努力适应。毕赣认为，资本控制下的电影市场其实也不是那么糟糕。“电影市场很火热，资本都多得溢出了，所以它们才能考虑到我和我的电影。资本的涌入让电影市场很混乱，但也带来了大量机会”。

“换一个思路，在这样的资本环境中，文艺片反而可以得到很好的保护。”毕赣告诉记者，今年8月，他就计划在上海成立自己的电影公司“荡麦影业”，引入资本，来运作更多文艺类影片。首部影片定名为《地球最后的夜晚》，讲述一个乡野侦探继续探索时间和记忆的故事，虽然投资不过1000万元，但对于没有明星阵容的文艺片来说已是一个“大制作”。

“让艺术片继续探索电影语言和人性，让资本管理好自己的投资，各自做好各自的事情。”毕赣说，文艺片不是不可以和资本结合，也许它们正在寻找有效的“婚姻”模式。