一枝一叶总关情

摘 要：“一切景语皆情语”，古典诗歌中的景语往往浸染了作者的情感。把握好诗歌的景物描写，就能更好地把握诗歌情感。有的诗歌景物描写中的感情痕迹非常明显，易于把握。而有些诗歌抒发的情感比较隐晦，这就需要在阅读诗歌时调动多种方法，如关注诗歌意象的类别、抓住与意象相关的关键词、把握细节描写等，由景析情，从而准确深入地把握诗歌情感。

关键词：中国古典诗歌 景语 情语 由景析情

古人云：“诗言志”。顾名思义，诗歌这种文学样式宜于抒情。但中国古典诗歌往往并不直接表露思想情感，而是借助于某一种文学手段曲折、隐晦地表达。“登山则情满于山，观海则意溢于海”“作诗不过景、情二端”，这并不是说所有写景诗歌必然别有寄托，但恰恰表明景物描写正是诗歌传情达意的一种手段，故而王国维先生《人间词话》中说道：“一切景语皆情语”。很多诗歌的情感在景物描写中表现较为明显，而有些诗歌的情感表达极为含蓄，只是简单地对景物进行整体感知，采用一般的读诗方法去把握，是难以将诗歌读透的。那么如何通过景物描写去把握作者的情感，这就需要读者更细致地去读去品味，笔者将通过实例剖析，将自己读这类诗歌摸索到的一些方法加以论述，以供方家批评。

袁行霈先生曾这样论述：“一切文学艺术都是诉诸感性的，它们总是借助具体的形象反映生活，通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。离开形象就没有文艺；离开对于形象的感受，也就没有文艺的鉴赏。文学本身的特性要求文艺鉴赏必须从作品的形象出发，以形象给人的感受为依据。这是鉴赏活动的一条基本规律。”诗歌鉴赏当然也不例外。把握此类诗歌的景物形象，是由景析情的第一步。正如那则脍炙人口的评论：“柳郎中词只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月，学士词须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去。”这则评论固然生动形象地道出了豪放词与婉约词风格上的差异，但我们也可以从中得到一些其他的启发，“杨柳岸晓风残月”与“大江东去”所选景物意象不同，营造了不同的意境，所抒发的情感也随之迥异。以此类推，即使是同一位作家，不同的选材，不同的意象选择，也会有着不一样的格调，抒发的情感也是千差万别的。王维“大漠孤烟直，长河落日圆”与“明月松间照，清泉石上流”两句诗，都只是简单的意象组合，但前者雄浑壮阔，后者明净幽远，前者发卫国之慷慨意气，后者抒山居之恬然自适。因此，把握景语中的情语，我们可以首先看意象，定格调。一般来说，壮景抒壮怀，柔景写柔情。我们通过诗歌意象的选择确定诗歌的格调是高昂还是低沉，从而确定诗歌的情感是壮情是柔情。

但是，意象的情感内涵并非一成不变的，同样的意象在具体的诗歌中表现的情感是变化的，如“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳”“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”两首诗中的猿声表现的情感就不同。又如，同是菊花，李清照笔下的是“满地黄花堆积，憔悴损”的黯然神伤，而黄巢笔下的却是“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”的斗志昂扬。所以要准确把握诗歌情感，需要在看意象、定格调的基础上，抓住景物前面的修饰性词语，景物后面诸如动词、形容词等关键词语，把握景物特征，从特征中捕捉景物背后的情感特征。诗歌鉴赏的过程是一个复杂的过程，读懂读透一首诗，往往需要综合运用多种方法。上述看意象，定格调，抓住景物描写关键词的方法在读诗歌时是同步进行不分先后的。下面，笔者举一例将这两种方法加以说明。

李益《度破讷沙（其二）》“破讷沙头雁正飞，?鹈泉上战初归。平明日出东南地，满碛寒光生铁衣。”初读此诗，读者仅能从“战初归”三字略窥端倪。至于诗歌中蕴含的情感仍需仔细品味。此诗选取了“雁”“?鹈泉”“日”“铁衣”等意象，这样的意象属于壮景，又结合边塞诗的特征，初步感知大致便可以确定此诗抒发的是壮怀，而非小儿女之柔情。“雁”的意象在中国古典诗歌中被赋予了“思归”的内涵，这又是一首边塞诗，于是很容易想到此诗有战士思归之情。但是仅仅就这样理解，略显肤浅。一提到边塞诗，一提到战士思归，人们往往会想到边塞诗常抒发的情感之一，就是对战争的痛恨厌恶。但读此诗却不可如此生搬硬套。接下来，就要关注相关景物描写的修饰语，景物后面的动词、形容词，把握景物特征，从而捕捉景物背后的情感特征。诗中还有“日”这一意象，诗中提到“平明”“日出”，这就给人勃勃生机之感。“满碛寒光生铁衣”其实是“满碛铁衣生寒光”的倒装，这一倒装强调了寒光，而寒光前又冠以“满碛”，写出了军队阵势的壮大，军容的整肃。平明时分已经行军，暗示了军旅生活的艰辛。整首诗通过这些意象营造了一种雄健壮美的意境，表达了征人得胜后的喜悦自豪，对家乡的思念，抒写了征人慷慨悲壮的情怀。

诗歌写景，往往要摹形绘色，因为作者心中有情，“以我观物”，而物也不免就会“著我之色彩”了。感情的悲喜体现在诗歌中就是景物色调的冷暖。“墨分五彩，词含七情”，我们要把握好作者情感的悲喜，就要抓住诗歌中具有鲜明色彩的词，从景物的冷暖中去把握体味。从冷暖的角度大致可以将古代诗歌的感情基调分为：冷调，抒发的是伤情、哀情、怨情、愁情；暖调，抒发的是喜情、悦情、乐情。但人的情感并非非喜即悲，故而，在冷、暖色调之外，又可划出一类，即闲调，抒闲适之情、散淡之情、隐逸之情。如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”此诗语言简洁明快，无一字直接抒情，但又无一处不抒情。其中“黄”“翠”“白”“青”四种鲜明的色彩，织成了一幅清新明丽、淡雅高远的图景，传达出作者闲适愉悦的心情。又如柳中庸的《征人怨》：“岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。”如忽略诗题，单看诗歌正文，无一字提“怨”，但细细读来，怨字却沉重地压在读者心头。在三、四两句中，诗人用了白（雪）、青（冢）、黄（河）、黑（山）四种冷色调的色彩词，让人感到了压抑、悲凄，强烈地表现了“怨”。一般来说，“新、碧、绿、轻”等词往往绘的是暖景，常常与欢快的情绪有关；而“孤、独、冷、寒”等词往往绘的是冷景，常常表现愁苦冷寂之情。当然，这也不能一概而论，因为诗家常常以乐景写哀情，以哀景写乐情。“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”就是极好的证明。

景语乃诗家眼中之景，心中之境，故而在写景诗歌中，有时不可避免或多或少有着诗人自我形象的显现。即使作者展现给读者的仅仅是某一微小的细节，但是就是这一鳞半爪，极有可能直接关系到整首诗歌的感情把握，所以不可不引起我们的重视。

李弥逊《春日即事》：“小雨丝丝欲网春，落花狼藉近黄昏。车尘不到张罗地，宿鸟声中自掩门。”诗的一、二句写了暮春黄昏之景。小雨霏霏，原本缠绵有情，引人遐想，却缀以一“网”字，无端写出了一种剪不断、理还乱、缠绕不清的愁绪。落花满地，本就凄凉，再缀以“狼藉”二字，倍增一分衰败与落寞。通过关注相关景物的修饰语，我们便可以发现一“网”字，一“狼藉”写尽了暮春况味。三、四句写诗人门前几可罗雀，无人拜访。于是诗人在归鸟的鸣叫声中，关上了自己的家门。其中“自掩门”这一细节极有韵味，值得读者仔细品味。由“掩门”，我们可以推断出，诗人本是想赏景以自适的，可是触眼即是一幅衰败凄凉之景，不免神伤，偏又门庭寂然，无人助其排解，于是诗人不愿欣赏，不忍欣赏，只有通过“掩门”将自己与这暮春之景隔开。可是“掩门”之上加一“自”字，又点染出了一份孤寂的味道，门是掩上了，触目伤怀之景是隔开了，但掩门后的孤独哀愁又该如何纾解？李弥逊历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。在这首诗中，“车尘不到张罗地”表现了诗人政治上失意后门庭冷落之状，而就此“自掩门”，索性不去欣赏此景，不与这俗世交接，又让我们品味到了诗人在寂寞愁绪中几许对世态炎凉的感叹。这种情感的抒发，却又是通过“自掩门”三字，层层推进，比直接抒发要曲折有味得多。

以上皆是笔者读诗的一孔之见，虽然笔者论述各种方法时是分条论述的，但在阅读鉴赏时，各种方法的运用是难以截然分清的。当然，如何读懂读透诗歌跟读者个人的阅历、知识积淀等很多因素有关，任何阅读诗歌的方法都仅仅只是方法，“能与人规矩，不能使人巧”。更何况，笔者摸索出的方法失于琐碎，可能不免有将诗歌之美零刀碎割之嫌。但是，阅读诗歌的能力也是需要一步步慢慢培养的，一开始，运用一些细致一点的甚至有琐碎之嫌的方法，可能更易于掌握。虑及于此，笔者才大胆将自己的看法列出，供大家批评，也期待方家探索出更好的方法。

参考文献：

[1]林同华主编.中华美学大词典[M].合肥：安徽教育出版社，2000.

[2]袁行霈.感受·联想·修养——中国古典诗歌的艺术鉴赏[J].北京大学学报，1980，（03）.

（杨燕 安徽阜阳 阜阳市第三中学 236012）