探讨罗丹的艺术哲学思想

赵巍 张杨 张晓光

摘 要：在罗丹创造的大部分艺术作品中，独特的外形结构是其主要的特点。这些造型独特的艺术作品也给观赏者带来深刻的艺术感受。并且，这些独具艺术风格的作品，也随着人们的欣赏，引领了一代艺术流行趋势。在罗丹的艺术思想中，造型独特也成为了主要的核心。简言之，即罗丹崇尚丑化的艺术。文章主要对罗丹的艺术创造作了详细的分析，并在此基础上，对于罗丹作品中所体现出的艺术哲学思想进行深刻的分析，以期达到对罗丹艺术的深刻理解。

关键词：罗丹；艺术哲学思想

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）09-0117-03

Discussion Rodins Artistic Philosophy

ZHAO Wei，ZHANG Yang，ZHANG Xiao-guang（Hebei North University，Zhangjiakou 075000，China）

Abstract ：In his many works of art， the appearance of unique structure is the main characteristic. These unique works of art and bring to the viewer deep feeling of art. And the unique style of arts， al so as peoples appreciation， leading the trend of a generation of art. In the art of Rodin think ing， unique also became the main core. In short， namely advocate demonizingthe art of Ro din. Mainly for his artistic creation， this paper has a detailed analysis， and on this basis， indepth analysis of the rodins philosophy of art， in order to achieve a deep understanding to the art of Rodin.

Key words ：Rodin； art philosophy

Internet ：www.artdesign.org.cn

著名的雕塑家罗丹是雕塑史上的一位具有重要影响的人物，罗丹的作品被很多人认为是现代雕塑的象征，且他的艺术作品中所展现出的巨大魅力也是不容忽视的。另外，在现今，对于罗丹雕塑大师的艺术作品，大多人都是以一种崇拜者的态度去看待的。①但是，在罗丹生活的年代，他的艺术作品因为其独特的艺术造型以及其中体现的艺术思想，都是饱受当时人们的争议的。并且，在其进行艺术创造时，很多作品一出来，就被人们冠以“丑”的评价，不被当时的人们所接受，只在晚年的时候，其独特的艺术作品才慢慢被人们所接受。

一、罗丹艺术作品特色

在罗丹一生创作出来的无数艺术作品中，“丑”是其主要的特征。如罗丹在19世纪中期创作出来的第一件以自己名字送展的作品《断鼻男人》（图1），人们对于这件艺术作品评价是很低的，将其视为“丑陋男人的头像”，或者是摔坏的头像。另外，《巴尔扎克》是罗丹自认为自己最好的艺术作品，花费了他大量心血，并且耗费了七年的时间才完成整件作品。但是，人们在观赏这件作品时，却进行了无情的讽刺，人们认为这件作品是“松散的麻袋”“醉鬼”“丑陋的雪人”等。②《老妇人》是罗丹的又一作品，它是一座青铜雕像，在巴黎进行展出时，最崇尚自然创造的法国人也将其视为一种羞耻。

虽然，在罗丹创造出来的诸多艺术作品中，也有一些造型优美的雕塑，如《夏娃》《吻》等，对这些艺术作品的最严苛的评判，也呈现出了一种极致的美感。但是，这样的作品在罗丹的艺术生涯中，只占小部分，“丑化的艺术”才是罗丹艺术创造的永恒主题。《断鼻男人》虽然是罗丹第一次以自己的名字公开送展的作品，但其艺术性质已经成熟。在这件艺术作品中，罗丹之后的艺术创造风格已经基本成形。《断鼻男人》中体现的主人公的破碎以及不规则，或者说艺术作品中所体现的一种“未完成性”奠定了罗丹创作的基本方向。罗丹逝世之后，美国的一家艺术研究所对他的作品进行了总结：罗丹在他的艺术作品中，构建了独属于他的艺术思想，这种思想在他的每件作品中都得到体现，虽然这些作品大都看起来有点丑。③最后一句总结性评价，虽然看似无意提及，但在其中对于罗丹的艺术创造进行了深入的总结分析。不可否认的是，在罗丹的艺术创造中，的确都是围绕“丑化的艺术”形成的。并且正是由于这种丑化的艺术，从而形成了现代艺术的潮流趋势。

二、浅述罗丹艺术思想

在罗丹的艺术作品中，其最主要的特色就是“丑化的艺术”。而在罗丹的艺术丑化理论中，其主要的概念有“真”“特性”以及“自然”。这三者是罗丹艺术思想中主要的三个范畴，且这三个范畴是紧密联系的，艺术作品要想“真”，就必须实现“自然创作”，并在进行创作时，抓住每一个对象的特殊之处，找出差异，才能使得艺术作品更具真实性。罗丹认为，在进行艺术创造的时候，只要创作出来的艺术品满足其中一项，就不再属于丑的范畴了。这种艺术评判的方式，从根本上推翻了传统的艺术评判方式。④罗丹认为，他所创作出来的艺术作品就是这类艺术评判方式的最好体现，在丑化的外在形象下，包含着对人性、对生活的深刻思考。

罗丹的创作生涯中，将真实作为其惟一追求的目标。他认为真实是艺术存在的根本依据，一切作品脱离了真实，就不再具备任何美感。这种艺术思想与当时法国学院派推崇的艺术思想之间存在着本质的区别。当时法国学院派将古典主义艺术视为艺术的惟一存在方式，他们认为世界是一个抽象的有机整体，世界上的一切都在和谐运行。在这样的世界观指导下，古典主义创作者在进行艺术创作的时候，更加追求作品的体态、结构平衡，用科学恰当的比例表达典型的艺术形象。从审美方向对其进行分析，这种艺术形式体现了“高贵单纯，静穆伟大”的艺术思想。这种艺术形式形成于古希腊，是法国学院派一直崇尚的艺术形式。在进行雕塑作品创作的时候，一定的模仿是必须的。⑤15世纪开始，许多雕塑家在进行艺术创作的时候，都以这样或那样的方式对古典的艺术形式进行模仿，用死去的语言形式对现代存在的事物进行充分表达。在罗丹的创作中，也曾对这种艺术形式进行了深入的学习，但是他在之后的艺术创作过程中，最终还是摆脱了这种艺术的表现形式。

罗丹对于《断臂的维纳斯》极力推崇，并对该件作品专门撰文进行深入分析。罗丹认为，世界上是不存在任何的完美物体的，《断臂的维纳斯》所体现出的残缺的美是一种符合实际的美。而艺术家们在艺术作品中所倡导的“完美”，不过是基于理想化的预设，是人们对于美好事物的想象。⑥因此，在进行艺术创作的时候，用科学合理的推算方式得出的完美比例是不可能存在的。

三、对罗丹艺术作品中体现的哲学艺术思想的探析

在罗丹的艺术作品中，大多都体现了一定的哲学艺术思想。他在进行艺术创作的时候，不仅关注到艺术作品本身，还关注到艺术作品中所体现的哲学艺术思想。本文以其雕塑作品《沉思》（图2）为例，分析其作品中所体现的哲学艺术思想。《沉思》是罗丹以他的女徒弟卡蜜伊为原型所创作出来的作品。在这件艺术作品中，卡蜜伊头戴尖顶高帽、眼神忧郁，陷入深深的思索之中。

在艺术创作中，艺术作品造型的完整性，主要有两种情况，即事物在视觉中的完整性以及作者表达时的完整性。前者是指在进行艺术创作时，其作品完整地再现了客观世界；后者主要指的是通过作品的不完整，来对创造者内心的某种情感进行充分的表达。也就是说，在创作作品的时候，作者通过艺术造型的不完整，从而将所要表达的思想外化，达到思想上的完整性。⑦《沉思》正是这样一件艺术作品。在作品中，其整体的造型是十分独特的，少女的头抵在粗糙的石块上，少女面容姣好，眉头微皱，神情茫然。精致的下巴和粗糙的石块紧密相连，像是被粘在上面，但是，少女并没有意识到自己被粘在石块上，只是专心思考自己的问题。但是，在整件作品中，罗丹只对少女的头部进行仔细的雕刻，没有与头部相配的姣好的身姿，少女头部所抵靠的石块也没有进行任何的加工。这样的作品，观赏者乍一看可能会对其所营造的对比感觉突兀，但随之也会对作品产生强烈的疑问。⑧在作品中描绘出来的少女头部的精致和石块的粗糙感之间产生强烈且鲜明的对比，这样鲜明的对比也使得作品造型的未完成性突显得淋漓尽致。

《沉思》中反映的艺术创作方式也是罗丹的艺术创作方式的体现，他在进行艺术创作的时候，对于外形的完整性不太注重，他更喜欢在进行艺术创作的时候，留一些思考空间给人们。另外，罗丹崇尚艺术创作的真实性，在他的创作中充分体现了艺术的美源于其内在的真实性表达。他曾说过，在别人的雕塑作品中，更加注重作品外表的表现，但在他的作品中，则更加注重对内在的表现。事实证明，罗丹的艺术作品的确体现了这些特点，如《沉思》中所体现的“不完整性”引起了人们极大的好奇心，人们在欣赏作品的同时，也引发了对该作品内在的思考。就《沉思》来说，其作品中体现的哲学艺术思想主要有：

（一）作品的个体性与大众之间的矛盾性

《沉思》这件作品所刻画的人物形象，不管是在雕塑作品中，还是在人群中，它都属于一个个体、特例。对于一件完美的作品来说，它属于一件还在创造中的艺术作品，对于正常的人群来说，它只呈现了一部分的完整性。同时，这件作品也是一个矛盾的物体，在这件作品中，将美丽与丑陋进行完美的融合，美丽主要指的是它拥有美丽的头颅，丑陋主要指的是它只有身体的一部分，没有身体的躯干。正是由于头颅的完整，使得它没有其他身体部位被放大，导致它本身就形成一种矛盾的状态。⑨作品中表现的对象，找不到自己的归属，它想获得一个完整的躯干，这样它就不会接受来自人们的异样眼光。或者在创作的时候，将少女精致的头颅恢复为原先的石块，这样，它也不用在这种强烈的对比中，愈加接受别人的大量。它想做个洒脱的人，无视别人的异样眼光，但是却又忍不住思考，为什么自己与其他人之间存在着这种差异，这种差异为什么得不到别人的认可。它在不断接受异样眼光中，努力想获得自身的改变。其实，要想获得改变，可以有两种方式，即世俗观念发生变化以及自身形体发生变化。由于在正常的审美中，这种不完整性就是不被普通人们所接受的，因此，要想改变世俗观念是不可能的，那就需要对自身形体进行改变。因此，作品中少女的头部似乎想极力往抵住的石块方向移动，期待自身状态的改变，但从现实来看，这种脱离是根本不可能的。

（二）对价值意义的积极追求

在人们的生命中，美是其永久的追求核心。而作品所创造的是一位少女，在生命的韶华时期，她不在乎任何外在事物，不顾一切对生命之美进行追求。《沉思》中似乎用不完整的对象体现出这样一种艺术思想：即使外在形式的不完美、不完整，即使忍受世俗的各种偏见，也要追求生命中的美以及思想的完美性。作品中少女微微低头，不仅在对自身的状态进行思考，同时也是对整个生命的思考。在作品中，罗丹没有给予少女完整的躯体，或者说在实际生活中，罗丹没有实现卡蜜伊心中的那个完美的梦。但是，卡蜜伊还是奋不顾身，即使虚耗了她最美的一段青春时光，即使到最后只留下一段鲜活的回忆，她还是在坚持。这种付出与得到之间的不和谐性在作品中也得到了体现，身体的不和谐，让她思考、苦恼，造成思想上的不和谐。⑩可以说，罗丹在《沉思》中表现的是从外在造型到内在思想上的不和谐。《沉思》的原型卡蜜伊是失败的，但却很真实，是生活中鲜活的存在。也许，对她来说，结果如何已经不再重要，她只是遵循自己内心中最真实的想法，不顾世俗眼光，只进行自己的选择。就如同《沉思》中表现的少女一般，造型的不完整，给它带去了很多审视的目光，虽然它也曾苦恼，也曾渴望改变，也曾祈求完整，但最终它还是根据自己的内心，无视世俗的眼光，思考自己的问题。在面对诸多不理解的甚至是厌恶的目光时，也要坚持自己内心所想。罗丹在进行创作的时候，用少女的头像将卡蜜伊对生活的无奈以及对情感的追求用强烈的冲突表现出来，借助该部作品，作者将虚幻的完美性进行了表达，从而也指出了这种完美性也是受到现实制约的，因此，虽然这种完美是所有人共同追求的，但却不可能存在，没有完整的存在形式。

结语

纵观罗丹创作的艺术作品中，其主要的艺术特色即丑化的艺术。他在进行艺术创作的时候，不仅关注其作品的外在形式，更加注重对作品包含思想的表达。罗丹认为，在世界上是不存在完美的事物的，因此，在进行艺术创作的时候，他经常使用不完整的对象表达完整的思想。正是由于这种冲突性，罗丹的艺术作品才具有其他雕塑家的作品所不具备的巨大魅力。

注释：

① 杨志宇.罗丹的启示—《罗丹艺术论》现实主义创作论之研究[J].美与时代（下），2011，（449）12：39-41.

② 朱尚熹.国人对罗丹艺术的若干误读[J].雕塑，2015，（105）01：88-92.

③ 郝世奇.浅析《罗丹艺术论》嘱词[J].美术教育研究，2015，（98）07：52-53.

④ 任燕.浅谈罗丹艺术观之美与真[J].数位时尚（新视觉艺术），2013（06）：75-76.

⑤ 欧凡.艺术家眼中的美—从《罗丹艺术论》嘱词谈起[J].美术教育研究，2016，（118）03：38.

⑥ 闫朋.真善美是艺术家的必修课—读《罗丹艺术论》嘱词有感[J].大众文艺，2016，379（01）：35.

⑦ 叶抒明.从《罗丹艺术论之嘱词》谈罗丹的艺术坚持[J].大众文艺，2016，（379）01：61.

⑧ 赵炎.西方现代雕塑的转折点—奥古斯特？罗丹的雕塑艺术[J].荣宝斋，2016，（134）01：270-279.

⑨ 罗世平.罗丹—艺术的殉道者[J].美术，1993（02）：42-48.

⑩ 程朝远.浅析罗丹的雕塑艺术[J].美术大观，2014（05）：48.