明星与艺博会的双重效应麦当娜喊你去逛迈阿密巴塞尔

2016年8月16日，麦当娜在Twitter上发布的一条消息中，分享了一条她创办于2006年的公益组织Raising Malawi的最新活动内容的链接。据说活动的幸运赢家只要捐上10- 5000美元不等的善款，将会有机会带一位朋友一同前往迈阿密海滩上的2016年度巴塞尔艺术展，而期间高昂的费用将由麦姐支付。

这条新闻一经发布，立刻就在Twitter上引发了大家的赞誉，网友们对此表现出了极大的兴趣。在活动的网站上还列举了各种其他的相关福利：与这位明星一起去参与艺术拍卖、与这位明星一对一独处、一起住在4星级酒店中，当然，这一切都是由麦姐买单。不过，首先爆料的迈阿密新闻网站《New Times》指出，关于拍卖（以及她与这个活动的关联）的重要细节都被遗漏了，比如她是否与巴塞尔艺术展有着官方的合作、或者期间会不会进行演出。

巴塞尔邁阿密海滩艺博会自2002年开始举办，是全球艺术市场晴雨表的瑞士巴塞尔博览会的北美姊妹版，至今已举办十四届，逐渐成为美国最大的艺术博览会。而麦当娜，并非首位通过参与该艺博会吸人眼球的名人。2014年，麦莉·塞勒斯就在Jeffrey Deitch的帮助下成了当年最耀眼的明星。2015年，碧昂斯的妹妹Solange Knowles在海滩边的进行了演出，而维克里弗·让（Wyclef Jean）则在佩雷兹艺术博物馆（Pérez Art Museum Miami）兴风作浪。麦当娜是否会在今年登台亮相，我们拭目以待。

悯伤的史诗 观照生命终极意义程丛林上海首次个展在自贸区开幕

2016年8月5日，“悯伤的史诗——程丛林作品大型项目”展览在上海自贸区艺术品交易中心与泓盛空间开幕，此展共汇聚艺术家程丛林200多幅作品，展览期间这些作品将按照整体出让的形式对外洽购，交易总价格逾亿元人民币。本次展览由上海自贸区国际艺术品交易中心与赵涌集团共同举办。

展品包括《大地史诗：迎亲的人们、送葬的人们》系列组画（共42幅）和完整的素描原稿、油画作品《华工船》，以及艺术家创作高峰期的107幅油画原作及90多幅素描手稿组成，共计200余幅。作品均来自华人藏家、山艺术文教基金会董事长林明哲。他表示，收藏程丛林作品近27年，曾举办过他三次个展，但如此规模的展出尚属首次，本展亦是程丛林上海首次个展。著名策展人艺术批评家高名潞认为程丛林的这幅长卷将史诗性与人性联系在了一起。赵涌集团董事长赵涌则表示，200多幅作品共同出让的形式并不罕见，大型艺术品作品整体出让主要由机构收藏的居多，未来赵涌集团将与自贸区合作，共同促进展览作品的交易。

外滩历史大楼与大师之作相遇艺冠中外——2016吴大羽、吴冠中艺术展

2016年8月1日，上海国际信托与嘉禧文化携手共同举办“艺冠中外——2016吴大羽、吴冠中艺术展”。该展呈现了吴大羽、吴冠中总数近40幅不同时期的代表性作品：其中有吴大羽先生《京韵系列》《花韵系列》《彩韵系列》以及存世只有九幅的博物馆级别丝毯作品；吴冠中的作品则有其最具代表性的有《双燕》《紫藤》《一九七四长江》，也有寄托了他对江南水乡眷恋之情的《大宅》和《江南春》，以及他探索抽象美领域的《狮子林》和《建楼曲》等。

展览另一亮点是展示了吴冠中先生60年前公费留学法国考试获得第一名成绩的试卷文献资料和他与恩师吴大羽来往的书信文献资料。

展品与上海国际信托自有的“外滩111艺术空间”环境相融合的形式进行展出，拥有悠久历史的大楼上下，恰到好处地意喻了两位艺术大师的作品精髓所在，展现出流畅而和谐的美感。为提升上海国际信托的文化氛围，并为文化艺术传播尽一份力，为期一个月的展览期间还有专业导览人员提供定期的现场解说。

“庞贝的最后48小时”震撼上海滩

“庞贝的最后48小时”震撼上海滩，这是日前正在上海环球港展出的“庞贝末日”考古文化展上传出的最新消息。

7月9日至10月9日，上海月星环球港博物馆举办“庞贝末日”考古文化展，展现因火山喷发而一瞬间被掩埋的庞贝古城，以及被原样保留的庞贝人的生活文化。本次展览曾在澳大利亚墨尔本博物馆、新西兰蒂帕帕国家博物馆、日本横滨美术馆、大英博物馆及韩国国立中央博物馆举办。

本次展览除了通过文物展示来展现庞贝的生活和艺术、生命与死亡之外，最震撼人心的属于三维动画技术制作的影片“庞贝的最后48小时”。影片重现了山崩地裂之际，汹涌而来的火山碎屑流，漫天扑下的巨量火山灰如何将庞贝古城吞没，让庞贝文明以最滚烫的方式熔结凝固的动态场景“重生”在人们眼前。古城壁画上纂刻着这样一段铭文“世界上没有任何东西可以永恒”，而庞贝，最终却在这样惊天动地的情状下，永恒了。

意义与无意义：关于艺术和艺术家的谈话《漫长的瞬间：吴亮谈话录Ⅱ》新书发布

2016年8月20日，在上海书展上，商务印书馆推出《漫长的瞬间：吴亮谈话录Ⅱ》。新书发布会名为“意义与无意义：关于艺术和艺术家的谈话”。

这场有关当代艺术的对话，参与者为作者、艺术评论家吴亮，上海大学美术学院教授李晓峰，上海视觉艺术学院美术学院院长李向阳，策展人、艺术评论家李旭。吴亮在发布会上称：“实际上这本书不是我著作，因为这本书里80%都是别人在说话，我只是把他们的话通过这样的形式归纳起来应该这样说。所以这本书的特殊性和这个书展这么大的广泛的群众性或者公共性，他们是一个什么样的关系我也不清楚。”李旭则如此推介这本书：“大家可能在媒体、画廊、美术馆、网络上，都可以看到当代艺术的只言片语，我指的是不在这个圈子里的大众，知道当代艺术卖得很贵创造了所谓的市场奇迹，然后也有些人在国际上很火，但是这个圈子里究竟是什么样的人？那就不妨看吴亮的新书。”

梵谷和高更理想与现实日本东京都美术馆

展览时间：2016.10.08 — 2016.12.18

展览机构：东京都美术馆

梵高（Vincent Van Gogh，1853-1890）与高更（Paul Gauguin，1843-1903）虽然在巴黎受到印象派画家们的影响，却又能建立自我风格。在梵高的热切期望下，二人得以在南法的亚尔（Arles）展开共同生活.这两位伟大的十九世纪人物，拥有强烈却经常互相冲突的感受，他们同住一间房子，并肩工作、小酌、畅饮，而且为艺术激烈争辩。在两人信件与绘画中留下丰富纪录的短暂合作，就算不是以梵谷一生中最悲惨的事件作结──割下自己的耳朵，这段关系便已经足够精采。这个创伤性的高潮，以及在亚耳“黄屋”居住的数星期，引发一些深奥的问题，包括两人关系的本质，以及梵谷自残前後双方各自的行为等。

本展览以这段生活为主轴，引领参观者从这段期间的艺术成就，乃至对后世的影響，深入探索两位艺术家之间的交流，以及作品的变化。

小野洋子个展布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆

展览时间：2016.06.23 — 2016.10.31

展览机构：布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆

此次展览由 Gunnar B. Kvaran和布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆艺术总监阿古斯丁·佩雷斯联合策划。展览《梦想成真》（Dream Come True）将展出超80件作品，有文本、实物、视频、电影片段、装置和录音唱片等，创作时间跨越20世纪50年代至今。

展览侧重小野洋子的instruction系列，她的这一独特创作方法在她的创作实践中已有六十多年。与观众间的亲密关系可以说是小野作品的一个显著特点。本展除在拉丁美洲艺术博物馆内的标准展示外，还将借助报纸、当地地铁和公交车站的广告牌及虚拟空间互联网和社交媒体上传播。此外，小野洋子还为拉丁美洲艺术博物馆特别创作了几件新作，重申她长期致力的女权主义及和平主义承诺。

2016年釜山美术双年展釜山美术馆& F1963

展览时间：2016.09.03 — 2016.11.30

展览机构：釜山美术馆& F1963

由中国昊美术馆馆长尹在甲（Yun Cheagab）担任策展人的2016年釜山双年展以“混杂的世界，议论中的大多数”为主要探讨议题。

此次展览将围绕三个主要项目展开，在釜山美术馆展开的第一个项目名为“an/other avant- garde ChinaJapan- Korea”，呈现来自中国、日本、韩国的64位艺术家在90年代以前创作的137件实验艺术作品，而负责该项目的策展人团队也由这三个国家的三位策展人组成。釜山双年展的这个展览单元将聚焦90年代以前的重要历史事件和著名艺术运动，例如80年代广岛核爆后突然兴起的日本具体派以及60年代到80年代单色画运动所带来的偶发艺术等等。第二部分则是由釜山双年展总策展人尹在甲提出的“混杂的世界，议论中的大多数”，通过展示和观照“双年展”体系的意义和本质去重新审视该体系，同时对当代艺术提出新的疑问。这部分内容将在F1963展馆呈现，56位艺术家的实验性作品将覆盖整个空间，“试图将空间转变成为大多数观念聚集的公共氛围和一处对于文化艺术而言是全新的空间”。第三个板块是就展会议题进行学术讨论和研究、展开教育项目的平台，届时将在两处展览举办地呈现。

安东尼·葛姆雷新作展伦敦白立方画廊

展览时间：2016.09.30 — 2016.11.06

展览机构：伦敦白立方画廊

艺术家将把柏蒙西的画廊空间重新分置成15个独立的空间以此塑造一个容纳24件尺寸各异，材质不一作品的迷宫。此次展出的作品包括《Cave》，长度为12米的隧道提供了一段进入黑暗和未知的旅程；《Cotch》，一座由22块混凝土构成了沉思的，抽象的人形雕塑；以及展览的核心，一件面积达百平方米的装置被称作为《Sleeping Field》，这是艺术家有史以来创作的最大的一件作品。

在这件作品中，葛姆雷构建了一个乍看上似乎像是城市景观，但细看后会发现，这件作品的结构实际是由数百个铸铁的人体组成的。从四个入口观看，《Sleeping Field》象征一个浓缩的低层建筑城市景观，但经过近距离仔细观察之后会发现装置被分解成一百多个独立的个体......贯穿整个展览参观者会因大小不同的通道而面临选择，独特地点亮空间，其中每个房间将质疑或考验最终的体验。这件作品是对于不同主观状态和鼓励观众通过时间，空间和反思进入一段旅程的催化剂。葛姆雷进一步解释，他的挑战是：“创造一个允许形式和材料作用于我们的展览，从任何关于雕塑是什么大它如何影响我们的期待中释放我们。”

第廿八届巴黎古董双年展巴黎大皇宫

展览时间：2016.09.09 — 2016.09.18

展览机构：巴黎大皇宫

今年巴黎古董双年展吸引了来自12个国家的120多个参展商参加，比上届（88个参展商）上升了约30%，新参展商中包括不少去年底宣布与巴黎古董双年展合并的巴黎绘画博览会（ Paris Tableau）旗下的参展商，将为本年度的双年展带来更多丰富的新艺术元素。一如以往，本届巴黎古董双年展将会呈献多种艺术作品，包括古典绘画及素描大师作品、现当代油画及素描、古董艺术、金银器、珠宝、复古壁纸、亚洲艺术、瓷器、家具艺术品、以及艺术钟表等。

今年，巴黎古董双年展的展场将会由国际享负盛名的设计师Nathalie Crinière负责设计。她表示："我希望我们的设计可以一方面呈现巴黎大皇宫的华丽堂皇，另一方面可以充分突显出每一间画廊参展商的独特性。”

萨尔瓦多·达利大型回顾展国立新美术馆

展览时间：2016.09.14 — 2016.12.12

展览机构：国立新美术馆

本次达利艺术展依然将具有超高人气，以能展出达利最大规模的作品集而著称，并由当今达利研究中心的达利财团、达利美术馆及瑞内·索菲亚美术馆这3家机构共同企划。萨尔达瓦·达利（1904-1989）的一生充满传奇色彩。除了他的绘画，其文章、口才、动作、相貌以及胡须均给后人们留下了扑朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。

英国： 在经过英国、加拿大、美国三地超过75万人次参观的巡展之后，100幅特纳名作重回伦敦泰特不列颠美术馆展出。2014年到2015年度，泰特不列颠美术馆曾经举办过一场名为“Late Turner — Painting Set Free”的特纳大展，当时甚至打破了美术馆有史以来最受欢迎的个展纪录，此次展出的很多作品都曾在那场大展中呈现过。

对于这次特纳名作重返伦敦，泰特美术馆还特意别出心裁地将多幅作品并置，试图呈现与众不同的视觉感受，例如将特纳绘于1812年的“汉尼巴尔军团横渡阿尔卑斯山脉”和1845年左右创作的“诺勒姆城堡的黎明”等等。根据泰特美术馆方面的介绍，此次展出的特纳名画以其对于伦敦、巴黎、罗马、威尼斯等城市的风光的独特处理为聚焦点。

美国 ： Patrick Shear在洛杉矶的Pershing广场上方制作了一个悬浮装置作品“液体碎片”，这个大型公共作品面积有1400平方米，离地4.6到35米高。它是由全息薄膜和单丝线制作而成的，创作灵感来自这样的感觉，即我们对于身边所发生的一切的了解只停留在一个很浅显的水平，艺术家说“在我所迷恋的慢速摄影和超光谱摄影中，我们可以看到意想不到的东西。”

该装置是作为一个聚焦于临时装置的户外展览的一部分。人们既可以站在“液体碎片”下面抬头仰望，也可以从周围的办公大楼里俯视该装置，Shearn希望该装置可以让人们停下匆匆的脚步，看着微风轻轻吹过，“液体碎片”在风中摇摆、闪闪发光的情景。“就像碎片在空中不断重复一个动作一样，我们的皮肤能感受到空气的流动，但我们却不能看到更大的动作。”Shear说道，“我想在那个领域进行探索，这个技术我已经在开发了。”

中国： 有着“插画界的奥斯卡”之称的博洛尼亚插画展首次来到中国大陆巡展。在首站北京顺利落幕后，上海站于8月14日在朵云轩艺术中心开幕。本届博洛尼亚插画展中国巡展展出作品为2015年度作品，汇集了全球70多位插画家的382幅作品，所有参展作品均为原画。包括2014年安徒生插画奖得主、巴西插画家罗杰·米罗（Roger Mellow），中国大陆有岳帅、罗玲、黄雷蕾等三位插画师入围本次插画展。还有10位日本插画家、10位韩国插画家、9位中国台湾插画家等亚洲国家的插画家入围本次插画展。

展览现场，300多幅风格迥异、色彩绚丽、充满童心和想象的插画作品令无论是成人观众还是儿童观众均流连忘返。值得一提的是，其中一件五幅一组的以中国传统京剧《霸王别姬》中的人物和场景为素材的插画，是在这样国际化的插画平台上所见不多的有着鲜明的中国元素的作品。该幅插画作品的作者是中国画家岳帅。

瑞士 ：艺术家Saype日前在瑞士莱森的山区制作了一个巨大的短时陆地艺术作品，该作品占地10000平方米，描绘的是一个人慵懒地躺在山腰上的情景，他的双手交叉着放在脑袋后面，眼睛由于阳光的照射紧闭着，嘴里还叼着一根烟管。

Saype把草地涂上了黑色、白色和灰色的阴影，通过小心的布局和色彩的平衡来形成人物的形象。此外，为了达到最終的视觉效果，草地还要进行修剪、装饰和维护，整个作品给人的感觉非常真实，只见他穿着纽扣衬衫和吊带裤，每个吊带裤上还有一个小的、红白相间的瑞士国旗的标志。

澳大利亚： 最近一期的《Vault》杂志封面在澳大利亚遭遇审查。这张封面图片的原作为纽约艺术家丽莎·尤斯塔维奇（Lisa Yuskavage）的作品《Brood》（2005- 06），画面中呈现了一位裸体的孕妇形象。据《Vault》杂志编辑Neha Kale透露，杂志经销商Gordon & Gotch要求杂志社或在这一期杂志外加上深色封套，或以黄色圆点遮盖图片上的敏感部位。而最终我们看到了杂志封面上两个附加上去的黄色贴纸。

杂志经销商方面称它们只是照章办事。而编辑Neha Kale表示：“我们很少能看到由女性画家描绘的女性形象，我们希望把这呈现给读者。我希望人们能从中质疑和思考为何我们会‘监控一些女性身体形象，以及其他更为广泛的问题。”

澳大利亚： 悉尼大学考虑关闭该校旗下的美术学院，导致不满情绪日益上涨。据《悉尼先驱晨报》的Andrew Taylor报道，表示不满的人群中也包括当代主要的艺术赞助人。

艺术赞助人西蒙·莫丹特（Simon Mordant）呼吁不要关闭美术学院。今年春天共同向悉尼大学捐赠100多万美元的萨曼莎·米尔斯（Samantha Meers）和佩勒普·赛德勒（Penelope Seidler）表示了同样的意见，并签署了一封发表在《先驱晨报》上的公开信。据《卫报》报道，早些时候，当悉尼大学开始考虑将美术学院与新南威尔士大学合并时，同为该校美术学院校友的电影导演简·坎皮恩（Jane Campion）和艺术家本·奎尔第（Ben Quilty）也表达了他们的关注和担忧。

美国：成衣零售业大牌Zara近日麻烦不断，此前因为出售一款印有纳粹符号的手袋，和一件模仿集中营制服样式的睡衣风波未了，最近又陷入“抄袭门”。一众艺术家声称，这家零售业巨头在其全世界2100家门店中销售的服装抄袭了他们的设计。

洛杉矶设计师Tuesday Bassen首先注意到Zara上月下旬的衣服和配饰的一些设计和她的十分相像。当她在Twitter上发布了几组一对一的对比之后，这个案子引起了巨大关注。无独有偶，她的朋友，一名居住于纽约的设计师Adam J. Kurtz，很快就在Zara其他产品中也找了自己的设计。现在，这些艺术家们正在准备联名诉讼。Zara的母公司Inditex集团则跟进表示，在接到律师信后，集团已经展开调查，并暂停了相关产品销售。

美国：美国 如果你想体验火星的生活，不妨就来艺术家Andrea Zittel打造的火星营地体验吧。该营地坐落在加州约书亚树的荒野中，岩石缝中筑有模拟火星的金属豆荚舱，给游客一种全新的外星球体验。微型住宅的租金一周只要100美元（约合665元人民币），但入住者每天要为营地“打工”一小时。由于“车站营地”每年只在4月和10月营业，且只有12个箱形住宅供出租，因此须提前数月预约，艺术家、设计师、驴友和露营者的预约成功率更高。

“车站营地”原本是Zittel招待朋友的地方，把睡觉、吃饭、做饭、社交等日常行为转化为行为艺术，后来逐渐演变成一处露营地。箱形住宅里只能放下一张双人床，房客须在公共露天厨房自己做饭，露天淋浴，使用公共蹲坑式厕所，且没有WiFi。但去过那里的人说，那里的生活方式让他们觉得自己像个外星人，也更容易获得工作上的灵感。