浅谈钢琴基本功

何啸磊

摘要：钢琴，被称为乐器之王，它的学习年限久，技术难度高，乐谱复杂浩瀚。但是因为生活节奏与社会发展的不断加快，更多的人在学习钢琴的过程中所表现出的是一种急于求成的心态，因此学习钢琴的人们常常忽视对基本功方面的训练。忽视钢琴基本功的重要性将使学生在学习的过程中走很多弯路，会造成即使花成倍的时间也无法达到理想的效果。本文就钢琴学习中的基本功谈谈几点体会，希望对正在学习钢琴的人们有一定的帮助。

关键词：钢琴 击键 音阶琶音 和弦八度 跳音连奏非连奏

笔者在这里想谈的不仅仅是初学钢琴需要注意的基本功，而是贯穿整个学琴生涯的“基本功”。

很多人为什么弹琴不好听呢？不管是优美的肖邦夜曲还是趣味的巴斯蒂安，弹出来却不是那个味，也许你会说，音乐的感觉差了，所以弹不出，其实，乐感也是建立在技术基础上的，我们在这里谈的，主要还是一些技术上的准备。扎实的基本功是钢琴学习成功的一个重要因素，忽视钢琴基本功的重要性将使学生在学习的过程中走很多弯路，会造成即使花成倍的时间也无法达到理想的效果。

众所周知，芭蕾舞的魅力在于它的脚尖功夫，而钢琴被称为“指尖上的舞蹈”就是因为钢琴的表演魅力就像手指尖上的芭蕾舞，没有扎实指尖的功夫，即使心里的音乐再优美、再动听也无法表现出来，因此在钢琴的学习中我们一定要就循序渐进的练习，正视钢琴基本功的练习，才有可能真正的学好钢琴。钢琴基本功的练习，并不是只有在刚开始学习钢琴时才会练习的，而是从最初开始学习钢琴的时候就在练习，直到更高级的学习时，以就要坚持练习钢琴的基本功，甚至在更高级的钢琴演奏中对钢琴基本功要求更加严格，因此钢琴的基本功贯穿着整个钢琴学习的所有阶段，就算是那些具有较高水平的钢琴演奏家、具有很大权威的钢琴方面的学者依然在坚持不懈地进行着钢琴的指法练习、技巧练习等，依然不能否认钢琴的基本功练习的重要性。这就足够说明了学习钢琴基本功的重要性。当了解了钢琴基本功在钢琴学习中的重要性之后，才能做到正确的看待钢琴基本功的练习，正确的对待钢琴基本功的练习，而不是认为基本功练习只是一个可有可无的过程，乐曲的练习、更高难度作品的追求才是学习钢琴的重点，殊不知没有一个扎实的钢琴基本功做基石，盲目的追求高难度的乐曲，只不过是在搭建空中楼阁，总有一天会“倒塌”。

手指技能的训练，手指基本功包括手型、指型、手指各关节及掌关节，手指基本功也就是手指触键的技巧。手指触键的动作其实不复杂，利用掌关节的动力抬起手指，在手部自然稳定不变的状态下，向下挥动，力量贯穿到琴键底部，发出声音，但就是这个简单的动作却需要不断的练习去完善、提高，才会达到钢琴演奏技巧的要求。

人的每个手指都有不同的作用，长短都不相同，在钢琴上所表现出的强弱也各有不同。由于我们的手指具有不同的生理构造，而造成每个手指的能力各不相同，这也使得我们的手指各有强弱，比如：通常二指可以独立的抬起，而三指的抬起却需要其他手指的帮助，这是因为三指和四指的筋是连在一起的，也正是这种筋络的构造造成了我们弱指的问题。这些问题我们都可以通过针对弱指的训练来解决。

在弹奏钢琴时我们要求每个手指都要具有良好的独立击键能力，在手指独立性的基础上培养手指的灵活度、手腕的稳定性、重量的支撑、发音的清晰度、节奏的均匀度和乐曲的流畅感，所以每个手指都要具有独立的触键能力，独立并不是说一个手指抬起弹下，其他手指绝对不准动，只是说任何一个手指都能在需要时完成触键动作）。在独立的基础上发展灵活性。独立而又灵活的手指将能胜任各种速度音符的弹奏。手指的独立性差无法掌控声音的强弱是一个很常见的技术性问题，还表现在演奏中节奏不均匀，力度不均匀、发音不够明亮、手腕不稳定，从而会影响到乐句的连贯性。

练习手指独立性的方法多种多样，高抬指练习则是最有效的方法之一。因此我们在日常的练习中一定要进行高抬指的练习。手指高抬，在准备好之后快速下落，并做到稳稳的落在琴键上，手指随即放松，力量挂在指尖保持琴键继续发音即可，切不可指尖弹响声音后手指仍很紧张的用力按压琴键，这样会让声音发僵，发干，也不利于下一个手指的准备。在音与音之间必须有充分的时间做好快抬指和快触键的动作准备。在一个音没有达到质量之前不能着急去弹奏下一个音。做到仔细用耳朵听手指落下后所发出的音，通透感、饱满，结实。

另外就是贯穿整个演奏生涯的“基本功” ，包括音阶、琶音、和弦、八度、跳音、颤音等等许多钢琴基本技术，伟大的钢琴教育家卡尔·车尔尼有一句名言：“如果你问我，怎样才能成为好的钢琴家，那么你告诉我，你练了多少音阶？伟大的作曲家、举世瞩目的钢琴大师——拉赫玛尼诺夫也指出：出色的钢琴家，必须具有干净、快速、清晰、灵活的基本技巧，一针见血地高度概括了钢琴基本技术学习的重要性。这里简单介绍几种：

音阶和琶音是弹奏中运用最为多的一种技术。音阶、琶音弹奏时有一个重要的动作：穿指和跨指，正是这两个看似简单动作，却要在反复练习后才能进行完整的音阶和琶音的练习。

音阶简单的说就是有顺序的音的排列，音阶也是最基础的练习，却也是非常重要非常有用的练习。想要弹好音阶也要付出很长时间努力和练习。音阶主要是练习手指的平衡性，提高对手指的控制能力、运用能力，练习音阶目的是要达到每个音力度速度甚至音色均匀统一。琶音，就是依次演奏出和弦，也可以理解为分解和弦。琶音是建立在音阶之上的练习，主要练习的是手指之间的舒展和力量转移能力，也是极为重要的练习）。为了明确在每个手指在琶音中能够有较为稳定的发挥，最好先用和弦形式弹奏，或是单音、双音交替弹奏，来更好的锻炼手指间的距离感，和手指之间的稳定性，然后慢速练习可以使手指的发音更为清晰，特别注意各个手指落下时的准确性。

八度可是钢琴演奏技术中一种较难的“基本功”。所谓八度技术是指同时弹下两个相互距离为八度的音的技术。需要手腕、手指和手臂间配合，是钢琴演奏中很重要的技巧之一。八度演奏时常常会出现手腕太僵硬、手指软弱无力、手腕塌在琴键上、手臂力量不集中等问题。这样就会导致声音没有支点，没有穿透力。从而失去了音乐应具有的力度统一和声音的连贯性。因此在钢琴演奏时不但要求学生保持手腕放松，更要用手腕手掌和手指搭起“架子”，使演奏过程中手指的各关节向外凸起以此获得一个良好的支撑。这样才能使手臂的力量具有爆发力，最后传递到琴键，发出清晰结实的声音。

另外就是“和弦”。和弦奏法较为困难。首先，应先学习什么是和弦。和弦即以双音为基础，同时弹奏的三个或三个以上的音，由于和弦种类的多样性，弹奏方法也有许多不同。最基本的弹法可概括为以下几种：弹奏跳跃性和弦时手指直立，用手腕来带动手指的上下；弹奏非跳跃的和弦要让手指和琴键面更为贴近来弹奏；弹奏明亮坚硬的和弦时，力度幅度要相对较大，手腕小臂要连成一个整体，像一整根棒子一样，但是不能僵硬，要有弹性，这种和弦想要弹得气势宏伟，要用后背和腰部来支撑力量，弹奏难度较大。对于初学钢琴的儿童来说，较小的手无法跨满八度或跨度较大的和弦，会导致缺音获碰到其他因而使响度不和谐。对此不能心急，从跨度较小的双音开始扩展，多加练习。

跳音“staccato”，又称顿音、断音与连奏相反，奏法分类较为多样，根据部位分主要有手指、手腕、手臂等跳音，顾名思义所指的是在弹奏时用力之处有所不同。其他还有根据触键动作的分类和音符结构形式分类等方法。在不同的作品中跳音奏法也会有一些不同，短促有力演奏跳音时音的弹性非常重要，物理学提到力的作用是相互的，所以有力和反作用力的概念，在我们演奏时，触键的作用力都会产生一个反作用力，更快的触键就会得到更有效的反作用力，当我们能很好的利用反作用力时，我们的演奏就会想拍皮球一样，自然下落，顺势弹起，钢琴所发出的声音就会更加丰富，圆润，更加富有弹性。

谱例：《勇敢的骑士》这首乐曲主要针对的就是跳音的练习。在手指在下键的瞬间要具有爆发力，这样弹奏出的跳音才会干净、有力。才能更好的表现出骑士的勇敢。

连奏“legato”，也被称为连音，是指音与音连接时，没有空隙也不相重叠，所弹奏的音依次出现。连奏，它对手指的触键方式的要求不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸。用指腹触键从而形成一种受力的缓冲，这对于钢琴发音的音质会产生一定的影响，有这样便新出的声音连贯、柔润。连奏所需要的不是高抬指快下键，而是要求以平稳的贴近琴键的方式缓慢的触键，在前一个音抬起的同时，后一个音落下。

如谱例：英国民歌《绿袖子》这里所用的演奏方法就是最基本的连奏，从第一小节连线是手臂下落的开始到第四小节连线结束手臂抬起，是一个完整的动作。这里不要求那种高度歌唱性的连音练习，做到最基本的连奏即可。可以将右手单独提出来进行慢练，更好的做到连奏最基本的“落、走、提”的动作要求就可以。

非连奏“non legato”，也就是非连音奏法。需要学生自己感受重量的落下，用手或手臂的力量自然下落，任何刻意砸琴的方法都是错误的。非连奏的声音效果是结实明亮集中而富有颗粒性的，用手臂放松的带动手腕和手指提起，指尖做好弹奏的准备，然后利用手臂的自然重量落在琴键上，同时手指支撑要好。如下谱例：钢琴基本教程，莫扎特《小步舞曲》中第一、三、四小节就是断奏的练习。在弹奏时要做到手臂自然落下，手掌与手指之间有良好的支撑，音色饱满，有颗粒性。

当然，钢琴的基础技术太多太复杂，不是几篇文章就能概论清楚的，笔者在这里粗陋的浅谈几点，希望能对学琴者有所帮助。