浅谈普通高校音乐专业合唱团的培养状况及建议

沈欣蕾

摘要：纵观社会，普通高校音乐专业合唱团发展状况层次不一，专业水准参差不齐，久而久之出现了发展瓶颈。而普通高校音乐专业合唱团作为中国合唱事业发展的中流砥柱，其专业水准与中国合唱发展的整体水平息息相关。怎样遵循科学、严苛的训练方法来培养一支优秀、专业的普通高校音乐专业合唱团即成为我们急待研究和思考的新课题。本文就现今普通高校音乐专业合唱团的发展和培养过程中所出现的瓶颈来进行研究。为科学、合理的提升合唱团整体水平、专业水准，提出可行性建议。

关键词：普通高校 音乐专业合唱团 培养状况 建议

合唱团这一富有实践性的高雅艺术活动对普及音乐教育、促进大学生全面素质的发展有着重要作用。因此，高校合唱团的培养与建设随之趋于稳步发展。普通高校音乐专业合唱团的建设正处于瓶颈期，除开国内比较有名的几所高校音乐专业合唱团以外，其余的一大批高校音乐专业合唱团的培养与发展却不尽人意，例如：专业素养、代表性作品、参与专业合唱比赛等极其缺乏，甚至连日常排练都可有可无。业内针对性的研究几乎没有，培养机制处于停滞状态。如今合唱整体水平在不断提升，中国合唱事业在追求高质量精品合唱的道路上，团员在具备良好的音乐素养与音乐理论的同时，还应具备一定的专业演唱功底及表演基础。普通高校音乐专业合唱团具有范围广、基础好、专业性强等特点，对其培养应该首当其冲，可为何出现这样停滞不前的现状？这是我们所值得深思的。面对一系列的问题，如何解决，笔者认为应该从音乐专业合唱团的培养状况开始解析。

一、影响高校音乐专业合唱团发展的几个因素

（一）声音的协调与统一

合唱的第一要素就是声音。声音的协调与统一是衡量合唱团优质与否的一个重要指标，音色的优劣直接影响到一个合唱团的整体水平。特别是作为专业合唱团，声音的整齐划一早已不是评判的最终标准。音色的高度统一性，纯净度，声音的控制感都是高校专业合唱所必须具备的。笔者曾有幸观看了美国顶尖级高校专业合唱团带来的演出，他们极大地震撼了笔者的听觉神经，他们与我们国内高校专业合唱团最大的区别就是音质。他们的音色醇厚，发声位置统一，对声音的把控性极强。尽管大多数演唱曲目都是无伴奏合唱，但是丝毫没有逊色于其他类型歌曲，反倒是因为纯人声音响效果，单一性的利用嗓音变化而呈现的演出更加是令人啧啧称赞。放眼望去，现今高校专业合唱团对于声音的专项训练几乎空白，对于“声”的要求没有特别严苛，一般只做到了声音基本和谐，声部之间能够融合。但高质量的精品却很少，队员们不懂如何利用声音去诠释不同的作品，制造出相对应的音响效果，所以声音的统一度低，穿透力差，将会极大程度上影响歌曲的完表现力，随之也就使得合唱整体效果不完整。

（二）视觉与听觉的融合

合唱作为一种视与听集合的艺术表演形式，单从听觉上的感知是远远不够的，从审美学角度来说，视觉是人的第一感知，通过舞台表现结合合唱团的声音表现，回馈给观众的表演一定会有事半功倍的效果。尽管作为音乐专业合唱队员，在声音表现上会优于其他团体，但是舞台表现同样是合唱表演中至关重要的一个部分，大部分学生常用理性思维，对于肢体展现、面部表情表现得比较含蓄，内敛。缺乏感性思维中应具有的想象力，阻碍对合唱作品的二度创作，尽善尽美的表现音乐内涵。

（三）个性化特征的表达

现今的中国高校合唱处于与国际接轨，不断突破传统的重要时期，也在不断探寻属于中国的合唱范式。西方后现代艺术主张“多元化”，反对“形式化”，他们认为艺术在形式上是没有界限的，应该是自由发展，这也符合中国大学生如今崇尚个性“多元化”的特征。但不完美的是，尽管专业合唱团能够驾驭有一定难度的合唱作品，也尝试了很多风格，但更多的是对国外现代合唱艺术的一种借鉴与参考，还处于模仿阶段，没有根据自身进行个性化改进，也就是没有属于自己的合唱风格，这也是高校音乐专业合唱团发展的一道障碍，同时也阻碍了中国合唱事业的发展。

（四）合唱观念的引导

如今合唱事业一片大好，各项比赛也在如火如荼的举行，合唱团队的参与性和积极性较过去相比都有所提升，其中奖项与荣誉成为了团队最为看重的一个方面，的确这也是衡量一支合唱团队优秀与否的重要标志之一。但物极必反，因为求胜心切，功利性的驱使往往会忽略合唱的本质是什么，开始为奖项而演唱，为出名而演唱，逐渐这些带有功利性的合唱表演开始层见叠出。再加上合唱团的主体都是大学生，心理素养，价值观仍在健全中，如果没有很好的引导，就会对“合唱”这种艺术形式产生一定的误解，思维出现一定的偏差，与最初的合唱艺术价值导向相违背。导致很多专业团体平时并不会进行常规训练，只有在特定的时刻，比如合唱比赛，或者演出才会集合队员进行训练，有时排练也是三分钟热度。如果在这样的环境下是难以将音乐专业合唱团的素养还有整体能力提升的。

二、普通高校音乐专业合唱团的培养建议

（一）加强练声专项训练

在构成合唱素质的多种因素中， 合唱的发声能力是极其重要的因素之一。只有符合发声科学的合唱训练才能最大限度地发挥出合唱音响的表现力。其中练声环节是最直接最有效的训练方式之一。过去总是将练声训练一笔带过，只作为正式排练前的热身与开嗓方式，但实际上只有通过有规划，有目的的练声训练，不断提升队员的技术能力，团队品质才有保障，领导者一定不能忽视或者随意进行练声训练，应该要根据自己团队的情况进行针对性训练。笔者认为可以加强气息训练，比如胸腹式呼吸还有腹式呼吸，这对于把控不同情绪，力度的歌曲有一定帮助。还可以进行腔体共鸣的训练，不同部位的共鸣有不同的音响效果，灵活运用在曲目中，歌曲才会有生命力。还有纵向和声的训练，整合每个声部的音色，往同一个音色上聚拢，为了整体的和谐质感。并且优秀的合唱队员不但要有美声唱法的基本技能技巧，同时也要掌握半声唱法、轻声唱法、气声唱法等，营造不同的音响效果，增强声音的吸引力。做到声音强而不炸，弱而不虚，刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济。只有合唱最根本的声音质量提高了，合唱品质也就会随之提高。

（二）增加形体，表演环节的训练

如今合唱表演的形式五花八门，多种多样，开始越来越重视舞台的设计感。团队的队形，动作编排，甚至服装都在不断推陈出新。比如由孟超美教授指导下的南开大学合唱团，他们多次在国内外大赛中获得优异成绩，他们的演出形式富有新意，构思精巧。在合唱《盛世梨园情》表演中展现了中国京剧的无限魅力，舞蹈的穿插与变换，说唱的杂糅与交替，深受业界好评。还有在合唱《天地太极》表演中加入了太极拳的元素等。如今合唱表演趋势面向多元化，重视舞台整体感，善于利用视觉冲击和形体表现。高校音乐专业合唱团也应转变，不再将合唱视为一种听觉上的艺术，而是多方位集合展现的表演艺术。

平时在合唱团的训练中就可以加入形体和表演课程的专项训练，比如肢体的协调性，表情的变化性，身体的律动性就是训练的重点。有些学生肢体十分僵硬，协调性很差，我们可以在演唱时让身体随音乐自然摆动，训练他们的律动意识，再在基础上不断加入动作。还有很多学生的表情不到位，甚至是没有表情，可以在镜子前进行口眼的训练，让他们放大自己的表情，夸张的表现各种不同的情绪。这样系统的训练后，表现力会有增强，合唱情绪更容易激发，合唱表演也会随之增色不少。

（三）作品的选择要有科学性

专业合唱团要进行更深层次的发展首先就要对自身有充分的了解，合唱作品固然多，但并不是每首作品都适合团队的表演，应科学性的根据团队的合唱水平的进行挑选。平时在作品的选择上，可以多挑一些音响效果丰富的曲目，帮助合唱团了解自己声音的同时增强声音的色彩性变化，还可以选择不同类型的歌曲改编的合唱作品进行演唱，增加演唱的娱乐性与可赏性。在作品的创作上，可以加入本土化特征，将地方特色融汇到合唱作品的创作中，丰富合唱创作元素，帮助团队更好的定位合唱风格与特点。

（四）学校和有关部门大力重视，扶持

任何一支校园合唱团完全依靠学生自发的学习和管理是远远不够的，合唱团良好发展离不开学校职能部门的认可和重视。如今学校对于艺术活动的支持提升了不少，但是绝大多数仍然放眼于奖项或者名誉。其实合唱作为一种集体性的表演艺术，对同学之间增加友谊，良好的世界观，价值观的建立有良好帮助，艺术对人心理的熏陶作用是不可小觑的。学校应加大对合唱团的经费投入，帮助合唱团树立自身形象，有计划的扩大影响，积极开展各类合唱知识讲座、国内外校际交流、承办各类合唱比赛等活动，增长团员们的眼界。必须以学生为根本出发点，努力打造精品，大胆创新，传承艺术，发扬艺术。

三、结语

音乐专业合唱团的训练是需要科学，严格的规划的。所谓“台上一分钟，台下十年功”，只有量的不断积累，才有质的飞跃性提升。另外笔者认为合唱指挥老师的责任是不可忽视的，一个优良团队的主心骨如果不能担负起应有的重担和责任，是不能把团队建设好的。并且专业合唱团的训练更加困难，他们拥有更强音乐专业性的同时有更多的自主发挥性，合唱指挥的压力也就更大，所以合唱指挥的业务水平也直接影响到合唱团的发展。还要从学生自身出发，培养他们学习欣赏合唱的美，而不是把合唱当做一种技能来硬性要求，让合唱走进内心，与思想，生活态度融合在一起，感受合唱真正所带给人的魅力。如今的普通高校音乐专业合唱团应任重而道远，积极提升专业水准，不断突破瓶颈，为更好的艺术表演而共同努力，让中国合唱事业的成就更上一个台阶！

参考文献：

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