李叔同音乐作品赏析

李艺

摘要：李叔同是我国近代著名的启蒙音乐家，作为“二十文章惊海内”的艺术大师，他集诗词歌赋、传统音乐戏曲和现代艺术为一身，最后却皈依佛门。他是中国近现代音乐的先驱者，第一个向中国传播西方音乐的先行者，他以中国传统审美为根基，致力于学堂乐歌的普及，把经典的西方现代音乐作品之旋律，或是谱以古典诗词、或是自己重新填词，让中西之间的美学经典相得益彰。

关键词：亲情 友情 爱国之情 佛教音乐

李叔同的音乐作品，可以分为四大类，即是表现其亲情、友情、爱国之情和佛教音乐。下面，我们分别对其进行赏析。

―、亲情最重，孝道为先

“哀乐之长逝兮，感亲之恩其永垂”，这句歌词出自李叔同的音乐作品《梦》：“哀游子茕茕其五依兮，在天之涯。唯长夜漫漫而独寐兮，时恍惚以魂驰。梦挥泪出门辞父母兮，叹生别离。父语我眠食宜珍重兮，母语我以早归。月落乌啼，梦影依稀，往事知不知？泪半生哀乐之长逝兮，感亲之恩其永垂。”这是李叔同《梦》这首歌的前半段词。李叔同的人格魅力是人所共仰的，“孝”就是其中很重要的组成部分，从他的这首歌《梦》就可见端倪。作为学堂乐歌之一，《梦》这首曲子跟大部分的学堂乐歌一样，都是在朗朗上口的曲的基础上填入歌词。

《梦》这首曲子由美国作曲家福斯特谱曲，由李叔同先生填词，原唱为新加坡甜美歌后柯佩磊。《梦》的调式为D大调写成，以表现沉重悲伤的情绪。其旋律悠长，意蕴对逝者的怀念绵绵无尽。全曲以三段式的形式呈现，最后再现段原样再现了第一段，意蕴对逝者反复无尽的追忆。全曲节奏简单，多用四分音符，不矫揉造作，以表现对逝者朴实纯粹，深痛的悼念之情。从音乐的表现力度上来说，全曲多用mf （中强）和p （弱）的力度来演唱整首歌曲，表现追忆者对逝者的离去的无奈、无助和内心无比的疼痛。

《梦》是一首经典的学堂乐歌。其版本众多，年代久远。李叔同自幼和母亲相依为命，在母亲病逝，家里大办丧事的当天，家人四处都找不到李叔同，都以为他是伤心过头躲起来了。当天晚上，李叔同在灵堂，唱出了自己作的曲子《梦》，歌曲充满了对母亲无限的哀思，唱罢大哭不已。在场听者也无不动容。百善孝为先，李叔同的学生丰子恺说：“在李叔同的一生中，唯独跟他母亲在一起的时光最幸福，此后便一直忧愁，直到出家。”

二、友情

《送别》便是其抒发朋友离别之情的代表作品。它由美国音乐家奥德威（John Pond Ordway，1824-1880）作曲，李叔同填词。其曲调取自美国歌曲《梦见家和母亲》，李叔同在雪地里送走因破产离家的好友许幻园之后，挥泪所作的。

《送别》是一首古词韵味很浓的歌曲，一开始歌词以 “长亭”“古道”“芳草”“晚风”“暮色”“弱柳”、“残笛”“夕阳”，描写和渲染离别的场景。“长亭”“古道”都是送别的地方，如柳永的“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，白居易的“远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。”等等，“芳草”喻离情；“晚风拂柳”暗示了惜别，“柳”、“留”谐音，多传达怨别、怀远等情思。“山外山”喻天各一方，而这一切别绪。都笼罩在“夕阳”之下的特定时间里，只让人感受到友情的温暖而又缠绵。第二节，着重写送别人的心境，是全曲的高潮，通过“天涯”“地角”“知交”“零落”“浊酒”“夜别”“离梦”，诉 诸 感 官，触人心弦。送别之情，当然会从内心生出许多感慨。“天之涯，地之角，知交半零落”。人生不过数十年，知交能有几人？再见又待何时？有几人能相守在一起？“一杯浊酒尽余欢”，这的确是一种无奈的凄美，把酒离别，“都门帐饮”，愁绪纷乱，友人何时能够相聚？最后，在时空的交错中，作者又以现实的“今宵别梦寒”总括全篇。

整首《送别》，沿婉约一派，清新淡雅，情真意挚，凄美柔婉。曲谱借用了当时在日本很流行的歌曲《旅愁》的旋律（日本歌词作家犬童球溪的《旅愁》，又借用了美国艺人约翰.P.奥德威所作《梦见家和母亲》的旋律），写成了中国诗味极浓的学堂乐歌。《送别》分三段，第一段是“写景”，写长亭外，古道边送别的具象情景；第二段则是抒情，抒发知交零落天涯的悲慨；第三段从文字上看，是对第一段的重复，而实际上是文字重复而意蕴升华：经历了“送友离别”，而感悟到人生短暂，整首歌词弥漫着浓重的人生空幻感，深藏着出世顿悟的暗示。

本曲原调为降E大调，单三部曲式结构，旋律采用大调形式，在全曲多次用到属音，听似明亮，实则哀伤。这也迎合了当时的学堂乐歌的发展要求：音乐要朗朗上口。

三、爱国之情

《祖国歌》是由李叔同作词作曲的学堂乐歌。其曲谱取自于民间歌曲《老六板》，因此，这首歌在老百姓中的传唱度很高。“上下数千年，一脉延，文明莫与肩。纵横数万里，膏腴地，独享天然利。国是世界最古国，民是亚洲大国民。呜呼，大国民！呜呼，唯我大国民！幸生珍世界，琳琅十倍增声价。我将骑狮越昆仑，驾鹤飞渡太平洋。谁与我仗剑挥刀？呜呼，大国民！谁与我鼓吹庆升平？ ”（李叔同《祖国歌》），歌词大气蓬勃，表现的尽是李叔同拳拳的爱国之心。

《祖国歌》原调为F大调，有着慷慨激昂，明亮的大调色彩。一字对一音，旋律简单，节奏单一，朗朗上口，便于在民间和学堂传唱。并采用单一部曲式结构，运用了起承转合的传统写作法。

四、清净闲适的佛教音乐

《三宝歌》是李叔同晚年的作品，当时他已出家十余之久。这首歌由太虚大师作词。这是一首佛教歌曲，在中国的佛教史上也有着重要的地位。

这是一个单一部曲式，作者在正歌后面加入了一个八小节的副歌。正歌分为四句，每句四小节。采用起、承、转、合的手法写成。节奏平稳，以四小节为单位反复出现，副歌也与正歌保持统一。副歌采用新的旋律素材。最后的结束句釆用了同头换尾的手法，用c句的前两小节，加上bl的后两小节素材，并稍加改动，将音区提高八度。这样一来就形成了全曲的最高潮，而且起到了首尾呼应的效果。

通过对上面李叔同学堂乐歌的分析，我们可以发现在李叔同的乐歌有以下特点：

（一）曲式结构大多属于单一部曲式，使用起、承、转、合的发展手法写成。

（二）节奏统一，大多有固定的节奏模式。不过节奏型相对简单。常用的只有附点、一拍、两拍，这几个节奏型，而且从未使用过三连音，切分音等较为复杂的节奏型。

（三）在歌词与旋律的结合基本采用一字对一音的方法。

（四）李叔同早年的作品多表现的是家国情怀，而晚年的作品带有浓厚的佛教音乐色彩。

五、结语

李叔同是我国近代以来传播西洋艺术的先驱者，同时也是我国德高望重的佛学大师。李叔同的音乐作品在多年后的今天依然经久不衰，对我们当前的音乐文化现状具有很好的现实借鉴意义。