贝多芬《暴风雨》第三乐章的演奏技巧分析

邓筱筱

摘要：《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬于1801 年到次年间作曲的三首Op.31 奏鸣曲中的第二首，是贝多芬最具代表性的奏鸣曲之一。在钢琴音乐的创作上它具有里程碑的重要地位。这部作品不论是在艺术表现力还是演奏技法上都把奏鸣曲的特征发挥到了极致，表现了一代音乐大师的伟大艺术才华及其与众不同的创作风格。本文对这部作品的演奏技巧进行了分析，希望能够为后人更好地了解贝多芬作品提供借鉴。

关键词：暴风雨 第三乐章 演奏技巧

贝多芬创作的《d小调第十七钢琴奏鸣曲》是在1802年的夏天，创作这首曲子的灵感由他阐述是在读了莎士比亚的《暴风雨》后有感而发所创作出来的，因此也把这首钢琴奏鸣曲的名字定为《暴风雨奏鸣曲》。

第三乐章演奏技巧：

一、曲式分析

第三乐章是奏鸣曲式。全曲基本由十六分音符组成，让人在绵延不断的音符中感受爱与温柔的情感。在这个曲子中无论是在伴奏音符里或是在主导旋律中，都贯穿16分音符的律动性，缓缓从一个声部流入另一声部中，舒展出精彩的钢琴独奏技巧。这一种虚无缥缈的美，充分地展示出了贝多芬追梦的世界以及其独特的钢琴演奏技巧。因为贝多芬严格的奏鸣曲式结构，所以要弹奏出它的力度情感变化，演奏者们必须在力度、节奏、速度、音色和乐句起伏上做好控制，掌握好每一小节每一层次的细微变化，不然这首曲子弹奏起来就会略显单调缺乏激情的感情色彩。《暴风雨》第三乐章是由一个弱起小节开始的，演奏者给大拇指的力度不能太大，就像暴风雨前的宁静般悄无声息的开始，要把旋律柔和的弹奏出来。如右手由八分音符构成的每乐句的结尾音，在弹奏时要轻巧、干净，手腕轻轻提起，而左手我们尽量连贯的（legato）演奏，表现出流畅连绵不断的感觉，就好像万马奔腾时的马蹄声一样，滴答滴答。乐曲每小节穿插的六连音可以尽量用左右手交替弹奏，但是弹奏起来需要一气呵成、天衣无缝，行如流水般绵延不绝。

二、全曲演奏技巧分析

（一）节奏

演奏贝多芬的曲子，节奏是一个非常重要的因素。车尔尼曾经说过“演奏贝多芬作品的时候我们要认真的弹奏，要做到不随意改动作品，添加和省略什么。”尽管这首曲子在并没有非常复杂的节奏型，但是要把这首曲子弹奏好，我们必须重视节奏上的把握。整个曲子节奏难点在于绵延不断的十六分音符流动时丝毫没有停留和拖沓，音符的连接必须贯穿与整部作品当中，听起来必须犹如行云流水般的天衣无缝，好像万马奔腾。

（二）速度

不论是在哪一个曲子当中速度都是非常重要的，不正确的速度能够完全改变一首曲子的音乐表现力跟情感的表达，特别是贝多芬的作品习惯通过速度的变化来体现音乐作品中情绪的差别跟主题的差异。在第三乐章中，看似节奏十分紧凑，层层相扣，弹奏时不要把技巧性的小快板过分突显，也不能随意加快速度，需像流水般清澈滚动，从容不迫，由一个声部天衣无缝、源源不断地流入下一声部。我们要注意贝多芬对这首曲子的速度抉择，是“稍快板”（Allegretto）而不是快板（Allegro），虽然可能每一个演奏者弹奏这首作品时所选的速度不大一样，但是基于对原作者的尊重跟曲子所赋予的情感上，也必须斟酌作者的速度提示。贝多芬对曲子速度的标记一般指的是曲子中最快的片刻并不是全曲的标准速度，所以我们不应该超过他所标注的速度极限。

（三）踏板

乐曲中的“灵魂”——踏板，不论是对钢琴初学者还是钢琴大家而言，在演奏的过程中没有不使用到踏板的技巧。针对贝多芬《暴风雨》第三乐章中踏板的运用，不能过于追求气势的磅礴而连续使用延音踏板，乐曲需演奏的干净利落犹如马蹄声。如果演奏者必须运用延音踏板使不同的两个主题乐句相连接，请同一时间也踩上左踏板，消除共振上的轰鸣声，让曲子听起来不会那么嘈杂，并且以每小节为划分更换踏板的次数。比如当出现十六分音符时，建议从弹下第二个音后再重新更换踏板，这样做是在前后两个音不混淆的情况下更巧妙的连接上一个音。全曲需要踩踏板的地方可以根据每个演奏者的不同处理方法在合理的情况下进行，建议使用每小节更换一次踏板。

（四）八度的运用运用

八度的弹奏最关键就是手腕得运用，它是依靠手腕的技术而体现的，八度弹奏时需要演奏者松弛、自然，不可紧张生硬，收音时手腕不可高低不变。在这乐章中右手的八度作者运用跳音的标记，弹奏者需干脆有力，使每一个八度突显其音程上的变化，在保持乐句之间的连接上尽可能的使每一个音弹奏的独立，键与音、音与指之间相互不粘连、混淆，让弹出来的音清楚、干脆。

（五）全曲的几处技巧难点及练习方法

演奏时要正确的把贝多芬的情感意图表现出来，否则这首曲子就会变得平淡无味与作者的初心有差异。在演奏上，它的节奏、力度变化统一且非常细致。以小调为主旋律使它具备独特的旋律色调。比如23小节后开始的半音，不能随意更改其速度，它对于速度要求是十分严格的。从30小节开始属于连接段。而49小节弱奏的地方需要演奏者特别弹奏出来。从55小节开始的八度，要提选出来单独练习，注意手臂需要自然放松，放松手腕，练习时，可先单练高音，即小拇指音，待小拇指练得很干脆有力后，再把大拇指加上练习。整体要做到干净利落，触键要直接，音色要统一集中。81小节起要注意声部变化，注重左手。83小节是全曲中的难点之一，这一乐句需要演奏者通过大量的练习来完成弹奏的连贯。91小节和弦方面左手要干脆。雄伟的展开部运用了色彩上的明暗不同，通过变换调性使得色彩上明暗不同来体现出色彩的丰富。贝多芬为了不使乐曲显得单调，运用各种弹奏技巧与方法，使乐章能充分吸引听众的注意力。演奏者用心去听自己所弹出的每个音符，是否充分地把感情状态经过了思考进入到最佳的音乐当中去。118小节后弹奏者请清晰把主旋律逐渐从左手变化至右手这一变化表现出来。从第215小节开始是再现部，虽然作者运用了离调等方法，但在演奏上与呈示部大致相同。从323小节开始的尾声，演奏时要把乐句的紧张感逐步提高，每一个音要体现出渐强。从381小节到384小节，在这三小节要把紧张压抑的的减七和弦感觉效果弹奏出来，丙炔最后要用弱奏结束，每个音要求节奏不变，音色均匀不变，弹奏者不需自行渐慢，就让它们在平淡自然中悄悄地消失。

乐曲结束采用弱奏。处理结尾时需要弹奏者全神贯注，人与音融合在一起，每一个音弹奏的要十分均匀，不可改变节奏速度，让乐曲在不知不觉中悄悄的结束。

演奏者对此曲要多加练习，尤其是展开部，理想的弹奏应该是极其灵活轻巧且肯定的。我们要认真去学习去发现每个乐句的技术、特点，于是演奏者需要勤于练习，从而做到人与音乐融洽地结合，一气呵成。