杨关桥：自然天放求臻境

张华征

杨关桥，1970年生于古都洛阳，笔名墨畅，现为中国书画家联谊会会员，中国书画家协会会员，炎黄书画院执行院长，《牵手书画名家》微刊总编。他的作品《人民日报海外版》《人民法制报》《书法报》《书法导报》《文化时报》《书法之友》《企业家日报》《市场信息报》《中华风》《中国新农村》《华北石油报》《党的生活》《党建之窗》《河南经济报》《河南经济新闻周刊》《郑州档案》《河南科技报》《河南法制报》《洛阳日報》《洛阳晚报》《洛阳商报》《河洛风》等多家媒体皆有刊出。

杨关桥自幼酷爱书法。按照先正楷、尔后其他书体的习书正道，主攻颜楷，兼容欧体及魏碑书法等诸家之长，为了打下好的书法功底，他临习楷书长达20余年。漫长的日日夜夜，孤独与笔墨相伴，宣纸与碑帖随身，奠定了他坚实的楷书基础。他的楷书，默默地追寻古人的血脉，传承了颜真卿书法刚健雄浑的正大气象，同时吸纳了魏碑的峻拔和欧书的秀美，对书法概念有了新的诠释，古不乖时，今不同弊，他学习古人但不违背时代思想，与时俱进而又不合于流俗。在他的笔墨间有种生机灵动，不扭捏造作，大方自然，一如其人。

他的书法，多体兼修，尤工于行草，他一直沉浸于古法之中，他的学书之路乃是从艰辛的临古中走出。高处取法，直入魏晋，对二王书风情有独钟，对《圣教序》《十七帖》神追意临，孜孜以求。尤其在《十七帖》《书谱》上颇为用功。在书法创作上，他始终坚持笔法、墨法和章法并重的艺术准则，注重点画、线条的纵横结合，墨色的丰富变化，结体的腾挪避让和情感、灵性的自然流露，他用自身沉静灵秀的内蕴力追晋唐风韵，并将书法艺术“骨、肉、神、韵、气、情”融会贯通，他把对“二王书风”的理解感悟，包括人生阅历、文学修养，都注入了自己的作品，观其作品，气势恢宏，妙趣横生，“随心所欲而不逾矩”，豁达潇洒，真诚率意，个性张扬而不失蕴藉，线条随意流走，纵情恣意而不失控，不求字形的刻意变化与章法的大起大落，落笔成形，顺势成章，气贯势连，一挥而就，酣畅淋漓，独抒性灵，纵情驰怀产生了视觉冲击力。观其挥毫，潇洒从容，气韵流畅，一气呵成，惊叹之余，有诗记曰：

逍遥搦管黑白间，半临半创半把玩。

遂将余墨濡狼尾，信取残纸就诗篇。

率真铺毫是惬意，自在挥洒得怡然。

心留旁骛不逾矩，汲古存今有洞天。

弹指一挥间，如今，杨关桥已经步入中年，积数十年艺途磨砺之所悟，他认为，作为一个艺术家，锲而不舍的精神固然重要，而“不为浮躁所动，不为金钱所惑，不为名利所累”的心态却更为重要。不图虚誉是为了让自己的头脑保持清醒，并保持一种良好的治学心态，他以平和的禅心回溯传统，以虚灵的胸襟体会自然，以纯净的心境和深厚的内蕴写出了晋唐意味，把自己的感悟发于笔端，使笔底呈露新的思想，浓烈的感情。如今，他借助于笔墨的载体，书写自己的心灵和性情，他的作品落笔不俗，格调淡雅，灵动洒脱，不随时风，颇具自家面目。观看他近期作品，皆为妙笔，意与神通，原生态的文字，充满了鲜活的生命力。

杨关桥先生认为，书法的成就在于对艺术的执着态度，对国学的积淀厚度，对美学的认知程度，对生活热爱和感悟人生的深度。书法艺术的魅力离不开丰富的生活阅历和深厚的文化底蕴，他不仅工于书法，对于诗词歌赋及音乐戏剧也颇有研究。他认为诗书画同源，同时，汉字的独特性也使书法具有音韵美、诗意美。热爱生活，内外兼修，沉浸艺术，独立思考。可以说，在一定程度上，文化修养帮助书法完善深刻，富有内涵，具有震撼的力量。

中国书法源远流长，古往今来，百家千体，各居其长。然而，能够作垂范者，多为不激不厉、应规入矩、平和简净的作品。清人包世臣在《艺舟双揖》中曾云：“平和简净，遒丽天成，曰神品。”用这样的标准来审视杨关桥先生的作品，使人顿开茅塞。 平和简净是一种心态。书为心声，杨关桥先生的书作就是他心声的倾诉。凡是与他接触的人都能感受到其身上有一种达者心境和学者风范。所谓达者，即为通达。在现实生活中，他能找准自己的位置，立身处世，实现自我。无论贫富荣辱，顺境逆境，皆可笑对人生。虽身处滚滚红尘而不为世俗所染，生命中始终保持着追求书法艺术的旷达情怀。所谓学者风范，则是由他英气内敛，谨言慎行，言行举止皆体现着谦恭儒雅、勤奋好学的气质和风范。

翰墨有古风，儒雅无凡尘，杨关桥先生的书法作品挥洒自然，意与神通，广涉博取，日臻完美。我们期待着他有更多的优秀作品面世！