《香菱学诗》中蕴含的诗学观

内容摘要：《香菱学诗》是《红楼梦》的经典片段之一，近年来一直入选多个版本的中学语文教材。许多专家学者、中学语文教师试图从多个角度研读、解析《香菱学诗》，并出现了很多富有特色的教学设计。主要集中在人物形象分析、作者诗学思想探究以及教与学关系的启发这三个方面。关于人物形象分析以及教与学关系这两方面已经很多学者做过相关研究了，本文主要想通过香菱学诗的过程分析其中透露出的作者的诗学观以及其背后蕴含的诗歌文化。

关键词：香菱学诗 诗学观

《香菱学诗》选自曹雪芹所著《红楼梦》的第四十八回，讲的是香菱暂居贾府向黛玉请教如何作诗的故事。这个故事分为三个部分：

一.黛玉谈学诗

黛玉首先讲了作律诗的基本规则：押韵（平仄），其次推荐了香菱需要阅读的诗作。首推《王摩诘全集》，100首五言律诗。之后一二百老杜的七言律诗，一二百首李青莲的七言绝句。读完这三个人之后，再去读陶渊明，应玚，谢灵运、阮籍、庾信、鲍照（东汉、南北朝的诗人）。我们从黛玉的推荐的诗人和诗作可以看出黛玉对于诗歌初学者阅读材料的选择的看法。

1.体裁次序。

先五律，再七律，最后七绝，总的来说是由易到难。严羽《沧浪诗话·诗法》中提出：“律诗难于古诗，绝句难于八句，七言律诗难于五言律诗，五言绝句难于七言绝句。”黛玉对此十分认同。

2.诗人次序。

黛玉让香菱先读王维，次读杜甫，再次李白，最后东汉、魏晋六朝名家。

王维诗的特点在于诗中有画，善于表现直观的画面，初学者容易进入它所营造的情境之中。同时，清淡的语言背后蕴含着无限韵味，正是倡导“含蓄蕴藉”的中国古典诗歌的典范之作。对于初学者来说，学习这种正宗的古典诗歌是学诗第一步。

杜甫被称为诗史，他的诗的题材比王维要广很多，从国家命运到百姓生活，尤其在情与景的关系上把握较好，借景抒情，寓情于景，感情真挚动人。其次，杜甫的诗的立意阔大，不拘于小物，胸怀宇宙天下。通过读王维的诗学习了基本的作诗技法后，学杜甫的诗能够扩展胸襟、开阔眼界，学到更多遣词造句、表达感情的手法。

李白的想象丰富，很多诗句都是浑然天成的，很难去模仿，可谓是“清水出芙蓉，天然去雕饰”，这种“用法无法”，丢掉那些条条框框，遵从内心的情感，达到一种清丽自然的诗风，可以说是作诗的最上乘境界。

这种梯度式递进的方式，也是曹雪芹关于如何学诗的一大见解。

3.起点。

起点也就是选择的阅读书目的高度。黛玉选择的诗人都是久负盛名的诗人。严羽《沧浪诗话·诗辨》思路一致：“夫学诗者以识为主：入门须正，立志须高。以汉魏晋盛唐为诗，不作开元、天宝以下人物。若自退屈，即有下劣诗魔入其肺腑之间，由立志之不高也。”

黛玉为香菱学诗指定了一个高起点，这非常重要，非深于诗者不能道。唐太宗《帝范》中提到：“取法于上，仅得为中，取法于中，故为其下。”意思是取上等的为准则，也只能得到中等的。后来，孔子在教育学生时，也曾提到过这句话。在选择阅读材料时，一定要先选上乘之作，只有拥有了一个高起点，香菱学诗才能完全地沉溺其中，进步迅速。

二.黛玉、香菱解诗

黛玉认为“词句是末事，第一立意要紧。不以词害意。”这从她推荐的诗人诗作中也能窥见一斑。

香菱提到自己最喜陆放翁的“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”一句时，黛玉却说“断不可学这样的诗”“一入了这个格局，再学不出来的”。黛玉不喜的原因是觉得放翁的这句过于“浅近”。我们先看一下这整首诗。这首诗是陆游所作，诗前有小序：“书室明暖，终日婆娑其间，倦则扶杖至小园，戏作长句二首。”说明本就是诗人闲暇时所作，原诗如下：

美睡宜人胜按摩，江南十月气犹和。

重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。

月上忽看梅影出，风高时送雁声过。

一杯太淡君休笑，牛背吾方扣角歌。

钱穆先生则认为不仅仅是“浅近”的问题：“放翁这两句诗，对得很工整。其实则只是字面上的堆砌，而背后没有人。若说它完全没有人，也不尽然。这个人在书房里烧了一炉香，帘子不挂起来，香就不出去了。他在那里写字或作诗，有很好的砚台，磨了墨，还没有用。则是此诗背后原是有一人，但这人却教什么人来当都可，因此人并不见有特殊的意意境殊的情趣。无意境，无情趣，也只是一俗人。”

从前面也可以看出黛玉是更重意境的，所谓意境，则是人与景，情与景的融合。陆游的这首闲时所作的诗显然没有表现出来。

三.香菱作诗

在香菱作诗之前，黛玉强调了一首好诗的要具备的最重要的一点：内容，即立意，立意是最重要的。“如果意趣真了，连词句都是不用修饰的。”这样理解诗歌创作的形式与内容的关系，是比较辩证的。同时，林黛玉的话，也适合一个初学者的学习心理。对初学者来说，了解一点写作的基本要求是应该的，但强调过甚，也可能束缚了他们的手脚，所以总结的“不以词害意”，这其实是对初学者的一个鼓励。

香菱读完黛玉推荐的书目，有所感悟，尤其是对于诗中的用字。黛玉以月为话题，让香菱回去作诗一首。前后作三首诗，前两首都不尽如人意，香菱越发痴醉，耗尽心力在梦得第三首，受到众人称赞。通过香菱作的三首诗，我们可以看出学诗的三种层次：

1.无意

月挂中天夜色寒，清光皎皎影团团。

诗人助兴常思玩，野客添愁不忍观。

翡翠楼边悬玉镜，珍珠帘外挂冰盘。

良宵何用烧银烛，晴彩辉煌映画栏。

首句直接写月亮挂在天空中，颔联“玉镜”，“冰盘”也是月，全诗句句写月，太过直白显露，没有体现出诗歌含蓄、蕴藉的美感。

同时，也没有形成独特的意境。意境即为情景相融，但诗中只有景，没有情，而且描写景色所用的“夜色”“皎皎”“翡翠楼”“珍珠帘”“悬玉镜”“挂冰盘”“烧银烛”“映画栏”这些词都是华丽辞藻的堆砌，并无情感的潜入。而“诗人助兴”“野客添愁”看似写的是诗人和漂泊的旅人看到月的感受，却仍是套话，并没有融入诗人自己的情感体验。

初学者容易犯的一个错误就是紧紧扣题，生怕离题，香菱句句不离“月”，既显得呆板，又太过浅露直白，没有意蕴，所以黛玉才感觉“被他缚住了”。

2.近意

非银非水映窗寒，试看晴空护玉盘。

淡淡梅花香欲染，丝丝柳带露初干。

只疑残粉涂金砌，恍若轻霜抹玉栏。

梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。

黛玉评价：“自然算难为他了，只是还不好。这一首过于穿凿了。”这首还是有许多华丽的套话，虽不直接写月，但整篇仍在描写“月色”，还是没能摆脱话题的束缚。

但比之前一首，还是进步了，主要在最后一句：“梦醒西楼人迹绝，余容犹可隔帘看。”主人公从梦中醒来，发现只有自己一人在此，只能隔着窗帘静静地看着月亮的残影。这个场景里出现了一个具体、生动的人，并不像第一首里的“诗人”、“野客”这种概念化的形象序列。并且，最后一句溢出的淡淡哀伤，与前面的华美画面形成反差，很有韵味。

跟前一首相比，进步在于加入了“人”，融入了“人”看月时的“孤独感”，基本的意境已经有了，但少了一些趣味，没有留下让人遐想的空间。

3.达意

精华欲掩料应难，影自娟娟魄自寒。

一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。

绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。

博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆？

众人看了笑道：“这首不但好，而且新巧有意趣。”这一首比之前两首，主要是“新巧有意趣”，这首不直接描写月亮和月色，而是将月亮的描写与一种情感的描绘统一起来，比之前两首，做法新奇。尾联“博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆”，不同于前几联一味描绘环境，而是描绘出一个夜倚栏杆的思妇形象，通过一句反问，直接抒情，说出了“不得团圆”的遗憾和愤恨。而“我”借问嫦娥，既是点明问月，也给人一种命运相似的唏嘘感。这个思妇形象，很大程度上有香菱本人的影子，因此，这里她送入了自己的感情，立意就明显高于前两首，也符合了黛玉所说的“不以词害意”。

但不能否认，香菱虽是“诗痴”、“诗魔”，但并未成为天才诗人。诗的中间两联仍是套话的堆砌：像“砧敲千里”、“江上闻笛”“红袖倚栏”等，都是古诗中经常使用的意象。而妇女问月、嫦娥，也都是写月经常用到的典故。所以说，香菱的作品仍未能出俗套。

四.结论

在《香菱学诗》这篇中，通过黛玉谈学诗、解诗、香菱作诗，曹雪芹为我们揭示了一个学诗的过程和递进层次以及他自己的诗学观。黛玉曹雪芹并未把香菱写成一个天才诗人，这里能看出他的匠心，不是每个人都有学诗的天赋，上乘诗作不是靠苦学、苦吟就能得到的，从他推王维、李白也能看出他的诗学观：作诗需要天赋，天才诗人是难以模仿和超越的。

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[11]严羽著、郭绍虞校释《沧浪诗话校释》第127页，人民文学出版社，1988年。

（作者介绍：柏亚群，南京师范大学研究生）