高中美术教学要提高学生审美素养

王栓军

摘 要：美术教学遇到的主要困难是学生想象力不足，创造力不够，这和学生的美术素养不足有直接联系。本文就如何提升学生的美术素养展开讨论，首先是从研讨名作做起，培养学生基本的判断力，使他们知道什么是好作品；其次要让学生体察生命和生活，培养他们发现美的眼睛；再次是要在展评学习中不断培养学生的自信，让他们获得创造的信心，从而敢于突破。

关键词：高中美术；课堂教学；审美素养

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）26-0248-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.26.160

学生在美术学习中通过眼睛的观察、大脑的构思、双手的描绘进行创造，对他们身心健康成长具有积极意义。然而，我们在教学实践中发现，学生的创造力不足，想象力不够，一方面因为学生的思维在多年的传统教育中，受约束的时候多，被激发和放纵的时候少；另一方面和学生没有足够的审美素养有关，他们对美缺少概念，也缺少必要的情感，甚至不知道什么是美，更难说有比较高的审美水平。因此，在美术教学中，教师要培养学生的审美素养，激发他们对美的追求，只有有了对美的无限追求，他们才能主动地创造自己心中的美。

一、研讨名作

提升学生审美素养的最直接有效的方法就是鉴赏名作。很多学生往往意识不到名作的美，看不出什么地方好来。这需要教师的引导，更需要教师的点拨。在上课之前，我总是连续几节课，或者是阶段性安排美术鉴赏内容。有时候是在课上大家分组讨论，然后总结分析；或者是安排课下任务，让学生写出鉴赏性文章，通过写作的压力促使他们对名作进行观察和体会。在鉴赏的过程中，还要让学生对外国油画和中国画做区别鉴赏。国外油画求真，追求的是形似，画得越像越好。在进行审美鉴赏时，教师要引导学生注意构图的比例、光线的对比，以及人物在刹那间所表现出来的神韵。它的美往往表现在光线的质感给任务增添的风采。而国画则要注意线条的流畅性，中国人求美，追求的是神似，画面更加抽象和高度概括，往往通过留白、点染、对比、衬托的手法来表现人物，它所追求的是人物在环境衬托下的神采。在国画传统中，并不讲究透视法，画山水建筑时，往往是近处的显得更大。

二、体察生活

除了鉴赏名作，美术教师还要训练学生的观察能力，让他们体会世界之美，生命之美。先要让学生在现实的世界中发现和体会美，这是培养学生美术素养的基本功。很难想象，连生活中的美都不能发现的人能够创造出美的作品来。无论是绘画还是写作，作者往往容易被现实中的美所打动，很敏感于周边的美，这样他们才能够在作品中重现生活或者生命的美，进而追求更高层次的美，其想象力才能充分发挥出来。

首先是对生物的美的体察。在绘画者眼中，生物不是无情的，而是有情的，不同的环境，从不同的角度看，都能看出不同的美来。比如，雪后的青松，我们应该引导学生学会“投情”，用充满情感的眼睛去观察和感悟，从松树那挺拔的身姿和翠绿中感悟到某种精神。观察之后可以让学生进行针对性练习，让他们为陈毅元帅的那首诗来配图：大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时。要根据这首诗的意境来营造氛围，构思松和雪的特点，以突出松的精神。

其次是对生命美的体察。生命的美表现在旺盛的生命力上，或者是生命的柔美。敬畏能令人产生美感，比如看到狮子健壮的姿态，被它林中之王的威风所震慑，就感觉那是美的。可是柔弱的东西让人生怜悯心，这个时候观察者的角色发生变化，从弱者变成了强者，感到自己可以照顾它，在对生命怜悯的同时获得了道德上的自我满足感，也会认为那是美的。比如看到一只小兔子，或者是日暮时分，枝头孤立的小鸟，都能让人产生美感。

最后是对生活美的体察。丰子恺是我国近代把中西画风调和融洽到一起的优秀画家，他的画往往取材琐碎的生活，这些离不开对生活美的观察，在他的眼中，几个孩子，一只风筝，几只小鸡都能入画，成为美的欣赏对象。

三、展评学习

美术课堂教学和其他课堂一样，需要教师营造宽松良好的学习氛围。只有在相对轻松的环境里，学生才能自由地释放自己。如果教师不能容忍学生的任何小错，要他们在一开始练习的时候就要他们具备相当的水平，或者责怪他们没有想象力和创造力，肯定达不到预期的教学效果。如果教师把想象力和创造力作为要求和标准天天挂在嘴上，并以此来要求学生，这样的教师就是不懂得教育。教育不是要求和说教，而是春风化雨，是让学生从熏陶中得来，或者从生活中自己感悟而来。对于美术课来讲，这一点尤其重要。

想象力和创造力都是在一种自由的状态下，大脑积极的活动，它是远离现实、对抗现实的，虽然来源自现实，却以超越现实为指向，在这种自发的兴奋中，大脑才能充分发挥想象力，从而实现美的创造。学生绘画是从一张白纸开始的，这时候教师不能对学生有太过的拘束，即便是一些零散的线条，也是学生主动的表达，是他们的创造。如果在这个时候随意批评他们，往往令学生对绘画失去兴趣，止步不前。

在学生有了些基本功夫之后，教师就可以让他们在小组间进行交流学习，说出彼此作品的特点来，还要让他们说出自己作品的构思，以及是如何用线条和色彩去表现的。小组间的讨论重点放在帮助学生明晰自己的创作思路，而集体的作品展评重点是肯定和表扬。

英国教育家洛克说：“学生一旦懂得尊重与羞辱的意义，尊重与羞辱对于他们的心理便是最有份量的一种刺激，保护它、发展它可以产生巨大的精神力量。”最能让学生感受到被尊重的往往就是画展，教师可以经常为学生举办作品展，让他们在其他人观赏的过程中体会到成功的快乐，体会到被尊敬的荣誉。这是对学生创作的最大尊重，而且学生在听到别人夸奖他画得好时，心里就会有一种成就感。表扬对于学生来说是一种肯定，能使他们更有信心和勇气继续去画。在教学实践中，教师要通过不断的肯定和鼓励让学生喜欢画，敢于突破和创新，鼓励他们用自己独特的认知方式去感受周围世界，并通过他们的想象编织出所希望的结果，逐渐提高他们的审美能力，提升他们的审美素养。

参考文献：

[1] 田莉莉，邱小健.农村中小学实施音乐新课程标准面临的问题及对策[J].教育探索，2012（6）.

[2] 许凤蓉.试论中小学“唱歌课”课堂教学改革[J].郧阳师范高等专科学校学报，2012（3）.

[责任编辑 赵景霞]