中国风被赋予现代感的研究与系列设计

2016-05-13刘霜

西部皮革 2016年8期

关键词：中国风自然成长

刘霜

(大连工业大学，辽宁大连 116000)

中国风被赋予现代感的研究与系列设计

刘霜

(大连工业大学，辽宁大连 116000)

摘要：我成长于中国，所以对中国风元素常常寄情于此。这类元素就是我心灵的归宿。而内心总迸发无尽的幻想让自己似乎看到一次充满意外和悬疑的心灵之旅。作品以大地色系表现我对中国风元素为出发点，利用从自然中提取的成长形态，结合不同材质发掘出系列的首饰、袜套等形式所持有的视觉语言，以此再现一种“成长的自然”。设计系列较注重设计的实用性和趣味性。

关键词：中国风；自然；成长

1选题的意义

我的系列提炼出来的意义是，万事万物都处在一种微妙的平衡之中，生命在这种平衡中诞生，每个生命虽然渺小，却又作为一个不可或缺的个体，通过自身发出的微小能量维持着“宇宙总能量为零”这一平衡。作品中所有的生命个体正式遵循着这样一种规律，追寻着自然所赋予的目标和使命，完成着一轮又一轮的生命循环。

作品结合现代流行元素和社会审美，以大众审美的时尚作为设计的首要着手点，设计出与现代社会精神和大众审美标准相一致的中国风时尚，从而实现传统与时尚的融合。这其中一个重要基础就是现代服装设计理念。作为反映社会状况的一面镜子，随着后现代化时代的到来，我国的经济、文化与科技都飞速发展，时尚也呈现出了日新月异的新面貌，原先形成的以西方时尚为主导的国际化潮流被逐渐改变，我国文化业的崛起使中国元素正在逐渐取代西方时尚元素在人们心中的地位，服装的功能性、舒适性、无性别性以及民族化等趋势，破坏了原有的服装体制。现代服装设计师大多受西方艺术教育而成长起来的，所以他们会潜意识地追逐西方艺术流派并模仿其风格，例如现实主义、超现实主义、后现代主义、极简主义、结构主义艺术流派都对现在的服装设计师产生了很大影响，并形成了相应的服装设计理念，中国风元素的加入，极大程度丰富了服装设计理念和创作形式，拓展了服装的表现能力。

2简述选题在该领域的水平和当前国内外设计研究发展动态

西方时尚界近年来对中国风元素十分热衷，尤其在中国传统图案纹样的表现上得到了大量设计师的青睐，并广泛用于他们的设计中。例如中国清朝旗袍的多种装饰手段，立领、盘扣，镶，滚，绣等，以及多种中国经典传统服饰的造型，如清代的披领，箭袖，补子等，被用于现代服装中得到了非常多的关注，并在其设计生涯中常常加以借鉴。现今越来越多的品牌被中国风侵染，越来越多的品牌乐于运用中国风，最成功的就是马可的自创品牌例外，以及后期出现的闲云、研素等品牌，都是中国风服饰做的非常成功的品牌，可见，中国风逐渐发展成一股势不可挡的潮流。尤其是西方设计师更喜欢以这样的表现方式来表达其对东方文化的向往和印象。

现如今在设计中最容易出现的现象恐怕是，只要涉及民族特色，设计师普遍喜欢的从中国元素入手，这一思维方式使元素符号被盲目堆砌和运用。所谓民族性的设计大都仅仅局限于设计的表象上和对形式感的追求上，所以当元素符号被大量重复使用之后，中国的民族性的设计遇到了发展的瓶颈。我们的设计应该是基于对传统文化和传统美学的深刻领悟，这样设计出来的作品才是极具生命力和竞争力的。

3设计研究的意义和目的

18世纪法国的《Happer's Magazine》杂志有这样一个对时尚的艺术评论，东方的时尚来源于中国风，有了“中国风”的说法，之后被称为“Chinoiserie”，在时尚界这个词被沿用到了今天，用来特别描述具有中国风元素的艺术品。从绘画到建筑再到日常服饰，从17世纪的巴洛克到18世纪的洛可可再到20世纪初的迪考主义风格，饱含东方风格的艺术元素在西方艺术史上涂抹了一笔笔重彩，并一直持续着。如今，我们把服装也归为艺术范畴，而服装作为人类社会文明重要的表现形式，一样避免不了“东风西渐”的潮流大趋势。

张爱玲曾经说过，对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧。运用中国传统元素，设计出适应现代服饰文化和经济发展趋势，具有自身独特魅力和性格的中国风格服装，是中国服装界的一项艰巨而长期的课题。在分析过程中并未深究传统文化精神的设计传达。但中国风服装的设计终究需要以中国传统文化的传承为理想。今后的研究可以进一步地探索设计手法等技法问题，并逐步深入到理念与风格、历史与文化的层面上去。

4特色和创新

这一系列服装的设计起点以传承并创新传统服装的设计理念，创造性的进行服装的整体造型，结构，工艺甚至面料的再设计，使系列服装的整体和局部都能呈现出前所未有的新外观，是一种开创性服装设计形式的尝试。系列服装在结构方面，丰富结构线的分割使用，使造型多种多样。在配件方面，将配件设计的创意思维发挥的较有意思，来更好地迎合和阐释该系列服装。

该系列面料主要采用的是平纹涤棉材料，皮革和平纹织物组成，配饰相对材料丰富多样。以柔软的针织面料，同挺阔的皮革产生了鲜明的对比，使“文”和“舞”具象的呈现出来。在制作过程中通过立体裁剪、打版、剪裁、缝制等工艺手法，以实现面料的独特的肌理效果。该系列服装是秋冬款女装，造型新颖并且具有一定的实用性，打破了女性以往的美丽冻人的窘迫局面。且具有一定艺术价值。

5设计灵感来源

绘画是画家的情感与时代精神高度融合，而设计服装也应该是这样。中国风元素的服装更重要的方面是，设计师希望传达的时代精神能够与大众审美达成一致。例如绘画中同样的题材，在不同的时代观者对其内涵和体悟是完全不同的；同样的元素，在不同的时代大众对其的好感度也是不一样的，这是因为其存在的社会环境和审美不同。无数储存于画家头脑中的意象受感情的触发，所画出来的既是物的形象，又是画家本身生命的体现。画家本身的作用是十分重要的，这首先是画家本身的修养、知识，各方面的阅历以及对几千年文化的认识。而这一切都在不知不觉中融合入画作之中。很多时候我们能够模糊的辨认出中国传统文化对于服装设计的一些精神上的引导，但在设计的过程中，往往容易偏注于单纯的运用设计符号来对一种特定的风格风貌进行诊释。当然不能否认的是无论是何种设计，欲体现传统文化，那么在设计中必将使用能够代表传统文化的符号作为信息载体。这个“符号”，可以是款式结构，也可以是色彩图案。任何一种传统文化符号，在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史风貌，正是如此，我们得以借用用来表达在服装中想要体现的带有中国色彩的设计情绪。

那么系列灵感来就源于天然元素和中国元素，以及一组名为Complete Collections的摄影作品。天然元素采用的是天然的线和布料，这样的原材料会使得作品简洁清新，暗喻物质对生活的重要意义。中国元素用的是传统的云纹和回字纹，既能使中国传统文化与现代流行文化相互碰撞相互融合，又富有中国传统的宗教美感，寓意吉祥如意。在Complete Collections中，作者Reisman拍摄自然元素，包括海洋、天空、木纹等，造物的神奇显现在自然纹理中，那些令人琢磨不透的抽象之美使得他的作品获得独立深刻的意义。在该组创意装的纹样也是根据这组摄影作品的灵感而来。而如何把这些视觉上带来的灵感变成服装，就是该系列服装“尚文尚舞”的最终体现。