变换的旅程

平宇

约翰·科林是美国最畅销的画家之一，现今世界各大美术馆都有收藏和展览科林的作品。约翰·科林，1962年出生于美国科罗拉多州博尔德市，1984年毕业于匹兹堡的卡内基·梅隆大学，美术学士学位，1986年毕业于耶鲁大学，美术硕士学位。

近些年来，随着西方文化艺术不断的被介绍到国内，肖像艺术也正在不断的逐渐引起国内艺术家的关注，但是唯独对于约翰·科林的绘画风格，从目前查阅到的文件资料来看，这方面的研究少之又少，有些信息或者结论只是零散的出现在一些不出名的艺术刊物上。由于这些信息资料不全面系统的或者介绍的比较片面，大家显然不能够对约翰·科林的肖像画艺术的比较等问题认识不够全面，不够透彻。因此，全方位的分析约翰·科林肖像画艺术语言的绘画风格和深入研究约翰·科林的肖像画艺术语言的精神实质，对于全面认识和研究约翰·科林的绘画艺术来说是十分必要和有意义的。

约翰·科林肖像画的艺术特点

一、构图

1.简洁明快的单一构图

科林的绘画构图中先是单个的人体构图，比如《面纱》（1999）、《抬起手的女裸体》（1998）。然后增加了一定情节的双人或三人体，诸如《三个朋友》（1999）、《老栏杆》（1999）以及《粉红色的树》（1999）等，采用的人物正面构图方式，形式优雅，手法简约。“年鉴绘画”是科林第一组内容连贯的系列作品，描绘的都是十几岁的人物胸像，都是女孩儿。女孩儿人物的身体占据画面的正中间，这种司空见惯的画面很容被理解为陈词滥调式摄影年鉴的直接翻版。然而，这些深邃、开阔的正面单一构图，反而使人感到平静简约。

错综复杂的叠压构图

如何表现作品的绘画意图，如何对作品中点、线、面等“绘画语言”经营布局，都是科林内心情感能否透彻表达的关键。科林之后创作的《感恩节》（2003）画面中可以看出另外一种新的构图形式。近景中食物丰沛的餐桌，中景的三个构图稳定描绘细腻的人物，还有背景中的旧式大圆镜和科林蒂安式柱子，种种画面的叠压因素构成一幅视觉效果沉稳的古典式风格画。由此可以看出，科林若要完整的体现内心涌动的情感，必然会以独特的构图去吸引观赏者的目光。这种磅礴、有力的叠压构图反而给人沉稳。科林画面创作的布局，笔触的运用，都能深刻地显示出他对作品甚至人生的感悟。

二、色彩

1.平和协调的色彩

色彩往往可以给予视觉神经最有效、最直接的冲击，因此，色彩可以说是油画创作的生命。在科林最早期的“年鉴画集”中可以看出，科林采用的单色无变化的纯色背景来衬托出表情空洞、漠然的半身像的女孩们。在比如《早午茶》（2000）、《穿皮毛大衣的拉结》（2002）、《金链子、脏抹布》（2000）这类作品的画面也是同样运用和谐的色调，虽然科林故作正经地将她们描绘得很平俗，但画面却有意无意间透露出一种与现实隔离的虚幻感。尽管科林的画面是温和的色彩，但画面表现富有情感的创作题材，同样会增加画面内容的锋芒。

2.对比冲突的色彩

从1998年至1999年开始，科林又再一次通过色彩来获得完成画面效果，开始尝试运用画底色来探索多种形式上的可能性：用白色颜料在黑色的底子上勾画略图，来体现出构图中的亮色因素，然后在“黑白画”的基础上再施以透明的颜色形成强烈对比然后来完成作品。《粉红色的树》（1999）、《三个朋友》（1998）、《放轻松点儿》（1999）科林用黑色的背景来衬托出女人体的肤色，似乎想要表现女性的柔美体态。科林的在绘画作品中，能够熟练的理解和掌控这些色彩语言的表现，并在实践中合理的运用，会给予观赏者直接、有效的信息刺激，观众也会通过这些色彩形态的刺激就会产生一系列的色彩联想。

三、技法

1.扭曲、变形的造型

科林画面中的人物，不仅仅是将他们作单纯的描绘，还恶作剧般地将他们做刁钻刻薄的扭曲、变形处理。《老栏杆》（1999）、《粉红色的树》（1999）、《放轻松点儿》（1999）、《去看看》（1999），这些画面虽然从表面上作了貌似古典唯美的意味，但女人们的变形体态和狡黠的唯美，则将他骨子里的反叛精神暴露无遗。在《陂子》（1997）画面中，浓密的长发、天鹅般的脖子以及微张的红色嘴唇，如此惊艳的女孩儿身体畸形并且手里竟然举着一根拐杖，生理缺陷的暗示与美貌外表之间的反差，让人感觉纯粹传统的唯美取向似乎不是科林作画的终极目的，画中人物的空虚迷茫、弱智平庸，引起人们的关注同情，好像才是他意义之所在。

2.夸张、粗细的肌理

科林的油画虽然大都在内容上做嬉笑怒骂的处理，但是在技法层面上确实绝对的保守主义。作品中除了对形体变形处理之外，科林的油画制作纯粹挪用传统的古典技法。除此之外，科林也利用粗细肌理的夸张对比突出画面主题。如在《内衣店》（1997）和《简蒂和缅恩》（1997）《乡村恋人》（1995）等作品中，科林为了突出女性的巨乳，将其尺寸夸大，将女人的胸部和其他部位刻画的十分立体，惟妙惟肖，而女人们的面部则用画刀刮出，粗糙的面部肌理因而与细腻手法下的巨乳形成强烈的反差与对比。

四、情感

正如任何一个艺术家都无法真正被解读一样，科林或许也永远是一个“未知数”。 对于科林的情感，在初期阶段，科林认为自己是一个用表现主义冲动进行创作的。但是，科林在遇到妻子之后，他的画面就不再具有表现主义的内容，并且再也没有兴趣创作表现主义内容、观念或者憎恨的绘画。也是由于妻子拉结的原因，在之后的作品中大量出现充满爱意的描绘内容，取代了他早期作品中焦虑、空洞的女人形象。就科林而言，通过婚姻得到了个人幸福和情感满足，这不也是他摆脱傲慢姿态的一种驱动力。科林开始摆出一副姿态：在公众面前展现和妻子特殊有意思的温馨关系——画面也是既古典浪漫又有创意