试析郑板桥的绘画风格

杨银巧

摘 要：郑板桥继承和发展了中国画的传统笔墨。恪守文人的文化情操和文人画传统，以梅兰竹菊松石等为主要描绘对象，借景抒情，托物言志，表达了古代文人的情怀。对后世的画家产生了积极而深远的影响。

关键词：郑板桥；艺术成就；题跋；竹；传承；创新

[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-11--01

一、郑板桥的生平简历

郑板桥，生于1693年（清康熙三十二年），卒于1765年（乾隆三十年）。名燮，字克柔，号板桥居士、板桥道人， 江苏扬州兴化人，为人慷慨啸傲，超越流辈。郑板桥从小爱好读书，博闻强记，1736年应科举为进士，任山东范县、潍县知县。在为官期间，深查民间疾苦。后来因得罪豪绅，遭劾罢官。后来长居扬州，诗书画文重一时，为“扬州八怪”之一。江苏扬州形成了以金农、汪士慎、郑板桥、李方膺、高翔、黄慎、罗聘、边寿民等为主的“扬州画派”。这些文人画家重视生活感受，强调抒发灵性，作品多写梅兰竹石，善用泼墨写意，具有较深刻的思想和真挚热烈的感情，个性鲜明，形式不拘一格，狂放怪异，在画坛上独树一帜。

二、郑板桥的艺术成就

1、题跋

郑板桥一生着重画竹、兰、石，兼及松、梅、菊等，这是中国文人画的传统题材，寄予着画家对于崇高品格的追求。他的绘画思想主要通过题跋的形式加以表现，他的画每副上都有题跋，在题画中具体阐述对绘画的理解。如作品《板桥题画》、《题画》等是他自己对绘画思想的具体展现和阐述。

2、画竹

郑板桥画的兰竹，随意挥洒，苍劲绝伦。曰“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不移之石”它们代表着顽强不屈、坚忍不拔、光明磊落、正直无私、虚心向上的精神品质。显然，他是通过赞美兰、竹、石的崇高品质而歌颂人的坚贞高洁的品质。郑板桥画竹，不特意为竹写神，侧重写生。他十分注重刻画绘画对象所具有的秉性与适宜的环境，精确地展现其自然属性。画竹时注意与水、石的结合。他画的竹子在章法上以少胜多，重在意境的创造；在形象塑造上，竹竿瘦而挺，有弹性；竹叶坚劲，浓淡相宜，干湿并重。最终形成了他潇洒、疏朗，坚实而又飘逸的风格。

郑板桥擅长画墨竹，画竹叶创深墨为面、淡墨为背之法。主张画竹必先“胸有成竹”，这一观点对后人创作构思有积极作用。存世《墨竹图》相传是他的作品。

3、意在笔先

他还提出了著名的绘画理论“意在笔先”。即在画画之前，必须先要立意构思，然后才能下笔的绘画观点。画竹时要意在笔先，用墨时要干湿浓淡并兼。他提出了著名的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的绘画理论。“眼中之竹”是自然实景，是感性认识；“胸中之竹”是对眼中之竹的提炼与概括，是理性认识； “手中之竹”是运用艺术手法对艺术形象的再现。他是这样写的“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动与疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并非是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”

他认为，心中所想的竹子并不是眼中看到的竹子，画在纸上的竹子又与心中所想的竹子不同。画竹时先立意再下笔，这是作画的法则之一，但是下笔时可以临时变化，就会产生原先想不到的情趣。

三、郑板桥在绘画中的传承与创新

郑板桥十分注重对传统的继承，画竹学文同、苏轼、徐渭、高其佩、石涛等，画兰学郑思肖、陈古白、颜尊五、陈松亭等，画石学倪瓒、八大山人等。但是他并不是被动地去接受前人的画法，而是有所选择和鉴别，是批判地继承，主张既要法古又要创新。诗曰“十分学七要抛三，各有灵苗各自探。当面石涛还不学，何能万里学云南？” 主张“师其意不在迹象间也”，提出了“不泥古法，不执己见，惟在活而己也”的观点。一个“活”字体现了他的绘画本质特征，能够突破前人而有所创新，最后独成一派。

活既要打破传统规则，要有所创新，在实践中他也是这样做的。郑板桥在创作思想上突破了中国文人画自我表现的局限，主张师法自然，追求艺术的自然美。

四、郑板桥对后世画家的影响

郑板桥的作品流传极多，各地博物馆，都有它的藏品。有《郑板桥全集》、《板桥论画》、《郑板桥集》流传于世。郑板桥在绘画领域具有重要的地位，他继承并发展了中国画特有的民族形式和传统风格，在中国美术史上留下了自己浓墨重彩的一笔，是中国艺术史上的宝贵财富。

参考文献：

[1]郑板桥.板桥论画.山东画报出版社.2009.4

[2]郑午昌.中国画学全史.2011.12

[3]张风云.中国古代绘画艺术.2005.9

[4]徐改.中国古代绘画.1996.12