管晓杰重创作更重产业化

牟燕红

目前越来越多的人涌入到网大行业，对此，管晓杰对进入行业新人的建议是：“新人在进入到这个行业之前，得想清楚自己是不是把它当成事业。这行不是捞金场，如果今年出1万部网大，估计盈利的只有300部左右。投机者就算偶然拍一部赚到钱，也不会一直赚钱，这个行业不欢迎投机者，只适合投资者。”

管晓杰，IFG互联网电影集团总裁、80后新锐导演、微电影文化运动启蒙者，业界给他贴的标签很多。他的作品《青春期》《青春失乐园》《青春期3》等单部累计点击量破10亿次；首开网络付费观影模式；2015年IFG互联网电影集团深耕互联网影视创作、营销发行，创网大观影付费新纪录。在追求网大量产化的同时也不忘完善其品质。《校花驾到》系列IP实现品牌延续，持续发力。此外，由他主导的“互联网+偶像”造星模式，成功打造了百变男神文卓、宅男女神赵奕欢等互联网最受欢迎的娱乐明星。IFG互联网电影集团不仅“造星”而且“造梦”“造未来”，我们也将走进这位梦想基地的缔造者管晓杰。

互联网影视创作：先正三观 再谈创作

2015年是网剧井喷年，年末的一部《太子妃升职记》更是引发全民热议，话题度直逼年度大剧《芈月传》。有数据显示，2015年，国内有355部网剧上线，并有多部点击量突破10亿次。《盗墓笔记》《无心法师》《灵魂摆渡》《暗黑者》《他来了，请闭眼》……每一部都拥有超高话题量与超大点击量。越来越多的创作者、观众把目光聚焦在网剧上。相比于传统的电视剧，网剧制作成本更低、受众更年轻化、创作的自由度更高，有了这些天然优势，并不意味着网剧就一定好。虽是井喷年，网剧的发展现状依然良莠不齐。

年前《太子妃升职记》《心理罪》《探灵档案》等网剧“回炉再造”，年后网剧《上瘾》下架。大部分网剧在下架改造后也能“重新做人”，而有的却面临着一去不复返的命运，比如《上瘾》。有一些题材本身没有大问题，二次剪辑以后可以上。总体上来说，做网剧的应该要与电视台看齐。在网剧取材上，只能针对不同年龄层的受众喜好来分，但从尺度上来讲应该要和电视剧一样。

今年的电视剧产业行业年会上提出“网剧与电视剧的统一常态”。之前电视剧的审查方式是“播前审查”，而网剧是实行视频网站“自审自查，播后监管”，这就使得很多互联网创作者一味追求以“博人眼球、秀下限、出位”来增加点击量。对此管晓杰表示，“真正的好剧不一定要去打擦边球，就跟电影一样，但凡票房高的都是老少皆宜，有正确价值观导向就好，不要总想着受众的猎奇心理。在目前国家政策范畴内，也有足够大的空间去做好的互联网影视作品。对于现阶段受到部分受众追捧的‘基腐、耽美等题材，这些作品即使有一定的受众市场也不要盲目创作，毕竟影视作品承担着社会正确价值观的导向与传播。虽然文艺创作可以多元，也可以百花齐放，但有关社会底线的东西最好不要轻易触碰。”因而，管晓杰一再强调，网络剧创作无论如何创新，首先三观要正，在这个基础上可以随意发挥。

网大操盘手的产业布局

管晓杰是新闻专业，IT职业经理人出身，他身上有着天然的互联网基因：高效且极具“网感”。对行业市场有很好的掌控度，他被称为“网大之父”。网络大电影付费开始于《青春期2：青春失乐园》，当时全网收入130万元，那时还是微电影的概念，这个概念是管晓杰在2011年提出的，没想到微电影很快被市场接受并演变成今天的网络大电影。

管晓杰讲：“相比院线电影，互联网大电影优势非常明显，一是不受时间和空间的限制，不用去电影院，随时用电脑都可以看，现在网络上付费也很方便，给观众的空间很大；二是它价格低，去电影院买票要几十块，在网上看电影只需要5块钱。但我个人觉得会员制或单片1块钱是最理想的价格，网络收费的要点就是让任何人消费没有障碍；三是网络大电影的市场能承受巨大的增量。据我了解2016年网络大电影的产片量将达到8000-10000部。”

目前越来越多的人涌入网大行业，对此，管晓杰对进入行业的新人的建议是：“新人在进入这个行业之前，得想清楚自己是不是把它当成事业。这行不是捞金场，如果今年出1万部网大，估计盈利的只有300部左右。投机者就算偶然拍一部赚到钱，也不会一直赚钱，这个行业不欢迎投机者，只适合投资者。”

管晓杰以擅长青春题材驰名业界，但最近开机的《诸神下凡》是神话和喜剧，《超级东北人》也是喜剧，《猎灵师》则是出名的玄幻IP。看来除了青春题材，这位资深从业者的新动向是喜剧。“喜剧是任何时候都可以做的，再就是比较猎奇的，如玄幻、科幻等题材。往后大家会比较喜欢看这种类型，在未来有延展空间。喜剧是最稳妥的，这个类型从来没衰败过，只不过现在喜剧类型更多，不再那么单一，想象空间也更大了。”

关于IFG互联网电影集团全年动态，管晓杰给出了简单的回复，2016年IFG电影集团参投的片子有100部左右，其中主投的是40部包括4部院线电影。网大的量级基本都在100万～300万元，第一部院线影片《校花驾到3：人鱼校花》已经在台湾拍摄完毕，预计今年暑期档上映。另外，IFG互联网电影集团在《猎灵师》开机之前投入制作的手游已经启动。影片的营销和发行业务交给其旗下子公司星图传媒负责。

欲建可复制的流程化产业体系

作为一个职业经理人，管晓杰认为互联网影视不只是单纯地拍片子而是希望能做成一个产业。比如从最初的立项、取材、后期制作、包装、营销、发行以及配套的周边开发，将来都能形成一套好的、规范的流程，让其产业化并能够被复制。管晓杰向我们进一步讲述究竟什么才是真正的流程化管理体系。“所谓的流程，从制片管理上来说，包括所用的机器、所配套的服装、化妆、摄影等这些都要有一套规范的流程。” 他希望将这做成一个体系，推广到整个行业，让制片流程更规范，这样也相对地降低了投资风险。“我希望的差别是不同的导演可以讲述不同的故事，而非千篇一律。现在我们公司影片的拍摄操作思路是标准化、集团化。我之前做的青春题材的片子，大家觉得上面好像刻着管晓杰的名字，但是目前IFG互联网电影集团拥有成熟的操作流程，你们绝对不会再感觉都刻着我个人的名字了。”

管晓杰曾凭借《上位》《女人公敌》等作品被赞誉为互联网营销案例中的典范，他深谙互联网营销之道。“按现在的商业操作来看，每部作品都有很大的投资，不管是网络还是院线。营销很重要，营销和发行要占投入比例的一半，有些院线影片的宣发投入要更高。网大投入应该占比10%～30%左右，未来我们的影片在营销投入上会更多些。”

营销和内容，如同左右手，他希望创作者给予同样的重视。他给广大从业者支招：“第一是重视程度，投资比例。好的影片是要传播出去的，新片量很大且迅速，仅靠口碑有时候会影响整体收益；第二是操作方式，可以参考好的电影营销公司，比如海报制作，现在网大很多卖的是海报创意，投入也要比以前更高一些，我们在做《女人公敌》时，就在海报制作上投入很多，给人的感觉好才能够吸引人，那部影片大概出了15版海报，但在当时，同期网大的海报投入不会超过5000块。但我们投入了超过市场几倍的价格，我们很舍得也重视在营销上的投入。第三是受众定位，精准投放。必须清楚自己的受众群，比如《女人公敌》的受众是女人，要把广告、宣传、物料有针对性的给到这些受众群，当时跟聚美优品合作，所以在聚美的网站上也有相应的广告，女性白领是最精准的用户。而像《青春期》主要投到人人网、校内网之类的。因为它的受众是学生，所以营销最终还是要跟着相应的受众群走。”