留住记忆——马明先生其人其画

文/马宏明

留住记忆
——马明先生其人其画

文/马宏明

LIUZHUJIYI

严格意义上说，今日贵阳应是一座新兴的移民城市。这里的居民多来自五湖四海、大江南北。更早的不说，以新中国成立后的“三线建设”为例，出于时局的需要，一大批军工企业内迁到贵州大山深处。从此，这些企业的人，因革命工作也来到这个陌生的城市（当然其中有不少单身者）。

据家父告知，当年他从天津来贵阳，一下火车便傻了眼，他们从繁华都市来到偏僻荒凉之乡，现实与心里的巨大落差简直无法接受。好在他们有崇高的共产主义信仰与赤胆忠心，响应党和政府的号召，来到革命最需要的地方。

他们在此开始了新生活，慢慢适应了这里的生活习惯，逐渐从外乡人转变成本地人。“且把他乡作故乡”，“三线人”在荒芜的土地上建厂、建房，在此恋爱结婚、娶妻生子，其后辈们便生活学习成长在这由父母所建的“三线”之地。因条件所限，生产车间与生活宿舍都异常简陋，车间称为“干打磊”，宿舍大多被称为“筒子楼”，但无论如何，这些“三线后生”自幼生于斯、长于斯，这里是他们的家园，这里的一草一木、一砖一瓦都在他们记忆深处留下了挥之不去的印痕。

随着新时期的到来，生产力的不断进步，新技术的冲击，这其中的许多厂舍被闲置、被废弃。但曾经生活在其中的人们，对这里的情感却总是念念不忘。诗人作家用文字记录下了那段生活，画家则用笔留下了昔日景观，马明便是这样一位记住乡愁、留下记忆的油画家。

对绘画题材的选择，可见作者的所思所想，观者可从画中与画家一起回到往事，勾起回忆。马明的作品中，具有特别的审美与社会心理的双重品质，这种审美既是他记录自己的生存境遇的视觉传达，也是他投射到自己理想里夹杂的一种内心的幻想。本来，今天的艺术是一种社会现象的集中反映，也是色彩丰富而绚丽多彩的时代绘画，这种艺术本来就是超前的。在这个崇尚经验的直接性和图像平面化的时代，他的作品更能理性地记录这一时期的特立独行。

马明的意识里，那种强烈人性的意识和超验色彩过程，有特别的意义。他近年来创作绘制的“大三线”系列组画，便深入骨髓地体现了“三线情结”。他笔下的一草一物，都源于他曾生活过的三线。从画中不难看出，三线在马明心灵深处所留下的烙印。

大三线系列之有烟囱的风景，尺寸：160X140，年代：2012年

大凡从事绘画者皆知，画家只有描绘他熟悉的人与景，画作才会生动，也才能触及灵魂深处，挖掘思想根源，也才会引起共鸣与掌声。马明的三线题材油画，从整体到局部，从物件到房舍，从门梁到电线，从桌椅到标语，可以说描绘了三线厂矿环境的方方面面、旮旮角角，有大格局，复具小观照。

画贵摄情。从作品中，可见马明是用情作画，兴之所至，情注笔端。仔细品读他的画作，所表现的是昨日情愫，是昔日梦境，是对场景的复述与还原，按弗洛伊德对梦的解析，梦是欲望的满足，梦是题材与来源，是事实的经历和精神，是浓缩是移植和组装。马明的画作，将人们带回到三线建设年代，带回到许多人所经历过的如烟往事，从画家所营造出的氛围中，勾起了人们对那个时代的回忆与梦境，同时告诉未曾经历过的人们，曾有那么一个特殊的“三线”。

迁，尺寸：180X160cm，年代：2010年

《大三线——梦回》通过描绘废弃厂房前的丛生杂草，映衬着墙沿上斑驳模糊、依稀可见的“备战备荒为人民”的标语，厂房上，夸张放大的立鸟，似乎只能在梦中可见。我想，这种场景的描绘，代表了画家本人孤独的守望，其寓意不言而喻。《一车间对面》的整体场景，反映的是厂矿整体搬迁后，曾经人来人往、热火朝天的场景已不再，透出死一般的寂静与冷清。《大食堂》、《俱乐部与灯光球场》，就标题看，此两处都应是人影簇动、熙熙攘攘的场所，而今却空无一人，可谓人去楼空，剩下的只有凋零残败。“衰草草枯竭，曾为歌舞场”，这些往昔“抓革命，促生产，备战备荒为人民”的繁忙之地，已随着社会进步生产力的转型而被遗忘。

这里曾是画家父辈们生产战斗过的地方，也是他儿时嬉戏玩耍的游乐场，这里曾留下他们的汗和泪、喜与悲，而这一切，已随时代的变迁而不复存在。《旧罐子》通过表现粗糙的墙体，冰冷的铁架，锈迹斑斑的水管水阀，来唤起心中的那份曾经与无奈。《暖阳》、《椅子》、《收音机》等，系马明三线系列室内场景之中的作品，陈旧简陋而又熟悉的物件，可窥岁月之痕留在作者心中的烙印，反映出那个时期人们的清贫与无奈。《椅子》画的是一张孤零零的藤椅，留下的想象空间是，主人或许刚刚外出，或许离去很久，或许将其遗留于此，永远不再归来。《暖阳》可见阳光照射的室内，陈旧与过时的陈设，可想见主人沧桑的经历，生活的艰辛，但正是这些过往的、曾经的东西，勾起了几代人的记忆。《收音机》是三线时期为数不多的家用电器，与单车、手表、缝纫机一起称为“三转一响”，当时有了这些便算是“相当富有”了。画家通过对这些老物件的描绘，将人们带回到那个时代，可谓小中见大，给人启示。

青花系列之鸡冠花之三，尺寸：50X60cm，年代：2009年

青花系列之盘盘鱼，尺寸：50X60cm，年代2007年

青花系列之荷之七，尺寸：50X60cm，年代：2010年

随着时代的变迁与进步，“大三线”成为历史是必然，这些陈旧的屋舍，也将随着时代的时过境迁而消失，也许他日，我们的后辈只能在画家的作品中，才能领略到昔日的旧景，才能体会和感受到前辈们的三线生活、三线精神。

今天看马明的作品，还是保持了他的那种黑白而凝重的风格。但很显然，他的基调是热情和达观的。对过去的追忆，成了他的创作主题，也使得他的作品具有极强的心里色彩，这些作品很容易让那些上年纪的人联想到他们曾经的年代，通过那个时代的某些心里经验和视觉记忆的再造，来表达着自己另外的文化反思。

马明是贵州省的青年油画家，毕业于贵大艺术学院，在校读书七年，期间曾得到蒲国昌、刘晓、蒲菱等艺坛名家的指教，打下了坚实的基础，其后任中学教师，因其卓越的绘画天赋，不俗的艺术成就，被当时的贵州省美协主席、著名画家谌宏微发现，向有关方面极力举荐，逐调至贵阳画院，从事专业绘画。

《墙系列之三》50X40cm 2010年

《山水之四》160X140cm 2009年

马明是一位在绘画上极为理性的画家，他笔下没有光怪陆离、激情湍急及故弄玄虚，他以极强的绘画功力博取西画中的经典，靠勤奋，靠思索，靠领悟，揉众家之所长，为我所用。

对于西画我虽爱好，但一直站在门外，不过我的理解，无论国画、西画，虽要表达出各民族审美意识和审美情趣的各异，但对艺术美的追求是一致的。从技的方面看，因工具的不同，处理手法和表现形式的差异，国画中有细腻写实的工笔，也有高度概括、磅礴大气的写意，画中强调的是诗境与意象，注重以书法用笔为主。而西画，有逼真具象的超现实主义，也有印象派与抽象画派，而西画更多讲究空间透视、体积明暗、光影色彩，马明从素描到色彩，从写生到临摹，都夯实了坚实的基础。

马明对油画的表现手法，应用自如，驾轻就熟。仔细观其佳制，感到其中既有西画的技巧，复具国画的元素；既有传统的影子，复有当代的性情。他绘制的房屋马路是具象的，而远山近洼则是抽象的，远处山水的体积感与层叠感看去略如国画中的皴擦点染，但他所绘毕竟是油画，从画作中，我们可以看到他对明暗虚实、收放松紧都带有强烈的西画应必备的笔触律动与新颖技法。

油画的色彩使用，是画作的重要构成要件，面对色彩的应用取舍，则是画家创作心态、创作意图的外在表现，马明的作品多以灰色为主基调，灰色是介乎黑白之间的冷色调，表现出梦幻与沉静、朴素与厚重，这是一种极为复杂的神秘之色，比之晦暗的黑色它呈现出悠远雅淡之美，比之纯粹单一的白色，则展现出变化与空灵，马明恰如其分地把握了灰色调，其画面具有安谧宁静，阴暝空阔，远离喧嚣之美，更反映出见素抱朴的朴素之美，从这种色相所构成的废旧厂房、老物件、旧居宿舍的陈旧感、凋敝态中，可见三线人回忆中那淡淡的忧伤。

马明君多年来醉心绘事的同时，还带了不少学生，他在教学上，强调基础与感觉并举，在教学中取得了良好的成绩，学生频频在各种展事中入选获奖。马明做人做事都极尽全力，平实而不张扬，待人和气宽宥，相信他秉持此道，定然成就辉煌，前途无量。

责任编辑 苏 丹