眼中的山水就是心中的山水——访著名画家叶阿林

文/田 燕 闫博华 丁吉林

眼中的山水就是心中的山水
——访著名画家叶阿林

文/田 燕 闫博华 丁吉林

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保利、嘉德、瀚海、荣宝斋，这些知名拍卖行的春秋书画大拍上，总能看到叶阿林的画作，且每次拍卖都有实际成交的记录。亚洲许多国家的政要、名人、博物馆、展览馆乃至私人会所等，都藏有叶阿林的作品，连泰国皇室也珍藏了他许多精品。东南亚很多中国书画的爱好者，甚至以收藏叶阿林的画为荣。

旅居国外40多年后，如今，叶阿林叶落归根，用他独具特色的作品来报效祖国。

叶阿林是浙江义乌人，自小喜欢写字画画。在那个动乱的年代，他的艺术梦想难以实现。无奈，只能在亲戚好友的资助下赴国外深造。在泰国、日本、新加坡、法国等地，他如饥似渴地学习油画，吸收着西方艺术的营养。但同时，他一直没有放弃国画的学习和创作。

让叶阿林一举成名的是人物画。

中国人、泰国人、马来西亚人、新加坡人、日本人、欧美人等，不同的人物画作，从造型到神态，充满人文艺术气息，成为一道道独特的风景线。在泰国乃至东南亚，画人物，很少有人能超越叶阿林。10多年前，他的画作在泰国的实际成交价就是：四平尺，5万美金。

人物画到达一定的高度后，叶阿林开始涉足山水画。他走遍了世界名山大川，并在东南亚、欧洲、日本等国家和地区游学，积累素材和捕捉灵感。

“师法自然”，这是大多数艺术家都遵循的“不二法门”，叶阿林也不例外。中国山水画讲究构图、情趣、意境、格调、气韵。叶阿林说，从开始临摹自然界的灵山秀水到逐渐捕捉到自然界神韵，他用了几十年。

他创作时，行云流水，一气呵成。因为，他已将物象化为心象，眼中的山水就是心中的山水。

天地万物在心中，山性即我性，山情即我情，大自然的精气神自然而然地融入到他的作品里面去了。此时，他的山水变得更加丰润，神秘，《小桥流水人家》、《神鼠峡清音》、《江南春天里》、《晚秋谷静》、《水墨云烟》、《黄昏水烟小船》等作品，就是这个阶段的代表作。

《黄昏水烟小船》，意境深远，极富趣味。画的远处，以非常简约的笔法，寥寥淡染几笔远山，勾勒出平远的景色，近处一叶孤舟，泊于岸边，在水一方，空寂无人，河的对岸，全然隐去。着墨少，留白多，给人以无限的遐想和空阔的寄望，衬托出画家淡淡的忧愁以及对远方故乡深深的思恋。

富春江边闲游图

深山故人晤

画中，小舟成了主角，岸边，杂草荒芜，此时，物象就是心象，实际上是画家内心的流露。荒野的彼岸不是真正可以停靠的地方，叶阿林所要寻找的，是那种充满向往的世界。在远方，在彼岸，在山的那边，那世界，光明无尘，万物澄澈，他要在心宇中营构这样一个理想空间。

品茗观幽图

叶阿林是一个勤奋好学、正直仗义、操守自律、心胸宽阔、知足常乐之人。他的人格品行爱好，不知不觉融入了他的山水画之中。这个时期的作品，德行、自律、求学、雅趣等，就是他刻意要渲染的。《访贤迟归》、《廉士赏清莲》、《空谷临风》、《奇文共欣赏》、《闲情雅趣》等作品，获得社会一片好评。

在他的画中，有意无意，有形无形蕴含了中华传统文化的精髓和内涵。如众生平等、万物和谐、太极和合、吉祥如意、和而不同、天地交合、天人合一等。他在长期的山水画创作中，他认为，山脉的走向应符合龙脉文化的布局规律；水流的走向应符合风水文化的吉祥方位；房屋人烟不宜布局在大树底下，以避雷避煞；瀑布飞流不宜正面冲向观众视角，以化解冲煞；左青龙不能低于右白虎，以图吉祥……

他的作品，集名师大家的精华，同时又融入了自己的理解及创新的元素。“绘画的技法千变万化，没有一定之规，重在恰适，贵在点化。”叶阿林边创作边介绍，他画山水画，从来不用铅笔打草稿、勾线条，而是以心构思，打腹稿，然后腕受心，挥笔而就。这些山石花草，不是描出来画出来，而是浓浓淡淡点击出来，层层叠叠堆砌出来。

自然界的山水万物都是层层叠叠堆砌互动分化而成的。这云雾远山，是用洗毛笔的水点缀的；这深幽的近山树影，也不是用浓墨重笔画出来，而是用时浓时淡的毛笔层层叠加起来的；即使这云影，也不是画出来的，而是周边的墨彩在宣纸上融渗而成；山水人物超时空组合，视角比例合乎油画光影原理；多幅山水画连接，山脉相连水路相接，可形成一幅长卷又相对独立等等。叶阿林在实践中摸索出来的经验，成为他一笔宝贵的财富。

责任编辑 苏 丹