浅析敦煌壁画中的线描艺术

随着社会文明的不断发展，敦煌石窟艺术受到了越来越多的重视。本文运用举例等论证方式，从三部分：敦煌壁画线描范畴、敦煌壁画线描的演变过程及艺术特征、线描艺术对敦煌壁画艺术性的提升作用三部分对敦煌壁画中的线描艺术进行了解读。旨在引起对敦煌壁画有研究兴趣的专家学者的再次思考和发现。

敦煌石窟艺术的辉煌主要是在壁画上得以体现的，壁画上的线描造型是其艺术风格重要的组成部分，其高超的艺术表现力，达到了中国绘画不懈追求的“以型写神”的境界。我们可以从敦煌壁画中充分感受到这一点。

1敦煌壁画线描范畴

敦煌壁画线描艺术是在继承国画绘画传统技法的基础上，融合当时包括波斯（今伊朗）、印度（今印度和巴基斯坦）、西域（通常包括玉门关、阳关以西，今帕米尔高原以东地域）在内的不同民族、地域的相关绘画知识，即人物体积、色彩、光影等内容，形成的具有鲜明特征的中国式佛教绘画艺术。壁画线描包括：

1.1白色线艺术

白色线在敦煌壁画中是使用次数较高的一种线形，通过重复定性的形式进行体现，使用它地方包括壁画服装上的腰部的带子、壁画人物的底部等。通过白色线能将壁画结构的形式美、层次感、质感表现出来。还能将壁画内心世界的活动通过白色线进行反应，从而让敦煌壁画具有厚重感和节奏感。

1.2墨线艺术

在将涂料对土红线进行覆盖后，再用浓淡程度不一但干湿掌握恰到好处的墨线来对壁画进行勾勒，这样可以使壁画不同轮廓都能突出表现出来。使用墨线可以对壁画中需要强化的地方，如鼻尖等的轮廓线、嘴唇线、图案结构线来细细的描绘，从而将人物的神韵充分的表现出来。所以墨线在敦煌壁画中以定型线的面孔出现在壁画绘制过程中。

1.3土红线艺术

土红线在壁画中基本上起到起稿线的作用，担任着绘制壁画草图、进行壁画的整体布局的重要角色。通过土红线可以达到对墙体人物、物品等方位进行确定。其线条相对于一般线条具有粗大壮实、笔法表现较为灵活，使壁画欣赏者能切实感受到壁画独有的美感。

2敦煌壁画线描的演变过程及艺术特征

2.1十六国时期线描艺术

在敦煌壁画线描中，最早的是线描艺术是以汉晋艺术作为绘画的基础，绘画内容多为衣带飘飘的飞天，一脸慈祥的大佛等。这些绘画线条简洁有力、质朴刚劲。先是用土红线画起，然后在绘制出人物的脸面、身体，接着是腿脚等部位。完毕后，然后再用平涂、晕染的方法进行上色，最后这道工序就是用细细的墨线对画像定型复勾，用白色线勾提来将结构关系表现出来。通过多种变化的线条表达，能使人物轮廓精确、神态优美，动态十足。

2.2北魏、西魏线描艺术

这个时期的线描艺术由十六国时期艺术发展而来，图式多变，对故事细节的描述颇下功夫，线描绘制更注重对一些节点的把握，包括提、按、顿、挫。因为线形与线形之间能做到很好的搭配，使得人物造型极具美感，人物面部表情传神，给人一种流云似的飘逸感。

2.3北周线描艺术

在中原文化的影响下，北周时期相对与北魏、西魏盛行的画风已经发生了根本的改变，形成了全新的中原与西域结合下的艺术风格，绘制出的人物形象更为细致精确、线条更有流畅优美，比如绘制出的飞天，伴随着美妙的音乐，飘飘然舞动于天空，形象逼真，异常唯美。

2.4唐代线描艺术

初唐时期趋向于兰叶描艺术风格，到唐鼎盛时期，线描在继承前朝的基础上，出现了前所未有的线描风向，打破了游丝描的单一风格。呈现出注重虚实、兼顾刚柔，同时把握绘画主次、线条疏密的艺术特点。

2.5宋代线描艺术

历史步入宋代后，线描绘画技法朝着文人画的方向不断迈进，将书法运笔运用到绘画中，绘画呈现出意境深邃、画面唯美的效果。这个时期，由于画家过于重视技法，而忽视了内在修养，使壁画形态呆滞、缺乏生机。

2.6西夏、元代线描艺术

进入西夏后，线描艺术在运笔呈现出变化多端的特点，在继承南宋大书法家梁楷师绘制出的“折芦描”的基础上，经过改造使线描俊秀挺拔，棱角突出。进入元代后，对人物形象用多种线条进行描绘，提高了画像的真实感。线描变化多端，丰富异常，同时做到了和谐搭配。

3线描艺术对敦煌壁画艺术性的提升作用

表明看线描只是简单的线条，好像与艺术性相差万里，但其在中国历代绘画家赋予其无限的表现力，通过笔墨手法能绘制出形态不同，神采各异的人物形象，成为中国传统绘画艺术性的最佳载体，敦煌壁画就是线描高度艺术性的集中展示。敦煌壁画在适合时代要求的前提下，将线条的艺术表现力进行充分的发挥：以“工笔重彩”的人物画为绘制对象，将所在时代的各种社会成员的展现出来，并且人物形态、面孔能传神地表现出复杂的内心情感世界。

“工笔”，就是绘画者在与大自然的基础中，心有所得，情有所感，同时将所得所感融合到线条和色彩中，寓于绘制对象中，从而完成从主观到客观的表达。在线描的衬托下，整个壁画到处充满了灵动、奔放，同时，加以铁线描和兰叶描的和谐搭配，使人物更是或呈现出俊秀挺拔的形态，或呈现出丰满圆润的形态，让观看画像的人感受到充分感受到人物的内在情感，深受震撼，由此可见，线描对提升敦煌壁画的艺术性是独一无二的，也是无可替代的。它使壁画摆脱了时空的限制，向观者展示了所在时代的文化和灵魂。

4结论

正因为敦煌壁画是“兼收并蓄”的，所以各种形式的国画线描艺术大都能在壁画中得到展示，同时，它记录了中国几千年来线描艺术的发展历史，对后世国画产生了深远的影响。我们只有充分了解其具有高度的艺术性，才能应用在现代绘画中，使我国绘画艺术成为世界绘画长廊上闪光的瑰宝。

（作者单位：黑河学院美术与设计学院）