向阳印象

长啸

初识向阳笔墨，是差不多八年前在玉渊潭边的湖畔茶社。茶社有一本向阳草书册页《后赤壁赋》，尺牍之间气象万千，既沉着质朴、力透纸背又纵横恣肆、气韵畅达。师古而出古，自信且自由，似信手点画又法度严谨，每每赏玩，不忍释手。后听茶社老板——我的一位山东菜农兄弟介绍说，书者乃其同乡，姓葛名向阳，亦曹县人氏，年近花甲，以画闻名，尤善花鸟。

初识向阳，当然也是在茶社。只不过这回端的不仅仅是茶，更多的是老白干。炝炒圆白菜、油爆花生米等三两个下酒小菜，相聚甚欢。我是酒徒，常在推杯换盏间识人交友。葛兄素不多言，每举杯则相视后而饮尽，绝无推诿计较，痛快淋漓，亦如其笔墨。

仁兄既熟，交往日多，日佩服其宽厚待人。某日酒酣，厚颜张口求画，点题索画，非“耿荷”不收。（小注：我一向反对向书画家索要作品而不付分文报酬！当然，自认交情到了，那该另当别论。两瓶老酒、一顿欢聚。兴之所至，携宝而归，皆大欢喜，偶一为之，未尝不可。）及至点题作品到手，沐手以观，尺幅之作，不着点彩，只水墨氤氲，我竟然“目亦益瞠，口亦益张尔”。顷刻间，似有阵阵荷香扑鼻，秋风萧瑟，满目萧然，寂寥神伤。脑海中油然跳出诗人流沙河的名句“想起故园飞黄叶，想起野塘剩残荷”。再细审，脑海中又跳出另一个响亮的名字来——“吴冠中”。因为作品中的某些神韵实在是似曾相识但又截然不同。翻看四川美术出版社和外文出版社联合出版的《吴冠中画集》，看到《残荷1987年作》，里面有吴先生自己的一段文字注解：“许多画家在残荷断肢碎叶之错综中谱写线的舞曲，尽情而又自由地写，既要重视提炼，又勿抹杀‘错觉。‘错觉仿佛是孩子的淘气，是任性吧，但往往在艺术中表现了独特的敏感。”这段话用在葛向阳的荷花图里该是何等的贴切呀。

及至后来看到他的彩图系列，无论是《牵牛迎春》，亦或是《石榴葫芦》，更有叫不出名字的色彩斑斓之色块，鲜艳夺目、朝气蓬勃。吴冠中先生在造像时选择了最直接最有效的线条表现，而向阳兄的笔下有线条但更多的是色块；吴先生的画作无论怎样变都是具象的呈现，而向阳兄则融入了抽象的概念。吴先生曾经苦苦追求“在油画中探索民族化，在水墨中寻求现代化”，我不知道向阳兄是否深入研究过吴冠中大师的作品，但从他颠覆传统的作品中，我分明感受到一股强烈的创新求变的意识和冲击力！

“老缶画气不画形”，这是海派大师吴昌硕的自我追求。向阳兄从笔墨师承上而言，可以追溯到另一大师——潘天寿。潘老的浑穆雄强确实烙印在向阳兄的画作里。向阳兄一直呆在牡丹之乡——菏泽，但他喜游历，外木讷而内豪放。他的一切感觉来自于他内心的感悟。我去过他的寓所，一套复式的小房子，楼上是他的画室，一个只属于他自己的空间，除了画案，只一个茶几而已，富藏的是他的书画，是他在这方天地里的精神世界，是他对天地万物的观察和对自我嫩新的感悟。向阳兄可能不知道波洛克是谁，但是他们的审美意识是一致的。向阳笔下的寒梅荷花甚至于一花一鸟，无不形神毕肖，既遵传统又巧加变革，将花鸟做些许葛氏变形夸张，将传统构图做大胆解构，雪花瓣型的发散构图乃至循环开张、无限叠加，融入现代装饰审美，将现代工业设计理念揉进了他的笔端，这便有了我们眼前的这独此一家别无分店的绚丽多彩、鲜活热闹的“百花园”！盛年求变，向阳必红！

大师，已在路上。

（2014年11月于洛杉矶）