向美的更深处走去

设计与商业之间的关系一直以来都是业界热议的话题，设计师们一方面苦恼于如何做出打动人心的产品，另一方面也在与商业的平衡间寻找灵感的栖身之所。设计创造力作为本质问题，它的来源与原则关系着将美学引入生活，用设计引领生活的使命。在2016中国服装论坛的闭幕论坛“创造力的来源”上，来自各领域的艺术家、设计师对此展开了对话。

Calvin Klein高级创意设计总监 Zaazaa Walid：

新媒体为创新增加动力

创意时尚的来源在哪里？今天，有了互联网，我们发现了一个令人惊喜的方式找到惊人数量的信息灵感。对于设计师来说，不能没有互联网。任何一个人，只要你参与时尚产业，尤其是对时装设计师来说，你的市场、顾客就在大街上，你要让顾客知道他们到底需要什么。

中国互联网的发展让年轻人通过互联网连接到服装，包括趋势、时装和审美。任何一个时装周都要充分利用社交媒体的力量，设计师要多去跑，到其他国家去看看。我们搜索那些没有看到过的东西，打破规则，以不同的方式寻求灵感。

第一点，建立正确的设计身份、设计标志。很多新事物在中国这个新兴市场诞生，未来，我们要寻求那些看不到的东西，但一定要融合我们的历史和传统。第二点，今天，我们生活在全球化的世界里，对于当前的品牌和设计师，你要如何面对时装？你要如何确保你能够和这些新的事物连接起来？最好的工具是创新，它能够攻入市场位置，可以用它拓展全世界的各类业务。如果你愿意创新，那么世界就是你的。

法国新兴品牌THE KOOPLES首席设计师 JI HUI：

时尚的魅力在于不同的理解

在信息发达的时代，不断叠加的商业压力使设计师无法思考和设计。我们每天都像机器一样产生一些点子和创意，但商业和设计无法达到真正的共识，在销售的压力下，设计师们不得不让步。这就出现了市面上雷同的手稿，设计师拷贝各大品牌的发布，为了完成指标做出了很多不中用的设计。

商业性决定了设计性的存在，这也是我们妥协的原因。有感情的设计团队与理性的商业结合会有很多障碍。市场现实很残酷，你精心设计的款式无人问津，但有时候毫无特色的又成了爆款。

有时候大众放大了灵感的来源，灵感其实存在于生活当中，但有时候又会迷失。设计充满了幻想性，也牵涉到广泛的文化、艺术的见解，甚至包括话题性、争论性、甚至政治性。需要一定的敏感度来理解，也需要品牌的包容力。

我之前做的是法国的一个快时尚品牌，有很多来自摇滚乐的元素。对我来说，这个灵感非常容易，因为欧洲有这样的氛围和文化。所谓灵感，是打破条框让设计更突出，最后塑造出品牌的特色，这是全盘的计划和统筹，也是品牌的发展方向和美学的一致性。

联想集团副总裁、设计与用户体验负责人 姚映佳：

智能就是新时尚

时尚是漂亮的事物，但时尚也是改变，智能就是新时尚，因为智能正在改变生活。当前，产业升级+消费升级是大趋势，将智能技术和生活内容相结合，为社会和消费者带来价值，把这种融合的趋势和结果称之为新生活方式。

那么，在未来的生活方式中，如何开始新的融合？当我们通过智能探索新融合的时候，我们希望看到产业链的纬度。所以，从智能的角度来讲，不仅是智能制造和服务，还有新的体验价值的叠加。基于大数据、云计算，在潮流的引导和选择上，在人们身体数据的获得和应用上，在库存关系上，在个人生活内容和服务的创新上都可能找到新机会。所以，开放和跨产业的碰撞是最重要的原动力。

什么样的企业更有竞争力？平台创意创新性的企业越来越有潜质，它以跨界合作和产业融合为目标，以用户需求和消费趋势为价值核心，合作共享，快速吸引分享全球资源，重新构建产业链的方式。设计师比较关注如何在创新上有不同的思考，我们的做法是找合伙人，与你不同的人合作，你也会变得不一样。

著名雕塑艺术家、稀奇品牌创始人 瞿广慈：

寻找产品核心的源代码

在新的时期，文化和艺术的载体是品牌。一个好产品的密码是什么？第一是品质，第二是品牌，但是好的品牌需要时间。今天，当中国的资本力量到处横行的时候，我们要反思，做一个品牌要花多少年？我们有多少服装品牌呢？真正能走向国际的又有多少呢？品牌打造是需要时间的。

另外，产品内在核心的源代码也是价格，如果做到了品牌、价格和品质相结合，那么这个品牌肯定会成功。未来10～15年，在中国品牌起飞的时候，将有大量的消费者对更美好的生活有更大的需求，这个任务是要我们来完成的。

台湾著名装置艺术家 王文志：

艺术是心灵的原点

我一直想塑造一个属于心灵的概念，而我的作品实际上是身心归属的地方，那么，它可以与大自然结合，让人们可以躺在那里，聆听自己的声音。在忙碌的时候，我们很少可以静下心来，我要通过我的作品建立人与人交流的平台，所以，除了我的工作团队，我到每个地方都会和当地的工作人员合作。

著名艺术家、中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任 乔晓光：

关注民间文化的深度

剪纸作为一种民间艺术文化活在我们的生活里，剪刀和毛笔构成了中国文明的最基本工具，也表达了民间文化的深度。但我们处在快速变化的时代，改革开放之初，中国有400多万个自然村，现在已经消失了100多万的自然村，那些村庄就像图书馆一样，在悄无声息地离开我们。村庄寄托着文明的心灵之原，也激励着艺术家们的创作。一个伟大的传统不是推销出来的，它会在合适的时间显示出真正的力量。

书籍设计大师、视觉艺术家 吕敬人：

审美从设计开始

中国每年出产巨量的出版物，但不是读书大国，中国人读书少不是电子载体之过，一方面是因为应试教育和实用主义的环境，另一方面缺少读来有趣、受之有益的书，这其中就包括对审美的缺失。现在，出版商品化过度引发了反思，我们要减少纸张的消耗，做一本有生命力的书。阅读审美从设计开始，创造阅读美学的书籍设计不止步于装帧。