高古玉器

李晶晶

香港邦瀚斯春拍推出的“温玉物华——思源堂藏中国玉器”专场拍卖，呈现了中国玉器制作及发展历史的大貌。今次推出的珍藏大多是上世纪80年代中至90年代所获，保存至今。

2016年4月5日，香港邦瀚斯2016春季拍卖“温玉物华——思源堂藏中国玉器”收槌，总成交额1.78亿港元，这是一场被誉为“近10年来整体水平最高的古玉拍卖”。专场共上拍73件古玉，经数小时的拍卖竞价，最终成交63件，5件玉器超过千万港元……本场拍卖的高价成交效应，直接影响到后续其他场次的拍卖，当日下午香港佳士得“古今——中国重要瓷器工艺品”拍卖，其高古玉器与高古瓷器均竞争激烈。

香港邦瀚斯的此次玉器专拍，其藏品为陈淑贞（Susan Chen）和何安达（Anthony Hardy）夫妇所有。何安达是地道的英国人，自上世纪60年代初开始在香港生活、工作，想不到这一住就是近半个世纪，其间因热爱中国艺术品而结缘后来成为他妻子的陈淑贞。“第一次遇到Susan不是见到而是听到。”何先生回忆说自己先遇到的是电话另一头传来的温柔声音，“那是一次去纽约出差，我看中一件艺术品，向画廊询价之后，负责人让我等回话，谁料一等就是半年。当画廊负责人Susan打电话给我的时候，已经时隔久远，我完全记不起那件艺术品的模样了。”原来，陈淑贞回到香港后把何先生的名片塞在家中某个角落，连她自己都不记得了。“所以才会半年后接到她的电话，而我们的爱情就是从这一通讨论艺术的电话开始的。”何先生说。

陈淑贞和何先生是一对很有意思的夫妻，他们有着对艺术的共同爱好和追求，可又各自根据自己的喜好进行收藏，并各有一个堂号，陈淑贞的叫“奉文堂”，何先生的叫“思源堂”。陈淑贞收藏的门类广泛：高古玉器、瓷器、铜器，文房，近现代书画，何先生则专注青铜器。关于何先生的堂号，曾经是陈淑贞向他提议的。“思源取意饮水思源，这有两个意义，一个就是我先生的父亲最初给了他一件青铜爵杯，他才开始对中国的古物有所认识，进入到收藏领域的，所以我说你要饮水思源，记得你父亲;其二就是要感谢香港这个地方，因为来到这里，我们才开始真正有机会认识到不少优秀的收藏家和古董商，才有机会收藏到精品，学习到很多知识。”极为难得的是，虽然两人的收藏方向不同，但陈淑贞和何先生会相互参考意见，对于一些重要物品的入藏会审慎商量。

不幸的是2014年底，陈淑贞因病去世。根据她的遗嘱，何先生成为其遗产执行人。因此在2015至2016年期间，几乎每次春秋两季的拍卖皆会看到奉文堂或思源堂的专场拍卖。此次“温玉物华——思源堂藏中国玉器”拍卖当天，何先生亲临拍卖现场，他对这次的拍卖最终会以什么价格成交有些担心。在近两年多的时间里，由于经济的影响，导致中国艺术品市场一直呈现走低的态势，大的市场环境不容乐观。拍卖中零星的几件超高价成交艺术品，只为孤例，不能代表整个市场行情。

思源堂的高古玉器拍卖，最终以1.78亿港元的高额成交价收官，无疑给低迷的市场打了一针强心剂。这个高价绝非偶然，而是具有其必然性。当市场越差的时候，收藏家或古董商都不愿拿出最好的藏品上拍，担心价格受到影响。通常这个时期，拍卖公司很难征集到优质的拍品。加之，受内地文物与拍卖法的约束，这类具有极高艺术性的高古文物不允许在内地上拍。因此一旦有如思源堂这类，既有来源，又有品牌的藏品出现时，一定会成为市场关注的焦点。

同时奉文堂与思源堂的收藏近40余年，夫妇二人皆为传统的老派收藏模式：学习，研究，收藏，再研究，因此其藏品代表了正统审美的标准。在近40年的时间里，他们的一些藏品在展览和拍卖中被公开展出，让大众对陈淑贞和何先生的艺术品位非常认同。像此次“温玉物华——思源堂藏中国玉器”专场拍卖，便呈现了中国玉器制作及发展历史的大貌。大多数珍藏是上世纪80年代中至90年代所获，保存至今，部分玉器曾于2006年在香港大学美术博物馆举办的“驰骋古今：中国艺术的摹仿与创新”展中展出。

高古玉器，是对元朝以前的玉器一个总的称谓，具体所指是从新石器时代至元代的一切意趣高古的玉器。“高”是品位，“古”是年代，二者不可缺一。上世纪50年代以后，随着考古发掘的频繁，人们对两汉玉器有了真正的认识。目前考古发掘的汉代墓葬有3万余座，但出土玉器的墓葬不到千座，且大多集中在已发现的百余座诸侯王及列侯级墓葬中。虽然两汉历代帝王墓葬至今没有正式发掘，帝王用玉面目还不甚明朗，但这百余座王侯级墓葬出土的玉器，也基本反映了汉代玉器的大体面貌。

此次拍卖的东汉玉雕说唱舞人，高10.4厘米，它与现藏于咸阳市博物馆的西汉玉仙人奔马相似。玉仙人奔马是1966年从陕西省咸阳市汉昭帝平陵遗址出土，高7厘米，长8.9厘米，白玉质，圆雕而成。马昂首挺胸，双目前视，两耳竖立，四蹄腾起。马背上骑一武士，头系方巾，身着短衣，威武异常，正作驱马竞驰状。

两汉玉器的艺术风格是多方面的，其造型、纹饰风格中最重要的特点是大气磅礴、灵动飞扬，出现了许多以往难得一见的较大型器并广泛见诸陈设、日常装饰，甚至丧葬用玉中。汉代不少玉器构图打破了传统的对称平衡，如一些诸侯王墓中出土的出廓龙纹玉璧粗看似左右对称，细审则出廓之龙纹和螭龙纹均不相同，各自伸张有度，扭曲有势，不仅赋予玉器造型极强的灵动感，而且绝无失衡之态。

南越王墓出土的镂雕龙凤璧，龙矫健威武，凤灵巧婀娜，站在蛟龙伸出的前肢上，回首与之相对，游龙戏凤，含情脉脉。可以说汉玉中许多作品线条都极富力度和灵动感，尤其是各种龙纹、凤纹、螭纹的雕刻，其张力实足的肌肉轮廓，“S”形优美的体型，艺术性足以让后人叹为观止。这种“S”形曲线，虽源于先秦，但在两汉玉器造型及纹饰中大量出现，不仅龙纹、螭纹、凤纹以此造型，在器物的许多附饰中也多有体现。战汉时期还有一种“S”形龙凤珮，常常为龙首凤尾。如思源堂所藏的战国/汉龙形玉珮一对，龙凤合体扭齿，更像一阴一阳的代表，凤为阴，龙为阳。阴阳观念也成为后来易学的主要观念，玉器造型中“S”形龙凤珮对后世太极图的出现可能也有一定影响。

“温玉物华——思源堂藏中国玉器”拍品1.东汉 玉雕说唱舞人2.宋或之后 青玉带皮雕胡人戏象3.汉或之后 青玉雕辟邪4.西汉 青玉带皮雕高足杯

两汉陈设、装饰用玉另一个主要特点是大多玉质优良。思源堂藏战国/汉嵌铜鎏金柄玉勺，玉质温润细腻。此时，来自新疆的和田玉逐渐成为玉器加工材料的主角，并成为以后2000多年来玉器制作的主要材质。汉代玉器的丰富多彩，首先根源于治玉工具的进一步改良。在战国治玉技术的基础上铁质工具的使用更为成熟，得心应手，工匠们熟练运用高浮雕、浅浮雕、多重镂雕、圆雕、线刻、掏膛活环、镶嵌等各种技法极尽雕饰之能事，创造了大批精美的玉器，尽显奢华。而一些器皿件的出现，设计巧妙新颖，纹饰繁缛，集各种工艺于一身，体现了汉代玉雕技术的最高水平。

两汉社会政治相对稳定，思想环境宽松。黄老无为、儒家贵玉、道家神仙长生观念、辟邪厌胜以及东汉弥漫的谶纬、阴阳五行等各种思想对玉器艺术的创作均有影响，但难得的是对玉器的创新并不多加限制，工匠琢玉时较少受到形式、纹饰的束缚，充分发挥着想象力和创造力。故而汉代出现了大批经典之作，在纹饰和造型艺术上达到了前所未有的高峰。儒家玉德观至汉武帝独尊儒术后正式奠定了统治地位，“君子比德于玉”、“君子无故玉不去身”，以及许慎对玉“仁、义、智、勇、洁”五德的最后提炼，使两汉玉器的功能越来越多。爱玉、佩玉成为社会贵族阶层的时尚，从礼器到配饰、日常用品、丧葬用玉，甚至互相馈赠的礼品都是玉器。但此时玉器的使用仅限于王侯贵族，这种强烈的等级性，使普通百姓不可能随便使用玉器。

论及新晋藏家在中国艺术品收藏市场的表现，何先生说他感到有点遗憾，因为缺少了他那一辈收藏家的热忱：“最大的不同在于，我们是先爱上藏品才决定购买。”