中国京剧装扮艺术对动画思维的拓展

上官亚冰

【摘要】京剧装扮就是利用服装、化妆、头饰、道具等把演员装扮好。让人们一看就能分辨出善与恶，忠与奸，所以京剧装扮是一项非常严格规范的艺术，在色彩上、服饰纹样上、服装的款式（蟒、靠、帔、褶、衣等）都能充分展示人物的地位与性格。 本文立足于挖掘我国的传统文化与动画之间的相互契机，进而又延伸到了新时代背景下我国动画将如何创作与发展的问题。对我国的民族文化，既要发掘出其中蕴藏的丰富的资源，又要看到其中存在的不是和缺憾。在进行动画创作时，要活学活用。有些人认为搬出典故神话就是弘扬民族文化，动画就有了内涵，也许这仅仅是流于表面的吸收，刻意模仿的表现。如何传承民族文化，在本民族文化元素的基础之上进行开拓与创新。

【关键词】中国京剧 装扮艺术 动画思维拓展

【中图分类号】J821 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）03-0208-02

一、京剧装扮艺术的独特魅力

1.京剧装扮艺术的概念

京剧是一门口传心授的艺术，通常老艺术家们把戏曲中人物的造型称为“扮相”或者是“人物造型”、“装扮”等。严格来说“装扮艺术”并没有准确的概念，是我们从学术的角度，根据戏曲舞台角色的形象及人物的造型，来作为规范性的学术语言，所以把戏曲中的人物造型称为“装扮”更恰当。“装扮”一词，在词典上是专指塑造表演角色的行为。所以，京剧人物造型在学术上应该称为“京剧装扮”。

2.京剧装扮具有本民族的特性

任何一种艺术的创作形式，都具有它独到的艺术特征，但就京剧来说，它是我们本民族自己的剧种，所以说京剧是纯中国味的艺术形式，这种艺术形式不单单表现在唱腔和表演上，在京剧服装色彩、纹样上都具有显著特征就是民族风格鲜明、民族特点突出，能够充分体现我们中国人传统的审美观念和文化观念。京剧扮装以它的独特、完美的造型艺术，得到了充分的肯定与高度的评价，令世人惊叹。

二、京剧装扮具它有完美的艺术价值

在京剧装扮上；京剧老艺人有这样一句话“宁穿破，不穿错”的说法，京剧在装扮上有着它非常严格系统规范的艺术程式，让世人折服，具有着这样的艺术规范令人赏心悦目，给人以美的享受。

总结与分析传统京剧的装扮艺术的内容，包括服装、化妆、道具（服装中还包括头部造型、靴鞋等。化妆：旦角脸部化妆，头部贴片子，梳大头等，还有就是花脸。道具：指的是剧目中的人物所使用的兵器或者是用具等）。在梳理的过程中主要以服装的造型和服装上的纹样，脸谱、道具、盔帽等的造型纹样的设计为主，以及脸谱纹样色彩等从它们的造型方式、艺术效果、艺术内涵等，可以看到我们的京剧扮装艺术它具有独特的审美价值和艺术价值。

三、中国京剧装扮艺术在动画的表现

我国目前的京剧动画大部分都是三维、二维flash动画、水墨动画，无非就是利用绘画和动画的方式去表现京剧原创剧目的一种形式。目前我国能够展现京剧装扮艺术（服饰、头饰、脸谱、道具）纹样等的动画少之又少，京剧装扮艺术中的纹样显著特征就是民族风格鲜明、民族特点突出，充分体现了中国人传统的审美理念和文化观念。综上原因才有了我创作中国京剧装扮艺术动画短片的想法。在创作上我遵照既不脱离传统的造型方式，经过美术的造型规律经过再加工设计，形成一种装饰美感具有生命活力的美术品的装饰造型艺术形式。

本文是通过传统京剧的装扮艺术与动画这两门艺术科学进行研究。从传统京剧装扮艺术特征出发寻求现代艺术动画在造型、色彩、思维三个方面的诸多启示，这些启示也是现代动画传承民族文化艺术的方法与途径。

动画短片是根据京剧四大行当生、旦、净、丑的人物装扮来进行整理与构思的，在京剧各个行当中选出比较有代表性的人物，从中再选出人物具有代表性的装扮元素作为本片的创作题材，经过加工设计成为具有装饰性的图案设计。再结合现代动画手段和数字化的效果，使之成为具有传统装饰美感的动静结合的艺术短片。

四、中国动画对京剧装扮艺术的借鉴与传承

动画与绘画有着天然的联系。动画电影与其影视艺术之间最大的区别就在于其创作过程中始终离不开勾勒和绘制出来的形状与色彩。动画电影的基础和开端都是绘画，换言之，绘画的发展空间有多大，动画手段所能包容的空间就有多大。动画被誉为是一种流动、运动的绘画，它给观众所带来的视觉享受，很大程度上是通过绘画艺术来传递的。

中国传统文化博大精深，中国京剧装扮艺术动画短片仅是其中的沧海一粟。但作为动画人能够为传承我们民族文化尽一点微薄之力，也是很有意义的。就目前动画的发展来看，要想发展我们中国自己的动画，就必须走传统民族化的道路，不断挖掘出代表中国传统文化元素。并在原有传统的基础之上不断的加工与提炼，创作出具有中国特色的、具有原创生命力的动画作品。中国动画具有它独特的艺术魅力，它的美术风格是多元化的。我们在动画创作上，要有创新思维，我们的动画片才会有希望立足于世界。endprint