袁枚批评文体呈现的思维特征

本文为江西省高校人文社科重点研究基地项目《元明清曲论文体特征研究》（项目编号：JD15122）阶段性成果之一。

摘 要：袁枚是清代乾嘉诗坛的领军人物，一生致力于文学创作，是封建社会向近代社会过渡时期优秀的文学家及文学评论家。其一生著作繁多，文学批评著作更是不胜枚数。袁枚所身处的时代导致了他思维方式呈现出一种传统性，这种思维方式体现在他的批评文体中，就呈现出了一种鲜明的特征。本文旨在从其批评文体所呈现出的思维方式这一个角度入手，结合中国传统思维方式对于他批评文体所产生的影响，从直觉思维特征、辩证思维特征和意象思维特征这三个方面进行详细的论述。

关键词：袁枚；批评文体；直觉思维；辩证思维；意象思维

作者简介：李昱珂（1991-），女，汉族，江苏省南京人，东华理工大学硕士研究生在读，研究方向：文艺学。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2016）-03-0-04

袁枚作为清代著名的文学评论家，其批评文体数量众多，大致可分为论诗诗、书牍、序跋、诗话、选本、评点等体裁，而其中最能体现袁枚思维特征的是诗歌、散文和诗话等体裁。袁枚批评文体的思维方式与大多数古代批评文体存在着一定共性，呈现出一种传统性。然而在这种传统的思维方式下袁枚批评文体的思维方式特征又蕴含着独特的风采。

一、袁枚批评文体的直觉思维特征

传统思维方式注重整体性的特点使得古代文学评论形成了一种以直观体悟为主的思维模式。具体说来，就是文学家通常是依靠直觉经验从整体上来感受他们所评价的文学作家和作品。袁枚受到历朝诗论文论的影响，在他的批评文体中也同样保留着这种特质，这就使得他的批评文体呈现出一种鲜明的直觉思维方式。在这种思维模式的影响下，文学评论就倾向于保全文学作品的精气神，而不是把血肉骨骼经络分割开，研究它各个部位组织。这种直觉思维方式主要体现在他的诗文体的批评文体中，分为画面感、体悟性与浑融性这三个方面。

1、直观性的论证和有“画面感”的阐述

在袁枚的批评文体中，论诗诗因其简短的句式结构以及诗性内涵，是最能表现出直觉思维的一种文体，而这种讲求直观感受的直觉思维就最为体现在他论诗诗的画面感中。袁枚通过把他所创作的对象画面化、生动化，使观者更能清晰地了解到他所描述的文学对象，而不是只能从字句上理解。他笔下原本单调枯燥的论述在生动、呼之欲出的诗句组合下，呈现出一种浑然一体才整体印象，让人读之便解其义。而这种浑然一体的直观整体感受即为诗中的画面感。

首先，他擅长借意象入诗，再将意象组合规整，从而构架出一幅格外鲜明的生动图景。在袁枚论诗组诗《续诗品》中，这种例子屡见不鲜，如《选材》当中“金貂满堂，狗来必笑”[1]一句，袁枚首先是架构出了一个空间，通过这个空间里“金貂”之精贵和“狗”之平庸之间的差距，衬托出他对于选材重要性的文学主张。还有《固存》中的“重而能行，乘百斛舟。重而不行，猴骑土牛”[2]，“成百斛舟”和“猴骑土牛”形成了鲜明的形象差距，一个给人日行万里之感，而另一个却是止步不前，也直观的写明了诗人的学识修养对于作诗的重要性。除了《续诗品》以外，还有《品画》中“蛟龙生气尽，不若鼠横行”[3]一句，与以上类似，这句诗用一个“生气尽”和“横行”进行对比，一个画面给人感觉死气沉沉，一个画面给人感觉杂乱却格外富有生机，袁枚也是通过两个画面的对比，论述了作诗“要教百句活，不许一字死”[4]的诗论主张。

其次，袁枚也同样擅长融景于诗。例如在《仿元遗山论诗》中，袁枚就以“一缕青丝袅碧空，半飞天外半随风”[5]一句来评价金冬心。这一句既有静态感官“青丝”，又因“袅”“飞”“随”三个字有了动态感。与之相类似的还有评价严冬友的诗，其中“桃花一绝高僧偈，看到红云尽处无”[6]，“桃花”“高僧”“红云”组成了一幅气象高远的画面，充分地体现了严冬友清高的性情。此外，在《续诗品》中也同样有这种融景于诗的句子，如《用笔》篇的“星月驱驰，华月奔驰”[7]；《理气》中的“汤汤来潮，缕缕腾烟”[8]，画面感也是跃然眼前。此外，除了论诗组诗外，袁枚的一首五言古诗《读书》中的“横空一赤帜”[9]一句也充分体现了这一特点，“横空”一词极具动态感，而“赤”这一字又极具画面感，似乎能看到一面旗帜高昂在蓝天下，颜色鲜红明亮，这句话十分形象地体现了袁枚力求革新的决心。

2、整体性的感悟和直觉性的断言

在袁枚的批评文体中直觉思维是最常见的一种思维模式，具体说来就是对事物直观性和整体性的一种把握和判断。在袁枚的批评文体中它首先表现为用简略精确的语言来表述作品所带给他的审美感受，也就是在评价某一作家或作品的时候，袁枚多用简洁精确的词语或短句来概括对象某一单方面的审美特点。在《随园诗话》中，这类现象尤为常见。例如：

“人谋事久而不得，则意思转淡。何士颐秀才《感怀》云：‘身非无用贫偏暇，事到难图念转平。真悟后语也。其他如：‘贫犹买笑为身累，老尚多情或寿征，‘书因补读随时展，诗为留删尽数抄”，皆不愧风人之旨。”[10]

这段袁枚在论述何士颐《感怀》这首诗的时候，旨在一个“悟后语”处，他首先提出“事谋久后意转淡”的观点，然后认为何士颐的这首诗妙就妙在这种透悟之感，他又评价此诗的其他几句皆是“风人之旨”，在这里我们可以看到袁枚以一种直观体悟的方式来评价《感怀》这首诗，而不是逐字逐句的系统性审美解析。此外还有，如：

“有妓与人赠别云：‘临歧几点相思泪，滴向秋阶发海棠。情语也。而庄荪服太史《赠妓》云：‘凭君莫拭相思泪，留着明朝更送人。说破，转觉嚼蜡。佟法海《吊琵琶亭》云：‘司马青衫何必湿留将泪眼哭苍生。一般杀风景语。”[11]

同样也是袁枚就“情语”做出的评价，同样三首写情的诗歌，他认为有“情语”、“嚼蜡之语”以及“杀风景语”之分，而他所关注的地方旨在一个“情”字，描摹太透略显乏味，描摹不透又让人不能共情，最好的便是恰到好处的修辞和雕琢。

其次，这种体悟式的直觉思维还表现为一种寻章摘句式的批评方式，这种方式与整体把握并不相同，而是从其中某一句甚至是某一字来进行一种直观的审美体会，从而进行评价。例如：

“尹文端公论诗最细，有‘差半个字之说。如唐人：‘夜琴知欲雨，晚簟觉新秋。‘新秋二字，现成语也。‘欲雨二字，以‘欲字起‘雨字，非现成语也，差半个字矣。以此类推，名流多犯此病。必云‘晚簟恰宜秋，‘宜字方对‘欲字。”[12]

袁枚就“差半字”这一现象进行论述，举例唐人所作“夜琴知欲雨，晚簟觉新秋。”一句分析，分别从“欲雨”、“新秋”两字入手，拆字分析。在这里，袁枚挑出这首诗的某一句话，进而某一字来分析。这种方式虽与从整体把握的审美感受不同，但因为是直接跳过整体，而对其中字句特点的发掘，以其特征总结出一种独立范畴，因而也同样具有直觉思维体悟性的审美特点。

二、袁枚批评文体的辩证思维特征

在文学批评文体中，袁枚作为“性灵派”诗人，主张不拘一格、抒发性情的文学创作，因此在他的文学评论作品中，这种不讲求固守的文学思想更为明显地表现在他的语言和创作技巧方面，也因此，这种思想呈现出一种明显的“对立统一”的辩证观，而在他的诸多批评文体中，他的论诗诗是最能表现他的辩证性思维。这种思维是一种大局观的体现，它不拘泥于事物的某一方面，而是从多个角度分析，已达到全面了解事物的目的。

1、巧饰与质朴相交替的批评风格

作为“性灵派”领袖，袁枚在对于作诗上有着明确的主张，他认为诗歌应发自性情，诗成自然，著以个性，然后才能够造就一首好诗。然而再讲求技巧的时候，他又就“巧饰”与“质朴”这两种对立方发表了这样一些与他之前言论不同的观点，他说道：“诗宜朴不宜巧，然必须大巧之朴；诗宜淡不宜浓，然必须浓后之淡”[13]、“盖诗有从天籁来者，有从人巧得者，不可执一以求”[14]。可见，他虽然论诗力求不加雕琢、浑然天成的“天籁”之作，但对于巧饰锤炼也同样重视，甚至有所强调，在《随园诗话》中，他就总结道：“人功未极，则天籁亦无因而至。虽云天籁，亦须人工求之。”[15]具体而言就是只有质朴没有技巧的雕琢难成诗，质朴固然重要，但技巧的修饰也不可忽视。可见，袁枚所强调的“性灵说”虽然讲求真情真性，是对乾嘉时期考据风的对抗，然而在他具体到创作的过程中时，却同样重视人工的修饰和逐字逐句的推敲。这种执两用中的想法表现在他的论诗诗中，呈现出一种辩证式的思维方式。如同样相同论述“改诗”题材的两首诗，虽然体裁完全相同，所表述的内容也大致类似，但两首论诗诗的创作方式却完全不同，如下面这首五言古诗《改诗》，中心论点旨在“改诗难于作，辛苦五定程”：

“改诗难于作，辛苦无定程。万谋箸不下，九转丹难成。游觉后历妙，陈悔前茅轻。抽丝绪渐引，汲井泉弥清。妆严绝色显，叶割孤花明。如探海岳胜，人到仙不行。如奏钧天律，鸟哑凤始鸣。……”[16]

除第一句话以外的后26句话都是在铺陈排序，运用了大量修饰性的辞藻，能见到明显的斧凿之痕，而这些雕琢之句大多都是对此诗中心论点的一种强调。同样是“改诗”题材，袁枚的另一首小诗却比此清新脱俗了一些，给人的直观感受也尤为浑然天成。《遣兴》其五：

“爱好由来落笔难，一诗千改始心安。阿婆还是初筓女，头未梳成不许看。”[17]

这首诗的中心论点同样在第一句“爱好由来落笔难，一诗千改始心安。”然而对于这个论点的论证，他却从生活中最常见的细节入手，以家常语入诗来比喻到老作诗还如少年时一般，诗未改成就决不罢休。四句诗通透质朴却恰到好处，浑然天成。可见在同样的题材中，袁枚的论诗诗，也可以呈现出两种截然不同的风格，表现出一种辩证性的思维方式。

2、用典与白话相统一的批评用语

在诗歌语言的“用典”和“白话”方面，袁枚也秉持着强烈的辩证思想，他一方面厌恶考据派诗风，反感诗坛仿古拟古风气，另一方面又格外的讲求用典的恰当性，反对堆砌典故，反对用生僻典故，这样一种思维方式也同样体现了袁枚批评文体的辩证性。“先生之诗，专主性灵，故运化成语，驱使百家，人习而不察。譬如盐在水中，食者但知盐味，不见有盐也。”[18]具体说来，就是将典故运化为自己的东西，既不着痕迹又神来之笔。同样是两首论述“苦吟”的诗歌《题陈古渔诗卷》和《箴作诗者》，就呈现出了两种不同角度的表现手法。如在《题陈古渔诗卷》中：

“地当六代悲歌易，胸有千秋下笔难。我学王戎留赠语：森森更愿束长竿。”[19]

这首诗的主旨是表明作诗之不易，贵在苦心。在这首诗中，袁枚巧妙的化用了魏晋时期王戎的典故，来说明“苦吟”的虽用典却没有生僻乖张之感。而他另外一首同样是论述“苦吟”的诗歌《箴作诗者》却更显得直白和通俗易懂：

“物须见少方为贵，诗到能迟转是才。清角声高非易奏，优昙花好不轻开。须知极乐神仙境，修炼多从苦处来。”[20]

在这首诗中，他就用直白通俗的语言论述了“苦吟”对于作诗的重要性，无用典无生僻，却明白透彻了阐明了他的观点。除了描写“苦吟”的论诗诗含有辩证性外，还有描写“仿古”的论诗诗也同样蕴含着对立统一的思想。例如在《读书》一诗中，他就用平白显明的语言论述了诗人对于“仿古”应有的态度的关系，在这首诗中他以“我道古人文，宜读不宜仿。读则将彼来，仿乃以我往。”[21]来表达仿古不可无我的诗学思想。而在另一首论述“仿古”的论诗诗《答曾南村论诗》中，他写道：“八音分列公商韵，一代都存<雅><颂>声。”[22]在这里他则是以音律和经典来表达“诗无古今”的文学思想。相同的题材，类似的主题，呈现出的风格却截然不同，袁枚在强调作诗出于自然发自真情的同时，仍然保有着完整的辩证性的思维方式。

三、袁枚批评文体的意象思维特征

在古代文学批评文体中，受到文学体裁以及语言的限制，评论家们在文章中表明自己观点或是评价作家作品的时候大多倾向于一种更容易被他人理解的表达方式，即通过带有感性、形象的概念或事物来表达对抽象世界的理解。“取象比类”就是意象思维一种特别直接的表达形式，袁枚由于他本身的文风特点，使得他更容易将“取象比类”运用到文学评论的创作中，这也就使得他的散文一类的批评文体，如书信、尺牍、序跋等，避免了枯燥无味的空泛理论，而更多地区性增添了文学性和趣味性。在袁枚批评文体中，“取象比类”通常呈现出的形态一般是一些生活中的基本常识以及事物间的各种逻辑关系。