对婺剧传承、创新及未来的思考

2016-04-16王砚

戏剧之家 2016年6期

王砚

【摘要】婺剧素有“徽戏的正宗，京剧的祖宗，南戏的‘活化石”之称。其在浙江金华地区的历史，迄今已近五百年。作为浙江的第二大剧种，如今却面临着人才短缺、观众流失的困境。在被列入国家非物质文化遗产名录以后，如何将之传承与发展下去，是一个需要思考与探究的问题。

【关键词】婺剧；传承；创新；思考

中图分类号：J809.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0017-02

一、发源和历史沿革

婺剧起源于浙江金华地区，该地区的经济历来以农业经济为主。在春耕秋收的农暇时节，农民们往往通过各种艺术表演来消磨时间。这些表演内容丰富、形式多样，构成了婺剧形成的基本元素。明清以来，浙中地区物产丰富，商贸往来比较兴盛，所以走乡串户的民间戏曲争相斗艳、百花齐放。这时浙中地区先后传入乱弹、徽戏、滩簧等戏曲形式，并与高腔、昆曲等融合，形成了一种多声腔并存的特殊结构。而脱胎于“金华戏”的婺剧，以其浓郁的本土气息、高亢激扬的唱腔和丰富多彩的曲目，深受当地百姓喜爱。

明中叶流行的义乌腔形成于金华府（今浙江金华）义乌县。明末的高腔、昆腔，清初的乱弹腔，清中叶的徽戏，均曾在金华流行。高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分。婺剧中大多数高腔的特点，是锣鼓助节，不管托弦，一人启齿，众人相和，声调高亢激越。而西吴高腔及松阳高腔却有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。

昆曲，俗称“草昆”“金昆”，是昆腔流传在金华一带的支派。因长期在农村的草台和庙会流动演出，主要观众对象是农民，形成了语言通俗、情节曲折，唱腔不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主的特点。在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。

乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县，故又称“浦江乱弹”。以二凡、三五七、芦花为主要唱调。流行地区除金华、衢州、严州（今浙江建德）外，也常在昌化、桐庐一带演出。

徽戏，自皖南传入。清末以来，大量皖人迁往金华一带，多数经商，徽戏随商路流入。

婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花、吹腔等老徽调为主。唱西皮、二黄，表演粗犷、泼辣、朴实、健康。

滩簧，相传源于苏州滩簧。乾隆、嘉庆年间，金华已有曲艺滩簧坐唱班。传说由往来于衢州、兰江的花船船娘卖艺带入，先有业余坐唱班，后由婺剧艺人衍为戏曲，成为婺剧声腔之一。

时调，是明清以来时尚民间小戏的统称。有的来自明清俗曲，有的属南罗，有的为油滩，有的源于地方小调。由当地民歌、歌舞演变而成，是一种演唱农村生活小戏的声腔。

最初，高腔、昆腔、乱弹等独立成班，后发展为合班，并有不同的组合。高、昆、乱兼唱的戏班，俗称“三合班”。以后，徽戏传入金华一带，有的三合班弃高腔而兼唱徽戏，有的徽班却兼唱乱弹。之后，又吸收了滩簧和时调。一直到建国后，在有关部门的支持下新成立的浙江婺剧团，对婺剧传统艺术进行了系统地挖掘记录和继承改革工作，才使婺剧作为一个多声腔剧种固定了下来。

二、艺术特点

中国现存的古老剧种，大体有两种类型：一种是北方的，多为单声腔剧种；另一种是南方的，多为综合声腔的剧种。南方的婺剧、赣剧、湘剧、川剧等，差不多都由昆腔、高腔、乱弹、皮黄等多声腔综合而成。而像婺剧这样同时拥有高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的，在多声腔剧种里也是罕见的。

婺剧还有一个相当奇怪的现象，多声腔在其他剧种里也有，但往往随着时代变迁，声腔会逐渐产生变化，唯有婺剧得以原汁原味地保留下来。例如：婺剧徽戏来源于“京剧的祖宗”安徽徽戏，徽戏由于京剧的兴盛、倒流以及黄梅戏的不断发展，逐渐变样并趋于衰微，而婺剧徽戏并未受京剧倒流影响，仍然保持着正宗徽戏的本色、本样、本味，因此梅兰芳先生说，“京剧要寻自己的祖宗，看来还要到婺剧中寻找。”这使得它拥有大量吸收兄弟剧种养分的丰富的曲牌音乐。

婺剧的六种声腔，尽管曲调不一，但演唱方法上却有共同之处。演员一般都采用真假嗓相结合的唱法。最具特色的有两种：一是老生的“高云滚翻腔”，二是大花脸的“水底滚翻腔”。婺剧的打击乐也别具一格，采用大锣、大铙、大鼓，且有“先锋”（长号）、胡笳等特殊乐器，演奏时气势十分雄浑，表现力极为丰富。

婺剧在表演上的特点是生动与粗犷相结合。它的取材十分广泛，剧目丰富多彩，堪称戏剧活化石。不但保留了诸如傀儡、傩舞、目莲戏等古老的表演动作和程式，还拥有变脸、耍珠、舞叉、窜火、窜梁、穿刀、十八吊等大量特技表演，表现手法丰富多彩，深受百姓喜爱。

婺剧是一个在农村土生土长的剧种。以前的艺人多系农民出身，农闲时出外组班演戏，农忙就回家生产，到上世纪30年代才有比较固定的班社出现。因长期在乡村流动演出，遂形成了自己独特的艺术风格：剧情质朴自然、情节生动，很接地气；音乐高亢激扬、气势磅礴；表演生动活泼，服装大红大绿、对比鲜明，具有强烈的生活气息和艺术感染力。

三、现状及对未来出路的思考

随着时代的变迁、生活节奏的不断加快，婺剧和其他剧种一样，也面临着诸多困境，比如创作队伍的萎缩、新作品的匮乏和后继人才的流失等等。目前，由于娱乐方式的多种多样、现代科技的日新月异、网络时代的迅猛发展，人们越来越远离传统的戏剧艺术，学习婺剧的人越来越少，有耐心欣赏婺剧的人也越来越少，在老演员退下去之后，后继者寥寥。

但是著名的戏剧理论家刘厚生对它还是十分期待，“整个戏曲界虽然处于不景气状态，但也有不平衡之处。从不景气走向再度繁荣，需要全局规划，也需要从一个剧种到一个剧种，一个地区到一个地区地做起，婺剧应该有力量实现某种突破。”

（一）现在婺剧主要存在的问题

1.缺乏创新作品。婺剧的传统资源十分丰富，表现手法多样，但在新时期紧跟时代潮流，反映改革开放以后新形势下的社会热点，表现人们喜闻乐见的社会现实的题材和作品还是很少，这样就很难吸引年轻观众。

2.表现形式单一。时代在变化，人们的欣赏口味也会随之发生变化。婺剧艺术在表演形式、服装道具、舞台效果等方面变化较少，因袭传统较多，因缺乏新意而难以吸引年轻观众。

3.演出规模缩小。随着老演员逐步退出舞台，各剧团都面临年轻演员断层的危机。由于市场不景气，剧团解散较多，一些民营剧团又无法保障团员的收入，从而使大量人才流失。婺剧的主要演出市场是农村，近年来农村经济发展很快，农民的娱乐方式也日益增多，看戏并不是唯一的选择。剧团如果没有创新，翻来覆去就这么些老套路，很难再引起大家的兴趣。因此在农村演出，场地和规模也日益缩小，逐渐变成恶性循环。

（二）几条建议和思路

1.走进校园，从娃娃抓起。婺剧进校园、进课堂，学校可开展艺术特色教育，让孩子们从小了解婺剧、学习婺剧、欣赏婺剧，培养他们对婺剧的兴趣和爱好，从而提供赖以生存的戏剧土壤。

2.开拓思路，走出国门。可以组织优秀剧团剧目向国外市场输出，弘扬优秀民族文化，扩大国际影响力。让婺剧成为中外文艺交流的使者，也可以让海外华人了解更多婺剧发展的现状。

3.创作新剧本，培养接班人。婺剧的现状是人才短缺，后继乏人。建议政府实行专项资金培养后备人才的政策，让婺剧专业的学生能免费学习。同时，花大力气进行创新，求好剧本、好演员。这一点应该向越剧学习，譬如借鉴青春版《牡丹亭》这种排演方式，将古老的题材重新进行改编调整，大胆创新，以吸引更多的年轻观众。

4.数据库及多媒体方式保存，避免资料毁损悲剧。2008年2月，台湾著名的“云门舞集”大排练场发生火灾。大火除了烧毁场地内所有的设备和服装道具外，还烧毁了历年积累的珍贵音乐数据、制作图件和演出照片，这个损失无法估量。如果事先能将这些资料同步保存在数据库或者云端备份，或以多媒体方式将文字、音视频材料保存下来，那损失就会小很多。

5.政府扶持，打造国家级戏曲传承发展示范区。根据2016年《中共浙江省委关于繁荣发展社会主义文艺的实施意见》，浙江将建立健全地方戏曲传承发展体系，全面推进各个艺术门类繁荣发展，此举对振兴婺剧艺术是一个极好的机会。各表演剧团可以借机培育演出市场和争取年轻消费群体，扩大市场影响力，积极配合政府，唱好这出传承优秀文化遗产的大戏。

参考文献：

[1]包华生.浙江婺剧研究[M].北京：中国戏剧出版社，2013.

[2]浙江省文化艺术研究院.浙江戏剧名家[M].北京：文化艺术出版社，2015.

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[6]冯源，颜之宏.浙江计划打造国家级戏曲传承发展

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