龙中翘楚，有凤来仪—战国时期楚国漆器龙凤纹研究

文/孟也圆

龙中翘楚，有凤来仪—战国时期楚国漆器龙凤纹研究

文/孟也圆

战国为中国漆器工艺的第一个繁荣时期，而在这一历史时期中，又以楚国漆器为重。这一时期其纹样众多，形象鲜明且最具代表性的则当属龙凤纹样。本文选取战国时期楚国漆器上的龙凤纹，通过研究龙凤纹在这一时期的式样特征和审美价值，探讨其分类下的表现形式与装饰手法，发现其图案形象演变基本遵循由具象—半抽象—抽象的规律。此外，通过对其服装运用的构想，总结出对现代设计思维的启示。

龙，是中国神话传说中的神异动物，为百鳞之长。汉代许慎《说文解字》释龙曰：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。”龙的形象最基本特点是“九似”，为“四灵”之一。

凤，为凤凰的简称，是古代神话传说中的百鸟之王。雄为凤，雌为凰，通称凤。《说文》中天老曰：“凤之象也，鸿前麐后，蛇颈鱼尾，鹳颡鸳思，龙文虎背，燕颌鸡喙，五色备举。出于东方君子之国，翺翔四海之外，过昆仑，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴。见则天下大安宁。”

在封建社会，龙是帝王的象征，而凤为皇后的代称。龙常用以象征祥瑞。凤常用以象征和平、美好、吉祥，为原始社会的保护神。在中国传统观念中，龙凤共存也多以示喜庆，寓意阴阳相调、婚姻美满、福瑞吉祥。

一、战国时期楚文化对漆器龙凤纹的影响

楚文化是春秋战国时期南方诸侯国楚国的物质与精神文化的总称，是汉文明的重要组成部分。其区别于当时的主流文化—中原文化，具有强烈的民族地域特色。楚国先民最初生活在黄河流域的中原地区（河南新郑），南迁后给楚地带来了华夏文明因素，并以中原商周文明尤其是姬周文明为基础向前发展，同时也吸收了少量蛮夷文化特点。

战国楚俗表现为尊凤尚赤、崇火拜日、喜巫近鬼。楚王族是祝融（中国神话中的火神）之后裔于史有载，尚赤之俗自古而是，故于楚国漆器上，漆的主题色彩为红、黑。战国《韩非子·十过篇》“朱画其内，墨染其外”。器内涂朱红，明快热烈，外髹黑漆，沉寂凝重，红黑对比相映成趣，烘托出漆器的富丽典雅，呈现强烈的装饰效果，使其具有稳健端庄之美。如湖北江陵雨台山245号墓出土的彩绘几何变形连体凤鸟纹漆耳杯（图1）和湖北江陵雨台山297号墓出土的彩绘变形凤鸟纹漆盘（图2）。

二、楚国漆器龙凤纹之式样特征

在楚文化美术当中体现了楚人的文化精神之“独与天地精神之往来”，无碍于物，自由洒脱。如《离骚》语：“为余驾飞龙兮，杂瑶象以为本。”

龙蟠凤逸的造型，流畅灵动，正给人以翱翔于天地之间，徜徉于阴阳两界，上不至顶，下无地堑，无拘无束，桀骜不羁之感。轻盈飘逸中不乏凛然正气。如湖北江陵马山1号墓出土的彩绘抽象对称凤鸟纹铜环纽漆圆盒（图3）和湖北荆门包山2号墓出土的彩绘凤形漆奁（图4）。

龙的主题在楚漆器的装饰艺术中占有很大比重。战国时期的龙纹已摆脱商周时期拘谨划一格局。其造型轻巧，写实手法的龙身饰有鳞纹，常以谷纹、云谷相杂纹或连线谷纹等作鳞。凤纹，亦称凤鸟纹，含凤纹及各种鸟纹。由原始彩陶玄鸟演变得之。西周尚为雉，早期凤纹区别于鸟纹最主要之特征为有羽翼飞舞九天。

春秋战国时期，凤纹已改商周时的猛禽形象。凤纹已在此时期出现了多种变化，装饰庄重典雅，形象更为活泼、流畅、奔放。凤纹与云纹、花草纹等结合，体现了凤与大自然的和谐。又有抽象凤纹，自由飘逸，其中几何变形纹样简练优美，规整中透露灵动，如湖北江陵马山2号墓出土的彩绘变形连体回首凤鸟纹漆几（图5）和湖北江陵马山19号墓出土的彩绘凤鸟纹矩形漆盒（图6）。其展现出划时代的装饰风格，进入了一个崭新的阶段。此阶段自春秋晚期开始，就在具象和抽象之间不断演进反覆，饱含形象写实之美和夸张变形之美，使自然与形式融为一体，物质与精神相结合。

三、楚国漆器龙凤纹之分门别类（形态、演变）

楚漆器的龙、凤纹，从装饰手法来看，体现了写实与夸张并存的表现形式。其在历史演变进程中不断概括化和抽象化，展现了楚文化熏陶下的浪漫王国和奇异想象的独特风采，形成一代楚风，成为战国古代工艺美术的一朵奇葩。

1.龙纹分类

龙纹在楚漆器的生活用器、乐器、丧葬用具等方面的装饰图案中均有涉及，且形态各异。归纳起来，根据其图像的抽象与否，大致可分为以下三种类型，且常见纹样中有具象龙纹四种，半抽象龙纹一种，抽象龙纹一种，共六种纹样：

具象龙纹

其一，双尾龙纹，龙尾处为分开的两尾。两尾弯曲似云亦似火向后延展，头似蟠桃，曲须较短，四足有爪，呈爬行状，身饰波折纹，整体体态略似蜈蚣。（图7）为随县曾侯乙墓衣箱盖上二十八宿图像中的青龙。

其二，卷龙纹，龙体卷曲。大体有五式：一式形似兽状，躯体弯曲，卧身回视，嘴张，尾卷作鸟头纹（图8）；二式嘴张，鼻上卷，有角，尾翘起，曲身呈匍匐状，线条飘逸流畅，富有动感（图9）；三式身曲扭转，龙头回视，口吐长舌，有足有角（图10）；四式有冠，有足，角与尾弯曲相呼应，吐舌，身上满饰鳞纹（图11）；五式头似羊，躯体卷云状，有角，有足，有翅，尾翘鼻长，回视，嘴张，有两颗门牙（图12）。

其三，双头连体龙纹，一条龙体两端各有一个龙头。其状似回形针，有足，躯体呈扭曲状，后方龙头与前方龙头转向一致，唇上卷。（图13）

其四，交龙纹，两条及以上的龙体相互交缠盘绕。大体有三式：一式数龙相互盘绕，形较方正，具构成感和形式感，曲身呈带状，张口，鼻上翘，尾上卷，眼作圆圈纹（图14）；二式数龙相互盘绕，似两龙尾各又分出两龙头，螺旋式交叉环绕。嘴有张有合，似蛇（图15）；三式两龙相互盘绕，曲身呈带状，有足，头似牛，整体较为对称（图16）。

半抽象龙纹

其曲身，吐长舌呈钉状，眼发光，体态呈云状，对称（图17）。

抽象龙纹

其形为S形，体态轻盈，细长似藤蔓，肢体如云，随风飘逸状（图18）。

2.凤纹分类

若说中原文化是龙的文明，楚文化就是凤的文明。凤是楚人的图腾。从其主要纹样分析，大致可划分为如下三种类型，其中又多重小类：

具象的凤鸟纹样

指以观察为基础，以现实生活中禽鸟的形象为雏形，再加以艺术创作的凤鸟造型纹样。其形具备头、目、口、冠、翅、尾、足等基本要素。根据时间演变分类如下两个阶段：

最初在战国早期，龙凤纹特点为或静立或行走，仪态端庄，大方典雅。有一种内敛的气质，依然残留着青铜时代的遗风。可分四式：一式嘴尖长，高冠弯曲，尾翘呈花瓣状，足单脚站立，静止安详（图19）；二式嘴长，目下垂，有翅立起，尾长且下坠，足有爪，冠疏毛，线条勾勒而成（图20）；三式为俯视角度，满饰羽纹，爬行状，颈粗长，双翅伸展，足张，尾呈三角状（图21）；四式冠尾皆似牛角，身饰鳞纹，嘴弯，躯体跳跃状，足有爪（图22）。

之后在战国中、晚期，龙凤纹特点为振翅欲飞或大步雀跃状，表现出充满生机和活力，健壮潇洒的气质。在此举典型事例如下：

其一，如江陵马山1号墓出土的漆耳杯（图23），内有银色凤鸟，卷身修长，身饰华丽羽纹，纹理曼妙，曲线婉转柔美，尾展而分股，装饰雅致精细，旁缀雨滴纹，富态雍容，给人以温柔华贵之感。与之类似的，还有湖南一件漆盘当中的凤鸟纹（图24），然其为昂首挺胸，尾中有放射状的细密孔雀羽翎，背至尾呈流线型，其间似云纹的翅膀婀娜多姿。

其二，如江陵李家台4号墓出土的漆盾上的凤鸟（图25）和信阳长台关1号墓出土锦瑟上的凤鸟（图26），其共同特点为尾似孔雀开屏，羽翎华美精致，说明孔雀为凤鸟纹的一个母体。

其三，如湖南省长麻1号墓出土漆盒上的凤鸟（图27），行云流水，奔走跳跃状，形若雏鸡，足有爪。湖南长沙颜家岭35号墓出土的漆卮（图28）与之类似。这是一种战国晚期典型的具象凤鸟纹，以概括简练的线条，寥寥数笔塑造了凤鸟的动态感。

其四，如湖南长沙五里牌406号墓出土的皮质彩绘漆盾上的凤鸟（图29），尾高翘扩散成云，右垂小花，向左右两边伸展。体态端庄，单足直立。这种用调整左右部分的手法既加强动势又不失平衡，是楚漆器纹样里静中有动的杰作。

凤鸟变形纹样

指不具备凤鸟整体形状和全部基本要素，或只有一部分象征性凤鸟特点的变形纹饰。从具象的凤鸟纹样演变而来，以一种抽象夸张变形的手法，使其融合楚人的理想与现实。其在楚漆器中表现极为突出，成为一大主题，且延续影响至秦汉时期。其大致可根据纹样演变程度分为三阶，根据不同类型凤纹系列演变规律分为六式。

从纹样演变程度来看，为三阶。

首先为抽象变形的初级阶段，表现为着重头部，有冠，躯体则弱化或蜕变。如长沙左家公山15号墓出土漆耳杯上的凤鸟纹（图30），躯干已完全变形呈卧S形，这是西周中晚期兽体变形纹饰的一种基本结构的继承。还有湖南出土的一件战国漆耳杯上的变形凤鸟纹（图31）。其次为抽象变形的中级阶段，凤鸟纹头部尚有具象特征，躯干则为无特点延长物。如临泽九里1号墓出土漆奁上的凤鸟变形纹（图32）和随县曾侯乙墓出土内棺上（图33）的凤鸟纹，躯体几乎只由两三条平行曲线或弧线构成。最后为抽象变形的高级阶段，凤鸟纹头部和躯干都变形为抽象的程式化纹样。如信阳长台关1号墓出土漆壶上的纹饰凤鸟（图34）。

从系列演变规律来看，分六式。

第一式，S形凤鸟纹（图35）。战国时期，相对青铜时代较为单调呆板的S形云雷纹来说，楚漆器上的S形凤鸟纹则日趋丰富完美。如湖南楚墓出土一件漆耳杯上的凤鸟纹和湖南湘乡牛形山1号墓出土漆几，S形运动线饰以板块爪纹和云纹，不失平衡而极富韵律感。且它们具有共同特点：凤尾皆变形为卷云弧线。这种弧线具有的生命力也使其逐渐演化为后期凤鸟的几何变形纹。

第二式，条状凤鸟纹（图36）。其变形基本特征为：躯体变形呈曲条状。且从战国早期至中、晚期，其演变规律大致为：由长变短，由半具象变为抽象。主要为适合纹样，根据漆器形状和装饰部位等变形。

第三式，漩涡形凤鸟纹（图37）。其变形基本特征为：躯干变形呈旋涡弧线状。最迟在战国中、晚期就已盛行，多用以圆形适合纹样的组合单元。演变规律：由繁到简，半具象到抽象，且又分单线型和双线型两个系列进行演变。

第四式，云凤纹（图38）。这是一种似云非云，似凤非凤的新式纹样。是战国时期一种典型的极具特色的纹样类型。盛行于战国中、晚期，延续至秦、汉。这种形式的出现，是由于古人对自然现象的认识匮乏，将变幻莫测的云作为神灵崇拜，又因姿态的神似，故与凤结合。其演变规律：半具象凤纹与抽象云纹结合—抽象凤纹与抽象云纹结合—几何形云凤纹。

第五式，连体凤鸟纹（图39）。战国时代，楚漆器中出现了一体两头的凤鸟纹，其源于两头龙纹。其演变规律为由具象到抽象。多见于江陵地区。

第六式，龙凤连体纹样（亦称龙凤共身纹样）（图40）。其源于西周青铜器上的鸟形龙纹。从战国早期龙头凤头均为具象而躯干相连，至战国中、晚期几乎都是变形抽象的龙头凤身，体现了其楚文化的浪漫主义风格。

几何变形纹样

至春秋晚期，尤其战国时代，随着社会生产力的提高和社会思想的进步，新兴地主阶级的达官显贵们不断追求漆器的精美卓越，从而出现了一套全新的艺术装饰体系。此时几何变形纹样则应运而生。这种纹样，主要是凤鸟纹的全几何式变形，即凤鸟的生物特点完全消失或仅残留少量元素和无意义符号，以几何图案代而取之。它是凤鸟纹样的简化，是一次脱胎换骨式的整形。凤鸟被以一种象征性的手法提炼为相对规整化、程式化的几何形象，即形成了凤鸟符号。但其区别于一般几何形，多为曲线的有机形体。几乎已达到了“造型程式化”“色彩装饰化”“构图理想化”的极高境界。是中国古代工艺美术发展史上的一个高峰，在当时世界上亦显示出一流水平。

四、楚国漆器龙凤纹之表现技法与装饰工艺

战国以前，漆器的装饰技法还较为单一，至多进行镶嵌蚌贝和浅浮雕。但到了战国时期，尤其是战国中后期，漆器的装饰工艺就日趋丰富。可归纳为：金箔贴花、雕刻、针刻、金银彩绘，等等。针刻是战国的新工艺。钢针有利于刻画出龙凤纹华丽繁缛的曼妙纹理，以细若游丝、流畅飘逸的线条使龙凤活灵活现，惟妙惟肖，即使非写实作风，亦能传递其动感与灵气。战国多用描绘技法，在髹好底漆的漆面上以大漆调和矿物颜料绘制，可平涂可勾线。追奢的贵族用描金绘银展示富有，故用了金箔贴花、金银彩绘的龙凤则绚丽夺目，别样风范，彰显了帝王皇后的威严霸气，神圣而不可侵犯。可以见得，不同的装饰工艺，亦能呈现出不同质感和肌理。

五、楚国漆器龙凤纹之服装运用

龙凤纹既可以运用于具有东方意蕴的古典服饰上，也可以装饰在廓形简洁大气的现代服装上，在设计上具有高度的运用弹性和使用价值。单独使用此类纹样时，一般在单侧肩部、衣摆、袖子等显眼局部位置较为常见，予人较强视觉冲击力。同时，将传统纹样引入服饰，则须构建立体概念，兼顾人体动态。人体站、坐、蹲、行、跑等姿势将影响胸部、腰部和臀部等所呈现的曲线变化，此因素设计应予以考虑。若使用大面积纹样，楚国漆器的半抽象与抽象龙凤变形纹以及几何变形纹，亦将是不错的选择。连续重复图案装饰于袖口、衣襟下摆等处，给人以律动感。团状对称龙凤纹则适合装饰在服装对襟上，使服饰视觉重心和结构一同保持对称平衡。或将其元素提取出来二次加工，提炼简化，抓住其原型精粹和神韵进行元素重构，会相比工整精细传统的龙凤纹更为活泼生动，并具有潇洒的形式美和构成感。

六、楚国漆器龙凤纹之对现代设计的启示

综上所述，获得如下启示：

第一，获取从传统中创新的视觉元素。战国时期楚漆器龙凤纹种类繁多，造型多样，形态各异，其既是传统图案的精粹至宝，又可经过加工利用，成为现代设计中不可多得的视觉元素。其飘逸、潇洒、浪漫的艺术气质，多姿的体态特征，鲜明的符号形象，以及其自古以来孕育的寓意特质和历史渊源，都可作为设计中举一反三的重要素材。古人的精明智慧和其不沾染世俗腐浊的才气，怕是现代人所缺乏的，以及他们的大胆创新亦是我们可以学习借鉴的。对传统龙凤纹合理而巧妙地运用，体会其意蕴内涵，便可推陈出新，标新立异。

第二，艺术应源于生活，高于生活。楚国漆器龙凤纹从具象—半抽象—抽象的演变过程告诉世人这个道理。从写实到夸张变形，是古人思想不断开放，精神不断发扬，想象力不断发掘的成果；是思考维度的晋升，艺术氛围的熏陶，高雅修养的铸造。设计应以物映言，以死明生，以最简单说明最复杂，以世间一切映射文化、思想、社会，归纳至人。森罗万象，天地轮回，万物之存在引人共鸣，艺术之升华才能感人肺腑。

第三，设计理念和思维的创新发展与时代变革相联系。随着社会变革和历史变迁，龙凤纹得到不断演进和发展。这与现代社会形势是契合的。社会进步和生产力的提高势必会引发人们审美观、价值观的改变。而设计思维的形成须立足于生活百态，紧跟时代潮流，甚至行于整个时代的前锋。因此，首先，设计者须密切关注现代社会发展规律，总结经验，积累灵感和素材，与之同设计构思巧妙融合。通过调研，捕捉其前兆，推测其变化，大胆发散，小心求证，抓住机遇促成质变。须学会理论与实践相结合，用感性的艺术搭配理性的分析。不必急于求成，相信岁月会赐予智者礼物，未来终将展露锋芒。其次，当今世界，各国的设计理念愈来愈趋于概念化、抽象化、简练化，这亦同楚漆器龙凤纹的图案演化趋势是一致的。想必新生代的时尚应具有鲜明特征：形象的更简易，理解的更通俗，和思想的更深邃。须知晓，并非只是繁缛复杂才能奢华昂贵，精炼的表达和多层次的思维内涵，比外表的精致更具影响力和冲击力，并具有独特魅力，更为大众所喜爱。这种设计理念将是大势所趋。

第四，注重多元化与多角度。战国时期楚国漆器之所以成为中国工艺美术史上一颗明珠，一处瑰宝，与它的经济政治等多方面影响、多种文化因素聚集碰撞，以及多重艺术精神与智慧创造都相关联。譬如其楚文化的渲染和髹漆工艺的继承促成了它的色彩元素，青铜时代造型和纹样的遗风左右了它的某些图案表现形式，母体图腾奠定了纹样基础,等等。一切因素都会产生影响，所有层面的平衡才能达到最杰出的艺术效果。试问若是缺失了任何一项，或破坏了任一元素，又将变为何样？是否能璀璨如初？答案不置可否。故设计者不可夏虫语冰，囿于片面，而须拓展广度，重视每一个可能产生效应的因素，尽量周全地考虑和构思，不断完善修正，才能提高水平，挑战自我，成为一个合格而优秀的现代设计师。

（本文作者为清华大学中国风格时装设计创新SRT项目课题组成员，本文为清华大学美术学院染织服装艺术设计系2016年秋季学期《中外染织纹样史》课程论文，指导教师贾玺增博士）

责编/王可苡