试论美术馆藏品的复制传播与公众共享

◎邓文冰

试论美术馆藏品的复制传播与公众共享

◎邓文冰

本文探讨的藏品复制品，适用范围是得到艺术家的授权，以复制件代替藏品原件使用，为公众推广、教育、研究等目的而置于美术馆内，供公众参观的藏品原件替代件。

美术馆 藏品 复制与传播

一、美术馆藏品复制的概念区分、适用范围

（一）藏品复制与艺术品赝品、仿品概念区分

国内相关法律法规对美术馆藏品复制无明晰解释，相关规定有：《文物复制暂行管理规定》第三条：文物复制是指依照文物的体量、形制、纹饰、质地等，基本采用原制作工艺复制与原文物相同的制品的活动。文化部海关总署《美术品进出口管理暂行规定》第一条：美术品，是指艺术创作者以线条、色彩或者其他方式创作的具有审美意义的造型艺术作品，包括绘画、书法、雕塑、摄影、装置等作品，以及艺术创作者许可并签名的，数量在200件以内的复制品。文物复制品应有表明复制的标识，未经鉴定的文物不得复制。维基百科对复制品的解释：为了教育与其他目的而被复制，复制者会在复制品上标记，以方便观者容易辨识其非原作，但复制品大小尺寸和原作必须有异，并且会标记注明。同时，维基百科解释：赝品指任何伪冒其他艺术家的作品，由于艺术品有商业价值，通过伪造获得巨大利润。仿品是指学生临摹老师，或后人模仿前辈大师的作品，和原作未必完全相同。若复制品或仿品假冒成原作出售，则视为赝品。相关法律法规的复制描述，没有针对藏品复制做出明确完整的解释，但亦有指导意义，可区别于赝品、仿品概念，从原则上区别三者的根本区别。

（二）美术馆藏品复制的适用范围

长期以来，国内多数美术馆起步较晚，更多地扮演着美术展览馆角色，收藏方面面临收藏经费短缺、藏品参差不齐，难以成系列，部分藏品又由于诸多原因不适合展览，在此背景下，适时做些本馆或其他馆的藏品复制品，以便成系列地展出本馆馆藏艺术品，是很有意义的。

二、藏品复制的深层次背景与需求

（一）厚此薄彼，难以兼顾的重“人”轻“物”现象

近年来国内诸多美术馆都尽力借鉴博物馆的标准，向美术博物馆方向发展，如硬件设施，通过新建、改建、扩建，展厅、库房条件得到改善提高，但与博物馆相比，美术馆处于“空壳”起步期，不属文物系列，收藏经费尚存不足，艺术品收藏是短板，在此困境下，美术馆经常扮演美术展览馆的角色，热衷于接展，其中的益处显而易见，美术馆提供平台资源，保障艺术家办展，艺术家回馈美术馆，无偿捐赠或部分有偿赠予作品以供收藏，这种模式在建馆初期行之有效，可以扩充馆藏作品数量。同时，我们也应看到，美术馆主动作为，积极举办各地艺术家的展览，各个展厅的年度展览计划排满，但立足于馆藏作品的展览较少，较少举办相关的馆藏作品陈列展，藏品一入库房，受限于种种客观因素，难以与观众再见面，美术馆的艺术资源难以与公众共享，不利于美术馆实现全方位服务公众的文化职责。

（二）顾此失彼，客观存在的底薄量杂困境

以展代收的形式缓解了收藏经费的短板，充实了馆藏，但不难发现，藏品的收藏很大程度上取决于随机前来的各地艺术家。美术馆缺少了收藏主动性，这种收藏格局，不利于美术馆的自身定位，收藏目标实现，入库的藏品包罗万象，虽艺术门类众多，但单一品种难以成系列，受制于此，美术馆唯有等待各门类艺术品收藏的进一步充实，以实现藏品与公众见面。仓促出库展览，难以成系列，不具代表性，体现不出展览意义，也容易受到公众及其他兄弟馆与国内同行的批评。就藏品本身而言，难以出库的原因主要有：展厅展出条件不具备，为避免藏品受损，暂不出库；藏品极其珍贵或已受损，经技术处理仍不适合陈列在展厅，暂不出库；原作体量（太大或太小），不便以实物形式在展厅展出，暂不出库。这种客观存在的不出库原因，或可理解为藏品“冷宫”现象，现阶段难以优化美术馆的收藏格局，缺少了对藏品的梳理与展望，库房难免存在藏品底薄量杂、门类繁多、难以成系列的局面。针对这一现象，笔者认为，科学地对上述不适合展出的藏品进行复制，包括对其他馆的藏品进行复制，以藏品原件与复制件相组合的形式，实现馆藏作品的成功对外展出，通过举办不同艺术品类、不同艺术风格、不同时期的馆藏作品展览，充分挖掘、做细做实美术馆的展览深度，增强馆藏陈列展的可看性。同时，也可以优化展览计划，激活库房资源，达到优化收藏格局、厘清收藏方向的目标。

三、复制有助于延续、再现藏品的艺术传播功能

藏品复制品的功能能否得到实现，应忠实于原状，在尊重本体的前提下，做足复制品的传播性、受众性功能。客观说，任何复杂高超的复制技术都无法完美再现原作的全部细节特征，完全一致达到全面真实是不可能的，必然欠缺某些基本元素，对藏品的复制，特别需要关注藏品的个性特征，体现出其独特的艺术价值，以完美呈现其艺术性，提高传播价值。复制原作时，力求真实性，以保证复制品能代替原作行使部分功能，用于展厅陈列的复制品，在造型、色彩、规格、纹饰、文字、质感、风格、完残等方面，均与原件保持一致，做到在外观上与原件难辨真伪。同时，为避免藏品原件与复制品混淆，必须在复制件上加盖复制印章或清楚标明，并在复制品底下清楚标注复制前藏品的原状，复制时所用的材料，药物配方比例，使用工具及工艺流程、具体操作步骤。让复制从幕后走向台前，充分利用观众前来美术馆参观展览的短暂时刻，输入一系列成脉胳的信息，使前来参观的公众接收到台面上难以获取的新知识，增强对复制科学性、艺术性的认识与体会，这一呈现方式，可鲜明区别本馆与其他馆，收获美术馆公众教育的更多成果，进一步拓宽“美术大课堂”的新方向、新视野。

四、美术馆藏品复制的积极意义

（一）让公众近距离、零距离接受“扩展型”美术教育

对藏品的复制，最终还是为了展出。藏品的复制既有对本馆的藏品复制，也包括对其他馆的馆藏精品复制。通过馆藏陈列展，以复制品弥补缺陷，完整呈现了本馆的藏品，展示收藏成果，让公众对美术馆的收藏方向、发展方向、自身定位有清晰的认识。既履行了公益性美术馆的推广教育职能，更好地服务社会，也起到了以展促藏的目的，为美术馆营造了一个良好的社会舆论氛围，为美术馆下一步争取收藏经费、改善条件赢得了“人心”，促进美术馆的发展。通过举办相关主题展，复制其他馆的馆藏精品，使得展品陈列展能成系列，更加完整，让观众看到本地无法接触到的美术精品，达到“一馆走天下”的扩展型目的。对于一些二、三线地区，或是藏品单一、总量较小的美术馆来说，被动地接展，并不能保证经常有国内其他馆的大展光临，受限较大，而主动作为，通过研究本馆藏品，举办主题展，辅以其他馆的藏品复制品，能丰富展览内容，激发当地观众去美术馆的动力与热情，让观众突破时空限制，在家门口一览某一题材的有代表性的艺术精品系列，是很有意义的，最终也会让该美术馆的人气提升，提高美术馆的社会口碑与国内知名度。

（二）解决公众与库房见面的问题，促进美术馆的收藏优化。从长远来看，美术馆发展到一定阶段后，必须对库房藏品重新梳理，利用出版画册、举办相关陈列展等形式，展出藏品。为完整呈现全貌，应对一些不适合展出的藏品进行复制，包括受限于展厅条件不具备，难以避免受损的原件；藏品极为珍贵，或较为脆弱的原件；藏品已受损，经技术处理仍不适合展览的原件，通过复制，让库房藏品完整呈现在公众面前。让观众来参观，让专家学者来介入研究，对藏品进行完整地重新审视，通过公众评价，专家学者研究分析，来纠正收藏误判，以扬长避短，促进美术馆的收藏优化，做到进一步突显收藏特色，解决多数美术馆的弱项——馆藏不露，策展不足，对辅助公共推广教育、促进美术研究等也有诸多益处，美术馆才能在国内诸多美术馆中特色鲜明，获得一席之地，才能最终促进美术馆的发展。

（三）加快转变美术馆的公众服务意识，确立美术馆工作的新出发点，让藏品复制成为美术馆“预判性”与公众“接受性”的天然纽带。长期以来，美术馆从过去的美术展览馆向美术博物馆转变，从过去的单纯接展，到现在的充实藏品，注重收藏研究，发展为持续关注艺术品，强调以藏品为核心，重收藏研究。从大众视角看，美术馆作为非营利性公益文化机构、对机构职能是为公众提供文化服务，如何普及大众美术教育，提升大众文化素质，解决相对滞后的展览陈列问题，也是一门重要的议题。目前，国内美术馆办陈列展很少，有固定陈列展厅，展出本馆藏品的美术馆更是屈指可数，这其中固然原因诸多，实现起来困难重重，但不可回避，处理好公众与藏品的关系，让公众享受到美术馆收藏的红利也是至关重要的。从这个角度出发，下一步也应注重展示，应从重视藏品逐渐转向服务公众并重。

从“物”到“人”的转变，或者说探讨公众与艺术品之间的关系，让藏品复制成为美术馆“预判性”与公众“接受性”的天然纽带，具有很积极的意义。美术馆的藏品复制应以公众的观感为核心，更趋民主化，充分倾听公众的需求，提高公众的话语权，而非一味体现美术馆对复制的权威地位，从而拉近公众与美术馆的距离，激发公众对藏品的关注与热情，当倾听公众需求成为习惯，当公众参与成为自觉、自发行为，成为日常生活的一项热爱，美术馆的艺术共享目标也就容易实现了。当然，实现这一过程，除了传统的分职业、分年龄细化公众外，还要多注重本地特质，从公众的社会阶层、文化背景、兴趣爱好等方面去分析研究，通过留言反馈、社会调查等途径提供参考，让“公众的呼声”决定展览内容，在明晰的公众喜欢范围界定下，确定复制何种藏品，以实现公众能近距离接触美术馆馆藏精品的目标，让公众得到真正感兴趣的美术教育机会，提升大众的文化修养。同时，复制品的完美再现，能增强原作的强烈吸引力，聚焦大众的目光，增强大众向艺术靠近的欲望——促使大众对艺术世界的主观能动性，让大众通过欣赏复制品来了解藏品的背景、创作内涵、启迪意义，实现美术共享。

（责任编辑 葛星星）

邓文冰，男，硕士，福建省厦门市美术馆，中级馆员，研究方向：美术品的收藏与展览研究）