哈姆雷特之约：感知未知与存在

沙怡鋆

哈姆雷特之约：感知未知与存在

沙怡鋆

编者按：“哈姆雷特之约”综合影像艺术展是一个以影像为媒介的展览，艺术家围绕这个中心媒介，使之与科技、行为、场域等产生关联，此次展览不仅仅是一次关于媒介开放性的尝试，还是对艺术时空的一次探索。

Editor’s note:The comprehensive video exhibition, “Hamlet’s Appointment”, is an exhibition with videos as the central medium, which is connected by artists to technology, performance and feld art. It is not only an attempt about possibilities of media, but also an exploration into time and space of art.

展览现场

今天，人们越来越关注建构在数字媒体时代下的新的艺术发展模式，“哈姆雷特之约”综合影像艺术展代表了这个时代的一种趋势，是从单一平面媒体向数字技术、影像装置、跨媒体交互的转变。正如本次展览所展示的那样，七位艺术家分别采用了不同的艺术创作手法、内容形式与媒介载体，更加鲜明地体现了人类是一个伟大的生灵，人类的行为都是一种艺术的表现。艺术家们不断发现艺术，将非艺术转化为艺术，并探寻其中更深层的含义，引发世人思考。

王帅的作品《盘》是一个只能容下一人的“四方盒子”，红色幕帘后藏着一个狭长幽闭而静谧的空间，每一位参与者掀开幕帘走进来，坐到椅子上，拿起手串，背投的光线将参与者的影子映射到对面的墙上，影子面积大于现实中的人物，端详着对面墙上熟悉而又陌生的影子，参与者心中难免产生一种压迫与不安。这种压迫与不安来自于狭小的空间？静谧的空气？不，都不是。它来源于参与者本身。宇宙时空所有的本源就是能量的链接，两个点的轨迹链接着A与B，就像每一个走进狭小空间的灵魂与这个空间本身所包含的物质，他们之间构造出时空能量的共和平衡，这一狭小的空间就是其体现。参与者自身有一种压迫感，心中惴惴不安，在这狭小的空间中有了对自我的感知。人类自身的能量场与外界能量碰撞，使空间与自身融为一体，达到能量的共和平衡的状态，这一状态也是人类自身的艺术创作。

展览现场

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展览链接：

哈姆雷特之约——综合影像展

策展人：王 帅

参展艺术家：清水惠美 王 帅 张 巍 颜俊杰马 良 吴小武 蔡乙荣

展览地点：三远当代艺术中心

展览时间：2016年1月15日—2月29日

马良 挠挠 交互影像装置 2014年

《挠挠》场景

王帅 盘 空间 声音

吴小武 海浅 视频 八分零四秒 1080×1920cm 2015年

张巍的摄影作品《人工剧团》，看似是一组唯美精致的人像拍摄，其实并非拍摄世间的某一人，而是摄影师将数以百计真实普通演员的身体局部重新进行拼贴组合，使人物整体和谐自然。通过数字影像技术，呈现出一个崭新的虚拟肖像。摄影师张巍在中间扮演了人物的操控者和缔造者的角色。张巍很重视对人性的洞察，这可能与他从小在剧团长大的生活经历有关。不同的人，不同的情绪，由五官上细微的变化体现出各自的所思所想。拍摄的这些人物既虚幻又真实，充满秘密却又给观者熟悉之感，从“肢解”到“重塑”，是创造的过程，也是反思的过程，图像的重组，将作品的意义引向历史。在其中，他以新的图像覆盖在原始图像之上，利用了世人对原始图像的熟悉，重写这一视觉史的片段，重塑了历史形象，让观者对其产生新的理解。

颜俊杰的《甜蜜偶像》展现了“微笑”的瞬间，动作从准备到发出再到最终消融的漫长过程和变化痕迹。他的另一个影像作品《爱情录像带》是将每个场景进行暂留并放大它和时间的关系，录像逐渐脱离叙事本身而接近于绘画性。两个作品都是作者与时间玩的一场游戏。在如今快节奏的生活下，人们逐渐少了那些平静的生活，少了那些自由对话的空间，也少了认真思考的时间，身边所发生的事情也仅仅只存在于短暂的记忆中，过后就自动删除。作者将时间放慢，自己放慢，达到一个松弛的状态，会发现每一个镜头都充斥着细腻、精致的艺术感，体会到平实的暖意。

马良的交互影像装置作品《挠挠》在展厅里显得尤为别致，这件作品在观看形式上进行了探索。将以往视觉的“静观”，转化成了一个无形的动作，而这个并不以视觉形式体现出来的动作“挠”才是“观看”的主体。此刻，我们触控的部分，则成为了一个界面，是物质世界与虚拟世界的交接之处，如同一道门，是现实之我迈向虚拟之我的大门，是参与者迈向作者的大门。“挠挠”这一动作拉近了参与者和艺术家的距离。痒是一种感官体验，相对温和但又含混不清。“挠痒痒”是人与人之间相互表达亲近的一个举动，它是温柔的、亲昵的，抑或者很暧昧、包含性暗示的。在挠与被挠之间，我们能够很容易地感知到这种不同的尺度，体味其中的内在含义。

吴小武的两组视频《山轻》《海浅》，是艺术家个人寄情于家乡旧俗，表达了自己的诗意感受。在《山轻》中，作者效仿自己的老家从山中取石块建房的土法，在山上凿一块自己能举起的石头，并把整个过程拍摄下来，编辑成视频，以倒叙的手法展现给观者。视频将其中几个简单的动作，慢速播放，这种简化放慢的方式体现了作者本身对生活慢节奏的追求。他的另一件作品《海浅》是利用拍摄《山轻》时采石留下的坑，雨后坑中积满水。水从平静到波动到再次平静，水在山中，天在水中，人把水捣起了浪，浪再平静下去。这看似简单的过程阐释了人类的任何行为都是与宇宙的万物有关，当人类还是猿的时候，依靠大山、森林、草原而生，如今人类作为高等生物依旧需要依赖自然所给予的资源，自然见证了人的进化，人类也在自然界留下印记。可见人类的进化永无止境，宇宙万物与我们同在。

蔡艺荣的《减肥计划》，是用自己的身体作为创作本体进行纯粹、直接的艺术表达。这组作品是自我对身体持续关注的摄影行为，也是身体在当下审美标准化的过程。“减肥”似乎永远是流行的话题，每个人都想要拥有健康的身形，但坚持减肥的寥寥无几。作者用摄影的方式记录下自己身体的变化，展示出一个现代女性追求“瘦”的态度和决心，同样也是对自己一个生活阶段的记录，对自我认识的一次探索。

日本当代艺术家清水惠美的系列作品《魔女日记》充满了能量与灵性，同时也感染着观者，将能量带给他们。《魔女日记》是清水惠美根据家族传统而编著的一本书，里面的小插图是我们在生活中细微处散发的小能量，充满生机。她的另一件作品名为《你的护身符》，灵感来自新石器时代器物上铸造的图案，经过对图像的摸索与再创作，最终完成了作品。《我的星座》是由绘有圆形和线条的纸片组成星座，经过不同的排列方式，可以任意转换为新的星座。影像作品《哭丧人》是由清水惠美本人表演哭丧，同时配合婴儿的啼哭声，人们在自己的哭声中到来，在别人的哭声中死去，暗示生死无异。

我们在时间的轨迹里川流，我们向往彼岸的圣地，却又无奈现实的窘境，我们活在这个年代里，尽力去改变自身，化为一座沟通现实与理想的桥梁。艺术家们留下他们的作品，而作品就是他们自己，是经过人生的磨炼而沉淀下来的果实，在我们与之接触的那一刻，我们与艺术家感同身受。“哈姆雷特之约”采用多元化影像模式，利用影像媒体、交互体验的创作形式拉近了艺术家与观者的距离，使观者直接触碰艺术家的创作灵感。在艺术创作与欣赏的同时，艺术家注重作品与当下现状的思考，推进了当代艺术的发展。

沙怡鋆：天津美术学院艺术与人文学院在读本科生

Hamlet’s Appointment: Perceiving Unknown and Existence

/Sha Yiyun