中国画传统技法“留白”在平面广告设计中的借鉴及运用

黄崇岭

(四川文理学院美术学院，四川达州635000)



中国画传统技法“留白”在平面广告设计中的借鉴及运用

黄崇岭

(四川文理学院美术学院，四川达州635000)

中国画的“留白”是一种含蓄抽象的空间表达方式，观者以自己的审美和主观想象而获得的一种意向空间.在平面广告设计中，“图”和“地”是密不可分的因素，它们相互影响，适当地借鉴留白技法可以促进和加强平面广告的视觉传达效果，以简练的视觉语言增强平面广告的空间效果，提升作品的品味，激发欣赏者的兴趣，传达美的内涵.

留白;平面广告;格式塔;设计空间;意境;价值

平面广告的设计的表现方法丰富多彩，风格各异，有复古繁琐的，有纯符号化语言表现象征意义的，有具象写实风格开门见山式的，更有使用漫画式图形语言诙谐幽默表现讽刺比喻的等等，在视觉表现效果丰富、信息传播媒体多样，信息传播量迅速而巨大的当下，平面广告设计作为一种传统的广告手段，越来越趋于使用简约而明快的设计风格，强烈而明确的视觉效果，快速吸引广告受众，唤起情感共鸣，从而达到最佳的广告信息传播效果.如何把握简洁而有效的平面视觉语言，来传递丰富的意蕴？这是作为设计师应该直面的问题，借鉴中国写意画的笔简意繁、意蕴深远的风格，从中国画传统表现方法“留白”中去汲取营养，来丰富平面设计的技法，不失为一条可行之路.

1　中国画的传统表现方法“留白”

“留白”是中国画中常用的一种表现技法，画家根据画面内容及构图，适当地进行留白，计白当黑，以简代繁，以极其概括的方式进行平衡画面构成，营造画面空间，描绘自然与意念之间的虚实有无，从而产生一定的意境美，使观者神游其间，升华中国画艺术美的内涵.

“留白”，发端于战国秦汉，到了两晋时，画家们已能广泛地熟练运用留白的技法了，如顾恺之的《女史箴图》背景留白，衬托出主体；他在《画云台山记》中就明确记载了关于留白的阐述“山有面则背向有影.可令庆云西而吐于东方.清天中，凡天及水色尽用空青，竟素上下以暎日”.[1]隋唐画家张彦远的《历代名画记》中，画家对于自己对于“留白”的看法有了详细而确切的记载，提出了“白画”的艺术观点，“留白”随着文人画的兴起，兴盛于两宋，画家们为了营造作品的意境美，注重对留白之景的布置和处理，如马远、夏圭的山水画中，以大量地留白空间来突出空山、幽径、古寺，史称：“马一角、夏半边”.

“留白”体现了中国画特有空间感、艺术感，是中国画形式美的重要的表达方式，对于平面广告设计有值得借鉴和运用的地方.

2　留白对于突出主体的作用

中国画中，讲究墨、色，作画用的绢、帛、纸等材料的固有色也属于色.因此，“留白”逐渐形成一种特殊的艺术形式.画家对山川树木、花鸟虫鱼等主体实物的描绘从来都不惜笔墨，或是潇洒酣畅，淋漓尽致，或是细致入微、纤毫毕现，细节丰富的画面主体的周围，往往安排适当的空白，以极其简约的笔墨勾画晕染烘托，寥寥数笔，与主体物形成一个完美的整体，以达到虚实相应、繁中有简、主次分明的强烈的视觉对比效果.如：元代王冕的《墨梅图》，画面右方伸出墨梅三两枝，以折枝花卉的构图形式，简洁地表现了梅花的繁盛，背景则大面积留白，突出了画面的主体.

在现代的平面广告设计中，留白这一艺术形式也被现代平面设计师熟练运用，产生强烈的视觉冲击力.

根据西方现代心理学主要流派之一的“格式塔”心理学理论研究：具有一定配置的场内，有些对象突现出来形成图形，谓之“图”；有些对象退居到衬托地位而成为背景，谓之“地”.一般说来，“图”与“地”的区分度越大，“图”就越可突出而成为我们的知觉对象.[2]人的大脑在观察事物的时候，总是会将复杂的事物简化，并归纳成一个个的独立形体，然后再进行细化分析，在欣赏一幅平面广告设计作品时，人们最初总是先看到画面的整个构成，整体布局、构图，形成整体的视觉印象，然后再逐渐注意到细节部分.如果杂乱无章地将设计元素罗列在画面中，画面不能有效的形成有规律的构成组织和完整的“图”的外形，进而造成“图”和“地”散乱，视觉关系混乱，广告受众无法明确直观地观看、理解设计作品，不能有效地传递信息的结果.所以在做平面广告设计的时候，适当地留白、将背景简化概括，大面积连续性的留白空间形成简化的“地”，与复杂的文字、图案、色彩形成的“图”有鲜明的对比，将主体图形、文字、色彩进行整合化、规范化地排列组合，形成有规律的构图闭合外形，不仅能使画面显得整齐有序，而且还增加了图形与背景的区分度，进而达到强化视觉效果，衬托主体的作用.

3　平面广告设计中的留白与“透气”

中国画中，对于主要的物象从来不吝笔墨，而对于其他次要的部分则大胆概括、舍弃，大胆留白，使画面获得更多的自由空间可以支配、经营.在平面广告设计中，平面广告设计师也可借鉴“留白”的表现形式，丰富自己的设计表现方法.由此，设计师必须明白以少胜多，重点表现的道理，在有限的二维平面之中，设计师不可能将所有与主题相关的设计元素都堆砌在有限画面中，过多的无用杂乱的元素会分散广告受众的视觉注意力，削弱平面广告的视觉传达效果，怎样对设计元素进行取舍、概括、提炼、组合，选择最具有代表性的元素来简洁的表达设计创意，达到吸引广告受众的目的，是设计师必须思考的问题.

根据“格式塔”心理学“图形与背景”的关系，图形是具有一定界线，组织严密的内容，而背景则是没有明确界线的同一性空间，图形被背景包围，图形与背景区分度越明显，图形就越突出，就越容易被人注目.[2]我们可以将“留白”的部分，作为背景，想象成空间、空气；把图形想象成实体，它占有一定空间，被空间包围.如果无用的设计元素过多无序地充斥着平面广告的画面，不加以优化取舍，背景空间就会支离破碎，就如同我们呼吸的空气中和所处的有限空间中到处充满了粉尘和杂物，主体物也无法“呼吸”，没有灵活的空间安排，没有构成规律和视觉表现秩序，没有整体感，画面显得拥挤而杂乱，图形与背景的区别趋弱，观者无所适从，视线就会在画面众多元素中交错游离，找不到吸引的“点”而感到茫然，无法引导广告受众欣赏理解平面广告作品，进而无法有效的表现广告主题.

4　留白可以加强平面广告设计的内涵性与意境美

平面广告设计能唤起人们情感的反应，是设计师与广告受众之间的心灵交流，好的平面广告设计能在有效传达广告信息的同时，引起人们的共鸣，使广告受众在欣赏平面广告的同时，感受到作品的内涵和意境，产生身临其境、感同身受的感觉，从而唤起他们的兴趣和情感、欲望，达到“语言简洁，蕴意丰富”的效果，从而使广告所传达的信息根植于广告受众的心里.

4.1平面广告设计中的实空间和虚空间

在中国绘画理论中，“虚”是通过观者的主观感受，能体味到的一种缥缈宏远的理想境界；以比附道家的虚无、淡泊的意境，“实”是客观世界中的真实存在的物象，以虚衬实，以实见虚，相互转化，谓之“虚实相生”的艺术理论.[3]在艺术创作中，“形”、“实”，不过是客观物象的限制和束缚，从客观物象中得到“真意”，冲破现实的束缚，超越物象，超越时空，才能达到自我解放，进入永恒、无限的至美境界，实现“万物与我同一”的境界之美，[4]这也是中国画中追求的最高境界，对于平面广告设计也有一定的启发.

在平面广告设计中，也存在外在直观的视觉元素的审美享受和内在心理感受在精神层面上表达的审美享受；实实在在存在的视觉元素所占据的空间部分，称之为“实空间”，比如“图”、“地”关系，色彩、文字等因素，属于直观地传递视觉效果的外在因素；平面广告视觉元素所引起的看不见、摸不着，却能感受到的心理感觉,属于内在的内容，称之为“虚空间”比如画面张力、心理场、无限延伸的意境空间等等，进而体现平面广告设计的内涵和韵味，提升作品的品味，是“用外在的东西把内在的东西完美的表现出来”.[5]

4.2平面广告设计中留白产生意境美

中国绘画历来重视“计白当黑”、“笔简意繁”的手法，进而追求一种虚实相生、空灵悠远、超乎物外的精神层面的享受，恰当地留白能够引起观者产生无限想象、空灵宏远的空间美感,观者根据画面视觉元素的提示，以自己的理解，用自己心里最美好的景象去解读、填补留白空间，使作品产生值得回味的韵味.中国古人画夜晚的景色，往往在空白的背景中用简洁的线条勾勒出一轮明月，月亮周围以寥寥几笔淡墨烘托，其他地方大量留白，月夜的景色却跃然纸上，意境深远；而不像西方绘画那样以写实的方式在画面上到处都画得一片暗色,直观而空间感有限.

从这一点来讲，留白空间具有一种无限包容能力的审美意义.现代平面广告发展至今，早已不仅仅只具有宣传广告信息的单一功能了，时代赋予了它更丰富的欣赏性和审美性，广告受众不光只重视广告宣传的内容，对平面广告的审美性和文化艺术内涵要求更高，意境美赋予了平面广告设计更深层次的意义，在传播广告信息的同时，也是在对广告受众进行审美体验、文化熏陶、侵染.

由此可见，中国画传统表现方法“留白”对于平面广告设计有重要的启发和运用的意义，在平面广告设计中，恰当地留白，不仅能突出主体，体现画面构成的形式美感，使画面效果简洁精炼，还能产生意境，意境美能使平面广告受众在接受广告所传达的视觉信息的同时，根据个人现实生活经验，产生相关的联想，这种联想进而上升到精神层面上的审美享受，产生意境美的感觉，感受到作品的文化艺术内涵的魅力，从而引起广告受众的情感共鸣，强化平面广告的传播效果，所以，在平面广告设计中适当地运用留白的表现语言，创造出意境美，对于提升平面广告的设计品味和审美价值有着非常积极的意义和作用.

[1] 袁有根. 《画云台山记》的句读与考释[J].美术研究,1991(1)：63-68.

[2] 吴珊.格式塔心理学原理对平面设计的启示[D].长春：吉林艺术学院,2008：13-15.

[3] 祝莹,张宝,许凯明.平面广告设计中的空白艺术[J].合肥工业大学学报：社会科学版，2007(4)：181-184.

[4] 杭州大学中文系《古书典故辞典》编写组.古书典故辞典[M].南昌：江西人民出版社，1984:44.

[5] 宗白华.艺境[M].合肥:安徽教育出版社,2006：3-7.

[责任编辑范藻]

The "White Space" in Print Advertisement

HUANG Chongling

(Fine Arts School of Sichuan University of Arts and Sciences, Dazhou Sichuan 635000, China)

The "white space" of Chinese painting is an implicit expression of abstract space, by which the viewers can conceive an intentional space with their own aesthetic and imagination. In the design of print advertisement, the picture and the space is closely connected and influenced each other. The suitable adoptation of the "white space" can improve the visual effect. The brief visual language can strengthen the space effect, improve the level of the work, awaken the viewer's interest and express the meaning of the beauty.

"white space"; print advertisement; Gestalt; design space; artistic conception; value

2016-04-12

黄崇岭(1974—)，男，四川渠县人.讲师，主要从事视觉传达设计研究.

J51

A

1674-5248(2016)05-0084-03