儿童绘本创作辅导心得

■文/谈文洁 苏州精彩教育

儿童绘本创作辅导心得

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绘本创作 故事设计 情节设计 角色设计镜头语言 构图 色彩表现

儿童绘本深受孩子的喜欢，具有文学性与艺术性，其画面生动有趣，表现形式多样，以画面表现为主。故事内容涵盖了世界各地人文艺术等。绘本用浅显生动的文字和夸张明快的艺术形式，去表现适合孩子阅读的故事，绘本叙事深入浅出，寓教于乐，主题分为六大类：培养阅读兴趣——让孩子喜欢阅读，有助于写作（例如：《爱听故事的大熊》）；成长励志——让孩子学会独立、坚强、认识自我、敢于挑战（例如：《小猪闹闹》）；哲学启蒙——小故事大道理，帮助孩子掌握哲学知识（例如：《我选我自己》）；生命教育——学会爱与被爱、感恩、分享（例如：《拇指姑娘》）；价值观培养——学会尊重、信任、乐观、担当，培养恒心（例如：《青蛙王子历险记》）；还包括幽默故事、神话故事、民间传说、童话故事、幻想故事，此外还有涉及自然灾害、战争与死亡的故事等， 几乎涵盖了儿童生活、成长的方方面面。鲜明有趣的视觉形象、创意独特的画面、生动简洁的文字和风格各异的表现手法让孩子在这些短小的故事里体验快乐的同时， 得到情绪的释放和心灵的抚慰。

绘本在中国的发展现状：随着儿童绘本种类的渐趋丰富，高质量作品的增多，社区图书馆、幼儿园、早教中心、绘本馆、家庭等对于绘本阅读的重视和普及，进一步扩大了绘本图书的受众群体，所以孩子的绘本欣赏阅读量有很好的基数保证。市场的繁荣也带动了一部分画家投身到绘本的创作中来，一方面，通过对国内原创的儿童绘本进行改造加工，使它的装帧制作水平达到国际化的标准，有利于将中国的儿童绘本更好地推向世界；另一方面，通过引进外国优秀的儿童绘本来汲取其中的精华——学习大师在色彩、版式、绘图、风格、艺术文学韵味等其他方面的先进理念。良好的艺术氛围也为我此次开设绘本创作班提供了大量的学习和参考经验。

基于以上，对于儿童绘本创作班的开设，我心中还是十分期待和有信心的。2015年寒假绘本班的开设情况：学员8名，年龄从大班到六年级，女生3名，男生5名，大部分学员有美术学习经验。课时6天，每次3小时。在这个各种传媒特别发达的时代，他们的形象语言是十分丰富的，即使是没有绘画经验的学生也会有自己的艺术想法，所以在绘本课的全程没有孩子出现较大的挫折感，相反，“独立创作出一本属于自己的绘本书”的想法使他们对自己创作的过程充满认可和期待。

在开课前我对课堂的进度做了规划，分为三个过程：课前故事编辑、教学创作辅导和课后排版编辑。

一、课前故事编辑

在课前6天和家长与孩子沟通绘本创作的课程安排，熟悉每个孩子的情况，并下发第一次家庭作业。作业要求孩子和父母先编写故事，故事要求积极健康，文字凝练，反映孩子的喜好和情感，年纪小的孩子可以口述，父母代笔。开课前3天开始陆续回收文字稿，并下发第二次家庭作业——角色设计和场景想象。在回收文字稿的同时对故事进行润色修改，并将故事分段，备注创作方向。然后制作电子文档，一式两份，一份给孩子家庭创作，一份在课堂中作为文字稿创作。

创作材料：4开水彩纸（作画区域为：25cmx25cm/25cmX50cm）、铅笔、橡皮、油性勾线笔(双头）、36色水溶彩铅、水彩颜料、毛笔/水粉笔、调色盘、水桶、抹布、削笔刀、笔袋、速写本、燕尾夹。

课前工作反思：在课堂时间不充足的情况下，如果将编故事的时间放到6天当中，会大大压缩课堂创作时间，且低龄段的学员文字功底有限，当场编故事的能力较弱，所以将故事安排在课前对老师的教学有预估作用，通过课前回访，对家长和孩子的沟通认识也有帮助。

例如：

1.陈默同学，家长会告知父母和孩子都没有美术学习经验，且孩子年纪较小，活泼好动。于是老师提供了绘本内容，以简单造型的海星作为主要角色，以海底探险这类男孩儿喜欢的主题来创作。

2.陈映之同学已经六年级了，家长全盘放手，孩子的绘画形式有日本漫画风格，文字有叛逆精神。这个年级的学生在审美和故事风格中有自己较成熟的判断力，老师需要多去倾听并提出建设性的辅导。

3.丘羽桐同学，三年级，是老生，妈妈会及时和老师沟通学习过程，孩子有一定的绘画基础，且耐心细致。绘本课前和段政忻同学特地去书城寻找创作灵感。

4.段政忻同学，三年级，没有绘画经验，故事编写得较短，需要增加细节，丰富故事情节。为了创作好绘本，也做了前期的欣赏工作。

5.钱乐怡同学，四年级，只能上5天课，需要提前完成故事，钱同学的故事没有在课前准备好，需要老师课堂帮助定稿，但是孩子耐心懂事，有一定动漫创作基础。

6.谢伊诺同学，一年级，她前期工作做得很充分，故事创作好后，妈妈帮忙进行了分段，最后交上来的作业是PPT形式，还配有孩子最初的绘本草稿。

7.杨泽同学，也是一年级，故事编写和角色创作的前期工作做得很好，妈妈会及时向老师询问创作方向，在看到《大卫，不可以》系列的绘本故事后，有了清晰的创作方向，角色设计也提前做好了。

8.姜程昱同学，一年级，他的故事是原创，但是人物角色设计参考了《奇先生妙小姐》的绘本，延续了故事一贯的简洁、夸张、荒诞幽默的风格。

二、教学创作辅导

此过程分为绘本赏析、角色设计、草稿制作、上色完稿这几个步骤。课基本是一对一的辅导，有两次集中讲解，一是在课堂开始前的绘本赏析和创作注意事项上，二是在上色的步骤和注意事项上。两次集中讲解尤其重要，它体现了老师对此次绘本课总体的教学方向的设定和教学目标、重点、难点的分解，此前老师需要做大量资料搜集工作和创作尝试，并进行课堂情况预估。

首先集中辅导绘本赏析部分，我提前制作PPT，将一些优秀的绘本作为案例给孩子欣赏，并结合图片和文字详细做了欣赏讲解。

（1）绘本排版设计，通过实物来讲解绘本的封面、封底、护封、腰封、勒口、环衬、扉页、书脊、内页、折页、跨页和单页等常用词语的意思，以及绘本常用的装帧方式。绘本风格也是绘本设计的内容，可以采用线描、水彩、油画、版画和综合材料等等，有黑白也有彩色，有平面也有立体，绘本的形状大小也很丰富多样。

（2）故事情节的设计，绘本一般都是针对儿童和少年，所以文字需要浅显精练，情节要有起伏，文字和图片要有很好的呼应，以图片为主，文字为辅。故事内容必须原创，且积极健康，符合孩子的审美和精神情感。

（3）镜头语言包括全景、中景、近景、远景、特写等，并结合图片分析不同镜头语言带来的视觉效果。如要表现一个城市的繁华可以用全景、远景，要表达人物情绪最好用面部特写，人物对话可以用中景等等。镜头在整个绘本中要有变化，有节奏感。

（4）构图方式需要有变化，绘本中有单页图、跨页图，孩子可以根据需要进行版面设计，老师需要检查是否会有跳页、空白页。构图要有视觉平衡感（不是简单的对称平衡），有变化统一，常用的构图形式有：①通过三分法，确定画面的黄金分割点；②环形构图；③三角构图；④十字形构图；⑤C形构图；⑥动势构图；⑦负空间的利用（这些构图方式在课中由于时间有限没有讲述，但是在课后的画面分析中，为学生提供了构图分析法则）。图画和文字的摆放也特别重要，这已经不再是简单的组合关系，而是更具有创意的表现性和积极的参与性，与图画达成最好的配置关系来共同表现思想，在绘本设计中图画和文字各尽其职，共同为主题服务。巧妙的配置和编排可以制造出妙不可言的空间环境，例如文字排列的位置关系，能够表达感情的因素。此外，空间结构可以表现出理性与严谨，散点（例如绘本《母鸡萝丝去散步》）与曲线（例如绘本《小房子》）的结构可以表现情调。这些手法深化了编排的形式，是内容和形式的完美的结合。这个图文的设计过程是在创作时就要预留的，不能到电脑排版的过程中再去协调文字。构图还需要连贯性，在读者阅读时会根据场景布置判断故事发展，空间不变。

（5）角色设计，保证角色之间的辨识度和连贯性。第一节课欣赏结束后，在速写本中，对所有绘本中的角色进行设计。设计后的角色要有生命力，有灵魂感，设计内容包括：外观造型（体型、服饰道具）、表情、发型、动作动态等一切可以看到的外在元素。

（6）色彩表现，也体现了绘本的风格。绘本创作不光是单个页面的事，应该考虑整体画面的安排，还要考虑故事情节发展，例如：《母鸡萝丝去散步》整个绘本的色调统一在黄色和少量红色中，并加入了简单的装饰花纹；《花格子大象》中艾玛花格子的花纹是不变的，而背景的色彩则是根据故事情景的变化而变化的；《大脚丫跳芭蕾》中绘本的整个基调是粉色，扉页和封底中大量使用粉色，人物从头到尾都是粉色服饰。

第二次集中辅导在第4天，这时学员的绘本线稿基本结束，主要集中辅导绘本的色彩搭配，了解水粉和水溶彩铅如何上色。首先，老师要对水溶彩铅和水彩使用做示范，水溶彩铅可以像彩铅一样平涂，也可以用水晕涂，但是不如水彩层次丰富，饱和度高，适合小细节表现。水彩相对比较难以掌握，特别是大班、一年级和没有绘画经验的孩子，对于水分控制、颜色调和、颜色搭配没有概念。我让孩子们将常用色挤在调色盘中，挑选粗、中、细的毛笔放在水桶里，将如何蘸颜料、如何蘸水、如何涂色、如何洗笔、如何控制水分一一演示。然后，为了保证色彩的延续性，上色的顺序采用流水线式，即将整个绘本的上色分为两种：1.先给角色上色，先给主要角色上色；2.给背景上色，将所有背景中最大面积的地方先上色，再是小块面。例如：周默同学的《海星历险记》是先给大海上色，主要采用蓝绿色调用水彩大笔平涂，然后是水草、珊瑚、石头；杨泽同学的《白色厨师帽》则是先给角色上色，先把所有“猪小弟”上色，再把所有“熊大哥”上色，然后是场景——桌椅、床单、窗帘等，这种方法保证了色彩的一致性。在复杂的画面和色调变化微妙的画面中，让孩子学会在画纸边上做好色号标记。例如丘羽桐的《丁丁去野餐》，其中三个动物的颜色相近，于是很好地做了标记，这在后期发现动物色彩太淡后，需要加深颜色时有效地避免了色彩叠加失误。

教学创作过程反思：

（1）上课节奏需要主动把控。

由于绘本是6天课时，每次3小时，如果安排不好进度，低龄段的学生难以在3个小时内集中注意力，整个课时时间会来不及。开课前的预热能使正式上课时课堂时间安排紧凑合理。整个绘本创作步骤分为：①集中辅导绘本欣赏和绘本创作的注意事项；②绘本故事完善和分段配图；③角色设计（于速写本上）；④绘本草稿制作；⑤草稿修改；⑥正式起稿；⑦上色，放在第4至第6天；⑧文字和画面的最终校对，检查编号，归档。由于班级中学生水平参差不齐，所以在一对一辅导中老师需要根据每个孩子的情况调整课堂节奏，年龄小的学员细节少，画得相对快，老师需要及时提醒他添加细节，丰富场景，适当延长他的画画时间；年纪大的学员画面丰富细腻，技法相对成熟，需要老师提供更多表现形式上的参考意见，及时提醒学生把握整个绘本的画面疏密、虚实、节奏，帮助他们控制好时间。

（2）绘本创作过程中的最突出的问题。

a.文字设计是课前就已经解决的问题，把这个过程交给孩子和父母共同完成且不占用上课时间是十分有必要的，不仅提高了课堂效率，更重要的是便于老师在课前确定教学方向和了解孩子的创作方向，并帮助孩子搜集创作素材。但是在创作过程中，老师对于画面和文字的结合形式并没有太多考虑，这在后期电脑排版中会凸显出排版难题。

b.角色设计也是作为家庭作业布置，但不强制要求完成。8个学员中有一大半的学员都按照要求课前设计了草稿，最后的定稿也没有太大的偏离他们的初衷，课堂上老师主要对角色的五官服饰等提出微调意见；其他没有设计角色的学员在课堂中用20分钟左右设计了人物形象。例如，周默同学的海星、鲨鱼等和钱乐怡同学的“我”“奶奶” 等。这个过程中老师提供了大量图片作为参考，使孩子能短时间内用自己的艺术语言表现出心目中的艺术形象。从8位孩子的人物设计来看，陈映之、钱乐怡的偏日式漫画风格，老师本着尊重孩子的艺术风格，也针对性地给予辅导，其他学生的风格借鉴了各式绘本的元素。

c.画面设计是问题最多的，孩子在画面表现形式中缺少变化，如画面中图文搭配、负空间、聚散、点线面的变化。这和孩子的审美高度和绘画经验很有关系，所以，在开课前根据每个孩子的绘本故事我都做了简短的备课笔记，例如：陈映之同学要表现凌乱的房间以及车库与房间的通道，我就提前搜集了很多空间形式的画面供他参考；丘羽桐同学要表现一个动物的国度，需要大场景的烘托，我建议她给出一个俯视的构图来表现；周默要表现鲨鱼的一路尾随，我搜集了不同角度的鲨鱼让他丰富不同画面。

d.色彩表现：①学生对于水彩和水溶彩铅以前几乎没有绘画经验，初步掌握使用技巧还是可以的，但是对于调色，叠色、留白、喷溅、笔触控制、水分控制等效果还是不太能熟练操作，遇到色彩丰富、变化较多的地方，我会亲自为孩子配色，这也是我一直遗憾的地方，如果绘本课时可以适当延长，我会在色彩训练上为孩子多安排些课时；②为每个孩子制订涂色步骤，相对减少了上色风险，保证了绘本色彩的前后连贯性，但按部就班的上色却限制了孩子的用色自由，③部分学生在色彩搭配，只考虑单个色彩的喜欢，很难统筹整个画面和整部绘本，技法也以平涂为主，缺少层次和色调的表现。

三、课后排版编辑

1.采用单反相机用最高精度拍摄作品，注意图片的大小，最好在Photoshop中放大图检查实际像素。拍照时注意光线，不要太暖太冷的光源，可以利用人造光源、反光板等。

2.图片的尺寸设置和色彩细节调整。图片调到印刷尺寸，20cmx20cm。把色彩调整为CMYK格式，注意色彩不能偏色，色阶要响亮，细小的瑕疵可以用工具修饰掉。

3.图文的电脑排版，首先在PS中处理好图片，再导入AI软件进行文字等的排版。封面封底需要根据每个孩子的绘画风格设计排版格式。最后校对图文细节。

4.文印店的装帧制作：一般的书籍装帧风格有锁线订、线装、骑马钉、无线胶装、活页订、绳结订、铆钉订、法式折式。

由于设计排版过程是由老师或者设计师完成，所以在此就简单带过。老师最好能在文印店跟单，以便发现问题，及时调整设计方案。

绘本课程历时6天，但前期准备和后期的制作历时很长，为了诞生一本本精美的绘本，每个环节都需要精心设计和创作。对于孩子来说，着手一本绘本比一本纯文字写作要容易且生动丰富很多。对老师来说，这也挑战了老师对学生的课堂把控和对教学体系的把控。绘本魅力感染着每一个孩子，童年时的一个小故事，也许人生中就多了一道风景和欣赏风景的情怀！